棋王读后感

棋王读后感

　　品味完一本名著后，相信大家的收获肯定不少，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。可是读后感怎么写才合适呢？下面是小编收集整理的棋王读后感，希望能够帮助到大家。

棋王读后感1

　　《棋王》讲的是一群知青的故事，“我”在下乡的火车上遇见了之后的棋王，并且成了朋友。他们被分到了不一样的农场，很长时间没见面。之后棋王请假来农场看“我”，和“我”的舍友，一个下棋高手相识，以棋会友。之后举办象棋大赛，棋王因为经常请假到处下棋而没有得到假期，失去了比赛机会。他没有着急，也没有恼怒，决定赛后私下找前三名切磋。赛后季亚军一齐来了，他说同时和两个人一齐下，之后更多的人加入进来，包括冠军共九个。一场大战开始了，上千人围观。最终他赢了，僵在椅子上没了知觉。

　　故事很简单。当然主题也有很多。我从棋王的身上看出来的更多的是，那个玩泥巴的孩子的精神。那些单纯的以玩泥巴为乐的孩子的纯真。棋王，他在乎的不是输赢，不是别人的眼光，而是象棋。他的全部心思都在象棋上，包括“呆子”的外号，包括外人怪异的眼光，没有什么能动摇他。“王”的称号也是别人给的，他不在意，他不管什么王不王，他在意的只是棋。只是楚河汉界的风云变换。

　　也许胜利能给我们喜悦，也许别人的夸奖能给我们喜悦，可是，我们是不是很久没有单纯的沉浸在某件事中欢乐了，哪怕玩游戏。我们总是在比较，看着别人的眼光，所做的一切都是为了博得掌声。其实，我们很早就失去了这种欢乐，做什么无所谓了，只要能有赞扬，有鲜花和掌声。渐渐得，我们在别人的眼光里改造着自我，自我的天赋也慢慢被磨平了。人生的意义是什么？政治课本里有，可是又有几个人会信服，然后为了全人类的幸福奋斗终生，在此刻这个思想开放的年代，应当很少有这样的人了。所以人在思考，思考活着的意义。周国平说过，人仅有找到永恒的价值，人才能找到人生的意义。所以有宗教，可惜，尼采一句“上帝死了”，打碎了所有人的梦。科学，已经毫不留情的打败了宗教。虽然我们没有宗教传统，可是我们的祖先都在为了留名青史奋斗终生，他们有明确而坚定的目标，他们感觉自我所做的事是有意义的。而此刻，价值中空，谁也无法否定。所以，我们怎样生活下去，那就是生活的乐趣，因为生活太完美，所以我们愿意活力地生活。象棋是棋王的一切，有棋下的日子就是好日子。我们能，如果只是为了他人的评价，别人的夸奖足以支撑我们一声？不会所有人都赞扬的，当褒贬不一的时候，我们是否会动摇。我们需要做回玩泥巴的`孩子，我们需要忘我的喜欢生活，这样的人生充实而有意义。当然，如毛姆所说，我们的乐趣应当是健康的，并且有利于成长的。

　　从《棋王》中，我想我们也许该做回最初那个毫无顾忌的，随心所欲的玩着泥巴的孩子。我们也该学会不把别人的目光当成唯一。我想如果我们没有损害他人利益，他人这就不会干扰我们了吧。这将是一场持久的挣扎，从我们深深的传统中。

　　我们的生活需要这样纯粹的欢乐，这些欢乐会让我们爱上生活，生命的价值也无非是在最热爱的事业中绽放。当然，这些还会有副产品，比如天才的创造，比如诺贝尔。

　　该行动了，把注意力从大人的赞扬转移到手中的泥巴上来。捏的像不算什么，也许你会捏出下一个沉思者。

棋王读后感2

　　一个作家的成长往往有其脉络，这条脉络常常通过他的作品呈现。阿城在《树王·棋王·孩子王》的序言中说：这三篇小说的确有书名所展现的顺序的，而且，不完全是依照创作的时间先后。

　　在阅读完阿城的三篇代表作之后，很容易得出一个结论：《树王》中尚有孩子撒娇似的抒情，《孩子王》的技法则早已成熟圆融、妥帖至极。也许，要么作为一个普通的文艺爱好者，出于某种新奇更爱好前者;要么作为一个尚在途中的写作学习者，出于对完成度的追求而更爱好后者。那么《棋王》呢?作为一部游走在中间地带的小说，应该将它看做是灵光乍泄的巅峰，还是阿城在其写作生涯上的转折?

　　《棋王》介乎于乡土文学和传奇故事之间。相较于《孩子王》，《棋王》的结构其实非常轻灵，是用“看与被看”这样二元式的结构搭建起来的。倘若寻求一个譬喻，那么，《棋王》好像用一种积木错落有致搭成的房间。“我”用“我”的目光去看生活中的“棋王”，更多的人由于“我”的目光而加入“我”的视角。直至小说的五分之三处，这个过程还很顺畅——越来越多的人对“棋王”的才华有所承认。最后，作者使了个绊子，制造“退赛”这一情节，反而将最后“棋王一人与多位高手同时下棋”的场面突出，几乎所有角色的目光聚焦到“棋王”身上。小说完成了一个从“乡土”至“传奇”的转变。那一瞬间，不管是小说的生命力还是“棋王”的生命力，都达到了一个圆满的完成。

　　看到最后的棋局我热泪盈眶：棋下完了，生活还是要过，但英雄始终是英雄。阿城的目光是很仁慈的。他成功地构造一种永恒的情态：无论棋王日后活的怎么样，他毕竟是曾经赢了那场棋局的棋手。这就好比各种各样的传奇故事——当人们开始讲述传说的时候，传说就在人们的口中永久地存留下来。这种永久，放在当时消解一切的政治背景下，放在不承认任何精神财富的蛮荒之地下，就是仁慈。对于时局，他的反抗是默不作声、旁敲侧击的反抗。

　　同时，阿城避免了一种传奇故事中多见的英雄主义——那些故事中，“群众”沦落为为主人公身后聚焦的布景板，或是映衬其精神品质的小丑。文中的“我”作为小说中棋王的第一个观看者，也仍然怀有自己的脾性与抱负。群众不是一个抽象的整体，而是一个个活生生的人。阿城的笔尖也很少有钱钟书式的.(轻浮的)刻薄：没有谁值得嘲笑。人可以被爱，也可以被恨;可以哀其不幸，也可以怒其不争。但人不能被嘲笑——这是阿城的信念里生命的重量。在这样的目光下，读者才能获得一种久违的真实的感动。

　　阿城又一为人津津乐道之处是他的行文——简直不像是处在中国文坛先锋探索时期的、纯正的汉语。然而，用词精妙的奥秘，其实并不在用词本身。语言到了那个程度，已经不是语言的问题，而是观看、感知的问题。语言应当是对情境的微型裁剪。他很多四两拨千斤的动词是没法拿来直接用的。同时他的语言和情境应当是互文的关系——文学在山里无用，修辞和典故都失色，唯有人们对人、事、物的感知变得敏锐。

　　阿城承认平凡人的传奇，捕捉他们的细腻和无奈，尽管那个时代没有真正的英雄，可即便如此他们仍然崇高。尽管人不能永远扎根在一处，但阿城对那些情境的保存，也是永远真诚。(黄思晨)