小学音乐的教学反思

时间:2023-04-04 13:14:14 教学反思 我要投稿

小学音乐的教学反思

  作为一位刚到岗的人民教师,教学是我们的任务之一,在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误,写教学反思需要注意哪些格式呢?下面是小编精心整理的小学音乐的教学反思,仅供参考,大家一起来看看吧。

小学音乐的教学反思

小学音乐的教学反思1

  首先,我折好了一只纸船,说出这只纸船寄托着一个小朋友的理想,希望长大后能当上船长走遍全世界。然后请同学们自己也折出一只满载理想的纸船,用心把自己的理想装进去,将来你们的愿望一定能实现。学生们动手折出许多种漂亮的纸船。接着我用优美抒情的语言把孩子们引到《小纸船的梦》当中来。老师说:“小的时候我站在海边,就想着我有一只小船多好,我会把我的理想都放在小船上,然后放在海面上,让它随着海浪漂向远方,就好象放飞了自己的理想和梦想一样。今天把我的小船带给你们,我想我的梦想小船一定会在我们班级这个海洋上航行起来,现在每个同学都是一朵小小的浪花,看看哪朵浪花能让我的小船跟着音乐航行的最棒!”这样的语言能把孩子带入到我创设的大海环境中,孩子也会跟着音乐节奏变化和音符的高低起伏来把小纸船按照蛇形传递。这时候我范唱了歌曲。整个班级课堂气氛很融洽。

  这时,我会提出问题,你们听歌曲是曲子是几拍子的?强弱规律怎么样?指挥图式什么样?同学们灵敏的.耳朵已经听出这首歌曲是三拍子。接着在黑板上出示难点节奏卡片XXXOOX│XXXOOX│XXX│X——║,把这个节奏练熟后,让同学按节奏朗读歌词,把曲调学会。然后以不同的演唱形式去练习歌曲。接下来要讲解知识点“b”降记号,可让随琴唱准带降记号的音。接着完整的演唱歌曲。孩子们出现的错误我及时停止和纠正。最后让孩子带感情演唱歌曲的时候,我用简笔画在黑板上画出一幅沙滩画面,有蓝天、白云,然后让孩子带着自己的纸船,畅谈自己的理想,让孩子充分理解歌曲内容。

  在课堂上,我还运用了多媒体的教学方式,而且语言优美,充分让孩子和老师感受到了在音乐世界中每一个音符都是美的,音乐陶冶了我们的情操,让我们有所收获。但也有一些不足应该让学生充分的主动的去感受和学习。这节课在音乐给我们带来美的基础上,让孩子放飞了自己的理想,以后我会多多学习,提高自己的教学质量!

小学音乐的教学反思2

  《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲采取叙事性手法,记叙了乌鸦反哺的感人故事。歌曲的旋律合着有规律的节奏,有着朴实、幼稚的特点。这首短小的儿歌以拟人化的笔触,勾勒出一幅动人的图画。让儿童通过学习小乌鸦爱妈妈,学会尊敬爱护自己的妈妈。

  我认为一堂好的音乐课选材非常重要。所以在这节课一开始我就让孩子们观看小乌鸦爱妈妈的'动画,用温和的语气与学生交流,拉近自己与学生间的距离,让学生了解歌曲的内容同时也有情感上的共鸣。在歌曲教学方面我请大家轻声用“ lu ”音随琴哼唱歌曲的旋律,这种轻声哼唱可以让学生的音唱得准一些,气息平稳些,还可以渲染出这首歌曲“爱”的气氛。然后再跟琴轻声演唱,再通过教师的引导,学生自己去说说小乌鸦如何表达对妈妈的爱,慢慢体会歌曲的情绪,学生们很快就学会了歌曲,并能正确表达歌曲的情感表现。接下来,带着全班同学边唱歌曲边跟着老师学习表演,以小组形式讨论分角色扮演小乌鸦、乌鸦妈妈、小花等来表现歌曲时,孩子的眼睛里都是饱含着深情,动作轻而缓,符合歌曲中速、深情的要求。最后,我说“小乌鸦作为一种动物都能这么爱自己的妈妈,那我们作为人类能为自己的妈妈做些什么呢?”出乎我的意料之外,孩子们都说的那么好,好多孩子都能回答出为自己的妈妈干家务、洗脚等等。这正是给了学生能够抒发情感的机会,丰富了音乐课堂,让过去只唱不感受,重技能轻情感的音乐课,变得有血有肉,生动活泼。

  这堂课是结束了,但孩子们在这堂课上流露出来的纯真和善良却久久不能隐去。作为这堂课的组织者,引导者,我兴奋着、回味着、也沉思着……的确,爱让孩子们多了些灵魂的触动,而真正能打动人心的音乐课才是我们每一位孩子所期盼的。在这节课中,正是抓住学生纯洁质朴的爱,抓住了学生的动情之处,在理解音乐的基础上,演唱歌曲达到情感共鸣,我认为取得了不错的效果。愿在今后的教学中,通过我的不懈努力,让我的音乐课堂变得越来越灵动和美好。

小学音乐的教学反思3

  音乐教学应该充沛体现其育人功能,使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮。反思《小瓜棚》的教学,我认为胜利的关键在于整个教学过程将学生从保守的教学模式中解放出来,给学生以最大的空间感受、体验、想象、表示的机会,从而能够充沛展示才气、挖掘潜力、释放情感、体验胜利。

  一、关注学生和其情感。

  本节课的教学,教师创设了平等和谐的教学氛围,关注学生的情感,从谈话中、褒扬中、活动中充沛让学生说、玩、唱、跳、想象和发明,小朋友们体会到学习的快乐,感受到音乐的魅力和胜利的喜悦。新《规范》中提到:音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。本节课注重学生的发展,充沛相信学生的能力,让每个学生都主动参与到教学活动中来。

  二、充沛感受和表示。

  著名教育家苏霍姆林斯基说过:对美的感知和理解,是审美教育的核心,是审美教育的要点。本课把感知放在重要位置。听,是感知与理解音乐的.前提条件,也是艺术实践最重要的过程,因而要从听入手,让学生感受音乐的情绪、熟悉音乐的旋律,再引导学生从歌词中感受歌曲的情感,通过想象和模仿感受歌曲所反 映的生活。最后通过学生的感知,引导学生从唱、跳、伴奏和发明等方面来表示音乐的美。另外,本节课也给了很多学生展示自身的机会,每个学生既是创作者又是扮演者和欣赏者。

  但是本节课中也有缺乏之处,如学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样,以更大的激发学生学习歌曲的兴趣;歌谱的学习上时间过长,应该充沛相信五年级学生的能力,比较简单的旋律教师只需稍做引导就可学生自主学习。

小学音乐的教学反思4

  在大量的随堂听课和观摩听课活动中,经常能听到老师们这样的评论:“这堂课比较有意境”。“这堂课把我们带到美的意境中去了”。“听了学生的歌唱,使我们身临其境”。“这堂课如果在歌曲的艺术处理上再细些,则意境可能会更深些。”……。可见,小学音乐课的意境教学正在受到广大音乐教师的关注,从许多报刊杂志上发表的有关小学音乐课意境教学的心得体会文章中,也可以看到,小学音乐课的意境教学正在成为广大音乐教育工作者探索和研究的课题。

  我国音乐理论家修海林认为:音乐意境“既产生于音乐家对对象的审美感觉中,又存在于音乐的表现中。

  自然,音乐的审美也势必要求体验到这一意境,这时意境即是客体的主体化,也是主体的对象化,意境是审美意象性活动的产物”。小学音乐课堂内的音乐意境,存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至终。没有教师主动的音乐表现,就没有学生的音乐审美体验,就没有小学音乐课的意境教学。

  小学音乐课的意境教学大致可以从以下几方面进行:

  一、挖掘教材的意境因素

  教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等,以充分发掘教材的音乐意境因素,并运用它来为意境教学服务。

  二、用色彩来营造意境

  教师应当运用自然界的五彩缤纷来引导学生想象和表现音乐色彩。

  如:杭州市学军小学任一波老师在教学《秋天多么美》(浙江省编义务教育小学音乐第七册)一课时,精心制作了金黄色稻穗的头饰,绘制了金黄色田野里稻浪滚滚的图画,准备了农民在金黄色田野里开镰收割的镜头,学生被金黄的色彩所吸引和感染,犹如置身在硕果累累的金秋意境中,用明亮的音色,明快的节奏,演唱了《秋天多么美》,脸上也露出了像金灿灿的秋天那么美的笑容。这说明,美的色彩,能造成美的意境,学生在美的意境中,能唱出美的音色,取得美的效果。

  三、用电化多媒体来展示意境

  现代电化多媒体在展示音乐意境中,具有快捷、方便、超越时空的特点。学生在电化多媒体有声、有色、有形、有象的展示下,很快就能进入紧扣教材的特定的音乐意境中去。

  例如:我在指导一位教师教学《中华人民共和国国歌》(九年义务教育五、六年制小学音乐第八册)时,为他精心剪辑了一组电影电视镜头,学生在屏幕看到的是:人民音乐家聂耳在简陋的斗室里,在昏暗的灯光下,创作《义勇军进行曲》→随着聂耳搞音乐创作的脸部特写镜头渐渐拉近,叠印出抗日将士万众一心冒着敌人的炮火冲锋陷阵的场景,同时响起了冲锋的号角:附图{图}强劲的军号声激发了聂耳的创作灵感,激励着聂耳在粗糙的五线谱纸上奋笔疾书《义勇军进行曲》→随着《义勇军进行曲》的歌声由弱到强,又叠印出抗日救亡运动风起云涌的画面……→在庄严的《中华人民共和国国歌》声中,万人注目着天安门前的升旗仪式……。这一组影视镜头的播放,具有整体上的跌宕起伏、刚柔相济的艺术效果,使学生既了解了《中华人民共和国国歌》的创作过程,又很自然地进入了《国歌》的音乐意境,并产生了强烈的学唱愿望。

  四、用钢琴演奏来渲染意境

  钢琴家肖邦曾经用钢琴演奏,把一批调皮的孩子带到夜色朦胧的大森林的意境中去,他用琴声向孩子们讲述了一个大森林的故事,竟使这些调皮鬼安静下来,并一个个进入了梦乡。这说明作为乐器之王的钢琴,在音乐意境的渲染上,有着不可替代的独特作用。

  杭州大关小学洪嫦老师在用钢琴演奏来渲染意境方面,就有较好的尝试,比如:她在教学贝多芬写的A小调歌曲《土拔鼠》(全日制小学音乐课本第十二册)一课时,按A[,m]→D[,m]→E[,7]→A[,m]和弦的连接与进行,用左手连续滚动式分解和弦为右手八度主旋律编配,使织体更富有流动性。从而渲染出歌曲中的“我”为了生活而背井离乡到处流浪的音乐意境。她在教学《闪烁的小星》(九年义务教育五、六年制小学音乐第一册)一课时,则用了和声节奏音型,为歌曲主旋律作背景,通过和弦的节奏性变化,来展现满天星星一闪一闪亮晶晶的音乐意境。

  上述教学实例说明,只要教师能根据教材实际设计出丰富多彩的钢琴伴奏织体,就能有助于音乐意境的渲染,取得较好的意境教学效果。

  五、用语言来描述意境

  教师在用音乐语言构筑音乐意境后,还必须及时调动学生的思维积极性,用口头语言来描述音乐意境。如:杭州市下城三小方琦老师在上音乐欣赏课《彼得与狼》(九年义务教育五、六年制小学音乐第十册)时,先让学生听这个交响童话的音乐,在学生随着音乐旋律的发展渐入佳境后,又及时启发学生想象,用自己的话来描述它,在此基础上,简要概括出在这个交响童话故事中猫的馋嘴与狡猾,小鸟的机灵活泼,鸭子的愚蠢笨拙,狼的阴险、毒辣,彼得的机智勇敢,老爷爷的善良、可亲等音乐形象,使学生真正感受到交响童话音乐的艺术魅力。

  值得注意的是:学生在进入音乐意境后,必然会对音乐的旋律织体、和声节奏赞叹不绝,激动万分,并有一种急于表述的激情。这时,教师就应当

  因势利导,让学生充分表达自己的艺术感受。尽管他们往往辞不达意,但教师还是应当给予鼓励,并在此基础上作出总结性的画龙点睛式的意境表述,这将有助于意境教学的深化。

  六、用形体来表现意境

  首先,教师应当运用自己富有表情的形体动作来表现音乐意境。如:在范唱《可爱的羊群》(浙江省编义务教育小学音乐第三册)时,可以用一个较大幅度的缓慢抬手、远眺的形体动作,来表现辽阔的草原意境。又如:在为学生演奏《码头工人歌》(九年义务教育五、六年制小学音乐第八册)的时候,教师可以用沉稳的演奏姿势,痛苦而愤怒的脸部表情,来表现受尽煎熬的码头工人挣扎反抗的情景。

  其次,教师应当组织学生用形体动作来表现音乐意境。如杭州市西湖小学肖桦老师在教学《走啊走》(浙江省编义务教育小学音乐第一册)这首歌时,积极启发学生创编了老大爷、小朋友、解放军走路的形体动作,在教师富于表情的钢琴伴奏下,学生兴致勃勃地表演了各具个性的老大爷、小朋友、解放军走路的'情景。

  音乐意境的形体表现,应以教师为主导,在组织学生的积极参与中,促使意境教学的直观形象化。

  七、用歌唱来赞美意境

  学生一旦真正进入了音乐的意境,就会用非常自然的歌唱来赞美它,而这种自然的歌唱,是比世界上首屈一指的小提琴还要动人心弦的。例如,杭州学军小学邬淑颖老师在教学《小纸船的梦》(九年义务教育五、六年制小学音乐第十二册)一课时,用声情并茂的范唱,把学生带到一个神奇的梦境中去,在教师富有魅力的钢琴伴奏下,学生十分投入地唱起了《小纸船的梦》,用动听的歌声赞美神秘的梦境,而神秘的梦境又使孩子们的歌声更加动听。

  以上七个方面均反映了音乐教师积极、主动的音乐表现。音乐教师的这种主观能动的音乐表现,实质上是音乐教师对音乐教材内容的艰苦的二度创作。这种二度创作的层次,与音乐教师的敬业精神、审美艺术修养及音乐艺术素质紧密相关。这种二度创作的优劣,将直接关系到小学音乐课堂意境教学的成败。

  综上所述,小学音乐课的意境教学,是培养少年儿童审美情趣,增强少年儿童审美意识,完善少年儿童人格的行之有效的教学方法。列宁说:“没有人的感情,就从来也没有也不可能有人对真理的追求。”让我们坚持小学音乐课的意境教学,使少年儿童具有优秀的审美品质和高尚的审美情感,成为追求真理的新一代。

小学音乐的教学反思5

  《中小学音乐课程标准》中指出:创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累音乐创作经验和发觉创造思维能力的过程和手段,对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。我在教学拓展中,就安排了歌词创编。让学生说说本地特产,也就是一个歌词创编的引线。再由回答问题的同学自己把词唱出来,这需要学生有一定的创编能力。六年级的孩子们具备这样的能力,并且创编出来的乐句生动活泼、琅琅上口。这样的创编活动很大程度上调动了他们参与音乐活动的积极性,并且有效地训练了他们即兴创编的能力。

  准备上这节课时,我将教材仔细地分析了一下。《甜甜的大家园》这首歌曲曲调活泼、节奏明快、情绪热烈。旋律上不断出现音阶旋律上下行。根据这一特点,我设计了“爬山”这一音乐活动。以爬山的形式巩固演唱音阶上下行,并不断地改变节奏,以老师上山,学生下山的活动形式,有效地集中学生所有的注意力,使学生准确地捕捉到每一次节奏的变化。不仅如此,我还进一步挖掘,让学生听辨旋律中加入了哪些音乐元素,给了听者怎样的听觉效果。学生情绪高涨,由音乐而联想到的各种形象栩栩生动。这个音乐活动的设计不仅仅只是单纯的音乐技能的训练,它还是为歌曲教唱服务的。活动引出了歌曲旋律中的重点,在活动中成功地学唱了部分歌曲旋律。

  《标准》中指出:3~6年级能够体验并简述音乐情绪的变化。充分利用孩子对音乐的理解。初听歌曲后,孩子们对歌曲情绪把握得很准确。透过歌曲的`情绪,我将歌曲中的难点引出来,并予以解决。这样做,不仅仅是学唱歌曲,还为后面的歌曲处理作了一个很好的铺垫。

  在歌曲处理这个环节里,我认为指挥非常重要。它直接影响学生对歌曲的理解与表现。我在音乐课堂上非常重视指挥的作用。因为老师的手势能给予他们准确的提示,可以提示音高、速度、力度等等,并能带动孩子们的情绪,还能使演唱达到和谐统一的效果。

  为了能够更好地表现歌曲,我还在歌曲的伴奏上进行了简单的编配,把类似于“拍手”这样的无效活动进行简单的艺术加工,使歌曲的表现更加生动。这样的设计本是想为歌曲添彩,但如果从头忙到尾的话,学生的思维被大量转移,根本无法全身心地投入歌唱。如此这般,伴奏的活动不仅不能起到积极的作用,反而会影响到学生的演唱,这恐怕是所有教者都不想看到的。那么,为歌曲伴奏如何能做到生动而有效呢?我在这首歌曲的伴奏编配中充分考虑到这一点,只在高潮部分加入了伴奏,为的是突出激昂的情绪。另外,还在结尾处九拍延音的地方加了伴奏,这样做既可以非常有效地确保演唱的时值,还可以烘托气氛,起到画龙点睛的作用。

  音乐课有它的音乐性。一切的教学目的、重难点,都要透过音乐的形式得到完满的解决。即使姊妹艺术参与了音乐课堂,那也是为了有效地帮助音乐课堂教学,认识音乐在其中的作用。所以,它们进入了音乐课堂,也要染上音乐性。这既是音乐的感染力,也是教学的必要性。

  高段新课程歌唱教学让学生经历音乐实践过程,使学生的心理素质、协调能力和创新思维能力得到发展。对这种面向普通学生的新型教学形式很多教师都在研究。我会继续努力,在实践中探索,从理论的高度去认识,推动我们的高段歌唱教学。

小学音乐的教学反思6

  、学会"听"音乐

  音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握简谱的概念。

  二、利用创编旋律来提高识谱能力

  创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养,都应该以即兴活动的形式给学生机会,创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感,对音乐结构、形式的感知、对音乐的.形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

  三、表演激发学生学习兴趣

  小学生天性好动。利用他们这一特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的音乐素质,达到育人目的。在音乐活动中,我把学生分成若干组,让他们自由设计活动内容。如《大鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲,歌词内容贴近学生的生活,他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中,有个小朋友说:“老师我想把歌词内容改一改,因为我有一只可爱的小狗,行吗?我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语,我欣喜地笑了:“怎么不行,大家都可以画一画、改一改。”于是,课堂气氛活跃了,或三人一组,或五人一组,纷纷当起了小小音乐家,画的画、唱的唱、奏的奏、演的演,学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下,学生敢干对已有知识提出质疑和修改,从而引导学生创新思维的发展。

  四、电教渗透直观表达,引起学生兴趣

  根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强,在感知时无意注意占优势的心理特点,利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授,有时可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一课教学时,学生听了两遍录音范唱便会了,但绝大多数是面无表情地唱。我便运用电教启发他们:“你们去过大草原吗?你们骑过马吗?谁说说骑马时的心情?”小朋友一下子来劲了,骑过马的同学纷纷举手回答,我又说:“老师今天带大家去大草原旅行!”于是我扮导游,小朋友扮游客、当小骑兵,在教室里扬起马鞭骑着“大马”,边玩边唱刚学过的歌曲,同学们个个情绪饱满,兴奋异常。歌声中充满了情感,洋溢着美的色彩。

  讲课是一门艺术,尤其音乐属于艺术课,抑扬顿挫的语调,热情洋溢的激情都、优美的体态能给人以美的享受,学生在潜移默化中也就受到了美得熏陶。这方面我做的还有些欠缺。

  打击乐器进课堂

  我感觉使用打击乐器很简单,其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事,要有计划、有步骤地进行训练,使学生一步步的提高。

  总之,这学期我的收获还是很大的,既看到了自己的成绩,又看到了自己的不足。音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学,为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。

小学音乐的教学反思7

  音乐教学的一点反思,有视力残疾的儿童都喜欢声音的刺激,音乐课中有规律的节奏更受学生喜爱,所以在选材时,我会充分考虑到学生的这种爱好,除选择节律性强的歌曲外,还尽可能多的选择一些打击乐,让孩子们选择自己喜欢的小乐器,一起配合演奏小小节奏乐。多重残疾儿童的主动参与意识和相互合作意识都非常地薄弱,他们很多时候都无法很好地控制自己的行为,那么既能让大家每个人都动起来,又能增强他们之间的相互合作,我想就不失为一堂好课。所以在节奏乐《小乐器吵架》、《我爱北京天安门》、《盆、碗、碟、杯在歌唱》等中,每个同学都有不同的分工,不同的'分工就意味着自己的节奏型也是不同的,除记住自己的节奏型外,还要求要关注到他人的节奏型,只有这样才能在准确的时间敲击自己的节奏型,这有利于学生相互合作意识的培养,同时也能增强他们的自控能力。选材还要结合时令特点和学生生活经验的丰富,如:《水花花、泥花花》中,让学生在下雨时到院子中踩一踩水花花,听听声音是不是像歌里唱到的“噼啪、噼啪、噼啪啪”、“踢踏、踢踏、踢踏踏”。

  我还重视多给孩子们选择的机会,让他们自由组合,选择伙伴一起唱、一起表演等,同时还注重增强他们的竞争意识,课堂上采取比赛的形式看看谁唱得好。更重要的一点是要根据学生的不同水平,提出不同的要求,以前,我经常会对学生期望过高,总会不时地拿他们跟正常孩子相比,现在,我已经在不断地调整着自己的期望值,力争能更好地发挥期望的效应,教育目标的确立不要过大,根据教育学中提到的最近发展区问题,给孩子确立的目标应该是跳一跳够得着的目标。音乐课中加如一些简单的动作更能满足盲生的需要,也有利于促进他们对歌词的理解,如《请你和我跳个舞》中根据歌词做动作:拉手、伸右脚、伸左脚、跺脚、拍手、转圈等。

小学音乐的教学反思8

  首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。

  因此在音乐课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养:

  一、根据学校现有的乐器,通过音乐欣赏的'形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。

  二、用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。针对本校特点,在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

  1、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。

  2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

  3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。

  4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

小学音乐的教学反思9

  识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一,但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏,一旦让他们识谱,顿感索然无味,课堂气氛也会出现冷场,音乐情感美的熏陶无从谈起。

  音乐新《课标》指出:要求学生具有一定的识谱能力,规定了不同学段不同的要求。因此,识谱教学要符合音乐学习的规律,它是学习音乐的工具和手段,而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢。

  一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

  音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。所以,我提出先唱歌后识谱。如:在一节唱歌课中,当学生走进音乐教室时,我用的音乐就是今天要学的.歌曲,并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。然后,再通过对歌谱的视唱、理解,又反作用于唱歌,使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担,让学生先唱唱歌,用自己的声音去表现音乐,从而激发学生的兴趣,让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的,而且有表现自我的空间。

  二、利用创编旋律来提高识谱能力

  创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节,识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合,以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。其实,创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱,并可以收到意想不到的效果。

  总之,在提高综合素质的今天,小学音乐教育对识谱的要求是:“立足课堂,面向全体。”根据学生的认知规律,把理性的识谱从感性入手来教,融入音乐实践活动,形象生动,深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具,培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐,去寻找,去探索,去创造。

小学音乐的教学反思10

  音乐教育作为基础教育阶段的一门.必修课。也投身于改革的洪流中。音乐教育着重培养的是艺术教育所特有的、能对学生终生发展产生影响和作用的基本能力和素质。而新的把音乐审美教育放在音乐教育的首位,它指出:音乐课的基本价值在于通过各种形式的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响中的美和丰富的情感,为音乐所表达的“真”、“善”、“美”理想境界所吸引、陶醉,与之产生强烈的情感共鸣。使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情致互补的作用和功能得到有效地发挥,在潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格,以利于学生养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。因此,以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程。

  在情境中感知音乐美的素质是情感教育。苏联教育家赞科夫说过一句话:“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域,触及学生的精神需要,便能发挥其高度有效的作用。”情境教学正是触及了儿童的情绪领域。所谓情境教学就是教师根据具体的内容创设一种能够引起学生共鸣的场景。通过这种场景把学生带入一种与教材内容相容的氛围中。如上课前播放背景音乐,教师以故事引入(亲切随和),借助于音乐形象创设一种情境,让学生在一种特定的环境中律动起来,在激情的驱使下,融入音乐活动中,体会到自己所表现的爱与憎、满意与讨厌的态度,为音乐教学作情感上的铺垫。

  如,在上三年级的<老师,您早》这首歌曲的时候,教师先用熟悉的乐曲引入,再用背景音乐加E抑扬顿挫的语速、语调、激动的情绪再加以幸福、快乐、期盼的眼神把歌词深情地朗读一遍,学生很学音乐教学的审美活动“文/钱荣荣快感受到歌词内容里所传达的老师与学生之间那份浓浓的师生情,直接就把学生带入所创设的情景之中。这样的方法。容易引起学生产生联想,想到自己所尊敬、爱戴的老师对自己的关心、爱护,激发自己对老师强烈的情感,又为最后有感情地演唱歌曲作了极佳的铺垫。教学后还有一个小花絮,晨读课时学生齐声自发地把这首歌献给了自己最亲爱的老师,教学的成果显而易见。再如欣赏(--泉映月:》时,从情感切入引导学生欣赏,让学生闭上眼睛,教师用富于感染力的语调,有节奏地语速描绘一幅画面:“月光似水,静影沉璧,阿炳独自一人坐在二泉边,晚风吹拂,藤萝摇弋,饱尝人间辛酸的他禁不住拉起二胡,琴声委婉连绵,升腾跌宕,好像他在思索坎坷的人生,又像在与命运抗争??”在“此时无声胜有声”的境界中让学生进入到阿炳坐在泉水旁悲惨地拉着二胡的情景。就这样通过艺术化的渲染,让学生内心深处受到无穷的艺术美的感染,得到心灵的净化,从而实现审美主体的情感体验,理性地从情境中感知音乐。

  在情感中创造音乐音乐是一门极富创造性的情感艺术,它给人的情感移入比其他艺术有力的多,音乐教育本身就需要丰富的想象力和创造力。这种创造力并不是指科学家、发明者、艺术家等特殊人才的创造力,而是人人都可以具有的,虽然在社会上不一定能获得多高的评价,然而对其本人来讲是创造了新的价值的创造力。特别是儿童的小学阶段是想象力和创造力最丰富的时候,如果教师能有意识地把握机会运用它来培养、扶植、激发孩子的`创造力,那么学生就会在获得知识的同时。积极地发挥出自己的创造才能。

  丰富的想象是创造的源泉,在教学中让学生给熟悉的歌曲改变歌词,他们就会非常投入。如教学二年级学生唱时抓住契机,告诉孩子们丁丁是个小马虎虫,让学生模仿歌中的歌词,进一步创造出丁丁还画了哪些奇怪的小动物,通过孩子们的努力,歌词又增添了“画只小猪尖鼻子呀”“画条小鱼没尾巴呀”“画只小猫没胡子呀”“画只小鸡四条腿呀”“画只小鸟没翅膀呀?‘画只小羊大耳朵呀”等等,再让学生画画小动物原来是什么样子的。于是,孩子们唱着自己所编的歌,画着画,别提多开心了。老师再适时地让小朋友根据每种小动物的特点编一些简单的舞蹈,大家一起做一做,于是,千姿百态的小动物展现在我们眼前。这些方式让孩子们的创造力顿时被激发出来,在带给孩子无穷乐趣的同时也教育了学生在学习中要养成踏踏实实、仔细认真的好习惯。一位音乐教育的学者曾经说过:“孩子们的创造发明富含自然性、幼稚性、奇怪性和兴奋性,当给孩子一个机会和权利去选择时。他们有一种真正的满足感。通过不断地探索、选择、改善的过程,孩子一艺术家,便有权利去发掘、创作、进步。当然,他们必须从最简单的音乐元素开始。”他的思想和方法在教学中显现出了优势,例如,让孩子把对音乐的理解编成故事,就是他们所能做到的并且喜欢的一种形式。

  总之,音乐教育并不是让学生掌握音乐的技能,技巧,唱曲子,更重要的是,要挖掘学生的音乐潜能,激发他们的审美情趣和对音乐的学习兴趣,培养学生对艺术美的感受、领悟、表现和创造能力,这就需要我们在教学中应用一切美的教学手段唤起学生的美感,让他们在音乐氛围中去提高自己的审美能力。

小学音乐的教学反思11

  歌曲《长江我的家》是在港澳刚刚喜庆回归、人民期盼台湾早日和平统一的大的社会背景下的一首优秀歌曲,是对少年儿童以艺术形式进行爱国主义教育的不可多得的生动教材。歌词极富有儿童色彩的口语化,寓意深刻,朗朗上口,作曲优美抒情,易于流传,演唱声情并茂,极具童真、童趣和童情。从教学设计来说,也是酝酿了多日,有过很多设想,又多次被自己否定。在对教学环节的设计、教学目标的设计、教学重难点的设计、教学方法的设计、教学语言的设计等方面较以往的很多次课程设计有了一定程度的改变。我按照常规课的教学模式,从学生的实际出发,从可操作性上出发,设计了本堂课,多媒体在这节课上只起了画龙点睛的作用。

  一、基本训练

  每节课前都会贯穿的`基本能力的训练,是我多年来一直坚持的,我认为这是一个长期的,必须的过程,学生只有经过长期的训练,才会在自己的音乐素质方面达到一定的高度。事实证明,这是很有必要的,五年级学生已经在节奏和简单的识谱方面有了质的飞跃。这将为他们今后能更高层次地学习音乐,享受音乐打好坚实的基础。

  二、教学语言的设计

  本节课的最终目标是在学生体验歌曲情感的基础上,以情带声,真正投入到歌曲的意境中,从而受到美的熏陶,也为母亲河的壮美而自豪。在这中间渗透爱国主义教育应当是事半功倍的,这远远超过空洞的说教。所以在这个环节当中,语言的设计占了很大的比重。我在课前字字推敲,寻求最简洁的,学生最易理解和掌握的语言来引导学生理解歌词的内涵。这也突出了本节课的重点及教学目标。

  三、重点的突破

  教唱歌曲时,没有句句来教,而是教师示范演唱,以优美亲切的琴声和歌声打动学生,让学生自己主动参与,自己跟琴来学唱。同时培养了学生对音乐的记忆力,大部分学生对旋律基本熟悉了,但还需在下一节课上继续巩固,加深印象。

  歌曲中有歌词重复但是旋律不同的地方,学生极易混淆,这是本课应当克服的一个难点。对于难点的克服,采用了画线条的方法,让学生直观感受,从而把握住正确的音高。

  四、歌曲处理

  由于本课内容较多,以至于在歌曲处理方面,比较粗糙,没有时间让学生分角色领唱齐唱,或是师生领唱齐唱等等。这些问题,我会在下一堂音乐课上和学生共同完成,相信会有很好的效果。

小学音乐的教学反思12

  《音乐课程标准》的颁布,实验教材的出版,对音乐教学改革产生了巨大的影响。新的实验教材突破了传统教材的框架模式,突出以审美为核心,深刻体现了“以人为本”的音乐教育观。在教学中强调以学生为主体,关注每一个学生,注重师生双方平等的相互交流,沟通与合作,交流学生在学习中的情感体验,对学生的学习加以引导,对学生的学习给予肯定和赞赏。理想的课堂教学状态是课堂里教师和学生在与音乐的共同对话交流中情感得到宣泄、个性得到张扬、人性得到回归,在对音乐的欣赏感受中享受阳光般美好灿烂的生活,爱音乐、爱生活、爱自然、爱民族、爱人类,课堂充满生命活力,教师和学生在课堂中共同成长。

  教学设计

  一、激发兴趣,导入主题

  1、师:小朋友,上课前老师先请你听一段音乐。(师在电子琴高音区演奏《两只老虎》)告诉老师,你听到过这首歌曲吗?

  师:下面老师再弹一遍,听听这一遍音乐和老师刚才弹的音乐有什么不一样?你想知道是什么变化了吗?老师会在这节音乐课里告诉你为什么?(设计悬念,让学生有所求,有所思,为新课教学作好铺垫。)

  师生问好

  起立,教师弹奏上行音阶,您好!您好!张老师您好!坐下,教师弹奏下行音阶

  3、导入师:老师想提一个问题,为什么刚才你听到这样的音乐你就起立了呢?(教师弹奏上行音阶)

  生:因为这段音乐是有变化的。

  生:这些音乐好象越来越响了。

  评析:在新课未开始前,学生对音的高低概念毫无,只是从表面的轻、响来给所听到的音乐下一个定义,这是第一个矛盾冲突出现。教师在教学中先不急着给它下定义。

  新授,师:下面我们一起来听两段音乐,告诉老师,你听到了什么

  生:我听到了小鸟的叫声。

  生:我听到了老牛的叫声。

  师:小鸟的叫声给你一种怎样的感觉?

  生:小鸟的叫声很尖、很细的。

  师:很尖、很细的声音就带给我们高音的感觉。

  师:老牛的声音带给你怎样的感觉?

  生:老牛的声音很粗的。

  师:这样的'声音就带给我们低音的感觉。

  评析:在聆听活动中给学生树立起音的高低的概念,相信比直白的说教来得更有说服力,直接让学生听后说出音的高低,学生会把音的强弱和高低混淆起来。在新课的伊始,给学生下一个定义。)

  师:下面我们再来听几段有趣的音乐,告诉老师,哪一段音乐高,哪一段音乐低?(在学习以后,给学生一个巩固的机会。)

  下面老师请小朋友听两段音乐,找一找,高音在哪一首音乐里,低音又躲在哪里?(课件出示《百鸟朝凤》、《大象》)

  师:我们听到的声音是有高有低的,生活中的很多事物也是有高有低的,哪位聪明的小朋友来告诉我们,生活中哪些事物也是有高低的?

  生:交流

  师:我们听了那么多高高低低有趣的声音,哪位聪明的小朋友再来告诉老师,在我们身边,在我们的周围,有哪些声音也是有高高低低的?

  生:拍手的声音和跺脚的声音是有高低的。

  师:老师也找到了很多有趣的声音,而且是一些高高低低变化有趣的声音,首先我们来听听大提琴演奏的声音,告诉老师,你听到的声音是怎样变化的?(出示大提琴、拉练等几种有变化的声音。)

  二、自主探索

  1、师:我们听了那么多高高低低的声音,小朋友想不想自己找一找?老师在每个小组的桌子里放了很多东西,请小朋友把它们拿出来,老师给你们时间,大家去找一找,一会告诉老师,你是怎样找出音的高低的?

  2、小组合作探究性学习

  3、交流

  师:说说你发现了什么?

  生:我发现了盘子和碗发出的声音是不一样的,盘子发出的声音要低,碗发出的声音要高。

  评析:学生经过自己尝试,动手实践,发现了问题,也通过小组合作讨论,明确了解决问题的方法。动手实践,这个环节是关键。在实践中体验,在实践中感知,学生在动手实践过程中,会表现出不同层次,教师在这时,就应成为学生的引导者,帮助者,协调者和合作者,这样的分层教学,分层活动,符合学生的年龄实际和差异程度,极大地调动了学生主动性、积极性和创新性

  4、师:你能让这些物品发出好听的节奏吗?

  评析:《音乐课程标准》在课程目标中提出:“通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐,在亲身参于音乐活动的过程中喜爱音乐,掌握音乐基本知识和初步技能,逐步养成鉴赏音乐的良好习惯,为终身爱好音乐奠定基础。”音乐教学必须营造宽松愉悦的氛围,教师要善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,这一点甚至比学识是否渊博更为重要,童心就像一张白纸,有待于我们去描绘,童心又像羽翼未丰的小鸟,有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。)

  三、感悟音乐

  1、师:小朋友发现了水杯里放的水数量不一样的时候就会发出不同的声音,想不想听听老师用水杯演奏的曲子?(师范奏)好听吗?来给它取刚才是老师演奏的一段音乐,不完整,下面我们来听听小朋友演唱的这首完整的歌曲。

  2、欣赏《哆来咪》

  3、师:你听到了旋律的变化吗?你能给这首曲子取一个好听的名字吗?你能画出旋律线吗?

  4、随音乐哼唱

  5、随音乐能用动作来表现一下吗?

  评析:理想的课堂教学状态很难用一个固定的标准来衡量,只有从教学的过程或状态中通过师生双方的状态及与教学文本的对话交流中得以了解和区分,是否达到了最佳的或理想的教学状态,我们可以通过外在和内在两个方面进行评价。教学的过程是师生双方投入的过程,只有每个人的心灵都受到震撼,都受到撞击,

  我想音乐已经进入每个人的心灵。)

  四、课堂延伸——小猴运桃

  1、师:小朋友的表现真不错,今天老师还带来个你们的好朋友,(屏幕出示小猴)这可不是只普通的猴子,这是一只会唱歌的猴子,今天小猴要请小朋友帮个忙,你们愿意吗?小猴请小朋友把它喜欢的桃子摘下来,这些神奇的桃子都有着不一样的音高,请小朋友仔细听,可千万别搞错了当你们每摘对一个,电子琴就会告诉你,你的回答是否正确?

  2、学生作业。

  (评析:处理好课堂教学与课外延伸的关系,课堂重视学生兴趣的培养,指导学生课外学习的方法,提供学生课外学习的渠道,鼓励学生在课外进行拓展性学习,开展研究性学习等;处理好发展个体与面向全体的关系,音乐课鼓励个性发展,提倡因材施教,但必须面向全体,使每个孩子都能得到不同程度的发展和提高,只不过发展的标准因人而异。)

  课后反思与小结

  本课旨在突破传统的音乐课堂教学模式,变程式为个性化,试图体现教学内容的创新、教学设计的创新、教学手段的创新,构建一种“以人为本,合作探究”的学习新模式,在教学中也收到了良好的教学效果。在整个教学过程中主要体现了以下特点。

  1、处理好课本与教材的关系,课本(原始剧本)是基本的教学内容,是一个结构性的东西,是教学材料的部分,在具体的教学中只有灵活重组教学资源,才能更好地处理教与学的关系,音乐教学更为重要,可以说课本资源有限,但材料和教学空间是无限的,本课利用了教材中的一个知识点,在教学中进行扩充,进行内容重组,为学生在感知音的高低上拓宽了视野,并能在教师的引导下,尽可能地自己发现问题、提出问题、解决问题,使学生成为学习的主体、探究的主体、发展的主体。

  2、在本课的学习中,教师布置自主学习的内容和要求,让学生在教师的指导下通过自主学习解决问题,以便更好地掌握知识,学生在自主学习的过程中始终扮演着“自学者”“问题解决者”的角色,教师则承担着“辅导者”的角色。学生有创造的想法或做法,教师给予肯定,对暴露出来的问题,教师给予纠正,讲清错误的原因,使学生真正领悟知识与技能。

  问题讨论:

  音乐课的内容是丰富多彩的,它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。鉴于这一特征,“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中,也有学生对它兴趣索然,这种现象形成,主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。在合作探究学习这一形式的良好促动下,教师要帮助学生树立信心,激发学习主动性,让他们看到自己的能行的一面。在音乐教学中,要让学生人人都积极参与,并能充分发挥其主观能动作用和创新思维,需要教师用爱心鼓励他们大胆探究,大胆创新。追求我们心中理想的课堂教学状态,让每个学生的个性都能得到张扬,让童心在音乐中飞翔,让音乐和每个孩子都靠得更近些,让课堂充满生命活力。追求理想的课堂教学没有统一的标准,如果理想始终在你心中,不断追求,一定会实现!

小学音乐的教学反思13

  音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧音乐是人类最古老,最具有普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的一年时间,便有着这样的深刻的体会:学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:

  一、学会“听”音乐

  音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念. 比如,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力,一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学,强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是今天要学的歌曲,让学生有个无意识印象,但这种欣赏教师是有意指导,为下一步学好歌曲作好辅垫,这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前,我又安排了一次有意欣赏,这属于诱导性的欣赏,启发学生:“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?”……诱发学生联想,指导学生欣赏,从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解,同时旋律、节奏,在学生脑中有一定印象,起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.

  二、音乐教学的.多元化

  由于经济形社会环境的现在文化传播媒介的广泛,流行、商业化的艺术音乐等,都成为现在学生盲目追宠的所谓新风尚。音乐课堂上学生都在以他们的审美要求去审美着歌曲。是不是够流行,够不够酷……等这些因素。为了培养学生正确的审美观的树立,又不让学生厌倦音乐课首先就是投学生所好,从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观,提倡学科综合,音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时,我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手,让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中,引导 学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就,把你对这首歌的喜欢之情,容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段

  引领学生知道音乐不单单只是开口就唱,还到表达人内心的情感。音乐教学要多元化,所以不再是教师教,学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系,充分以挥与运用各种艺术门类的来同表现手段,整合成综合合性的音乐教学方式,如用形体动作配合音乐节奏,用表演及情节表现音乐情绪,情感,用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣,先让学生喜欢你的音乐课堂。

小学音乐的教学反思14

  音乐是听觉的艺术,本教学设计重视整节课的音乐性,听赏、唱、编等环节始终贯穿以音乐。各教学活动体现音乐的“情感体验”,以音乐审美为核心,通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造活动等,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感。教学中,面向全体学生,从学生的兴趣爱好出发,组织各项实践活动,以培养学生良好的合作意识,提高学生的创造能力和音乐实践能力,同时还注重教材的整合和拓展,开阔学生的音乐视野,以期全面提高学生的音乐素养。本课共三课时,下面我从教法、学习模式、流程三方面作以下反思。

  一、教法

  本课主要采用体验法、实践法、探究法等进行教学。

  1、体验性音乐教学法。通过完整而充分的聆听《小白菜》、《母亲》、《唱给妈妈的摇篮曲》等,使学生在音乐的听赏过程中获得母爱是伟大的,我们要爱护、疼惜我们的妈妈的情感。本教学法以音乐情感体验、感受为主,通过创设情景“妈妈的歌”,陶冶学生爱妈妈的情操,培养其浓厚的学习兴趣,及安静的、投入的听赏音乐的'习惯,提高其音乐的审美情趣和审美能力。

  2、实践性音乐教学法。在教师的指导下,通过听——听赏歌曲体会母子深情;说——说说妈妈让你特别感动的地方;动——模仿妈妈辛勤的劳动;唱——唱唱疼惜妈妈的歌;编——情景表演《唱给妈妈的摇篮曲》等活动,学生亲身参与各项音乐教学活动,提高其音乐的技能技巧,发展其音乐的表现力。

  3、探究性音乐教学法。通过创设情景,激发学生学习动机,引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的创造活动,发展学生的创造性思维。在教学中创设情景,我设计模仿妈妈劳动,妈妈工作、学习,妈妈累得伏案而睡等,妈妈多伟大啊!

  二、学习模式。

  本教学活动涵盖的三个主要学习模式为:

  1、参与——体验模式。“参与”是指在课堂上师生以平等的身份参与教学活动,共同讨论,共同解决问题;“体验”是指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式。参与——体验模式是音乐教学最重要的模式之一。本教学活动中,基本实施程序是:

  欣赏《小白菜》,唤起思念妈妈的情感(激发学习兴趣)——欣赏《母亲》,爱妈妈的情感深入(感知体验理解)——学唱、创编《唱给妈妈的摇篮曲》,情感外化(创造)

  在这个教学模式中,师生的角色是平等的,教师起到主导的作用,学生突出了主体地位。

  2、情景——陶冶模式。运用音乐、语言、多媒体等,创设生动的情景,激发学生积极的情感,对学生进行个性的陶冶和人格的培养,提高学生的自主精神和合作精神,培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。本教学活动中,基本实施程序是:

  利用音乐渲染、语言描绘、多媒体展示等,创设情景——学生听音乐、唱歌、表演等,参与活动——学生领悟母子情深,情感体验内化

  本课时中,创设情景“妈妈的歌”作为主题展现在学生的面前,激发学生的情感体验:“小白菜”没有妈妈孤苦伶仃,《母亲》中妈妈的孩子真幸福,学生沉浸在音乐中,心智受到感染和启迪。情景教学不仅为学生开拓了广阔的想象空间、促进了学生想象力的发展,而且促使学生以最佳的学习状态主动投入、主动参与到学习中,获得主动发展。

  3、探索——创造模式。探索——创造模式着重培养学生的创造性思维。在学习活动中,创造性思维往往与创造性想象、创造性活动联系在一起。本教学活动中,基本实施程序是:

  提出设想:创编的形式——探索:学生发表自己的想法——创编:采纳成员的意见编排情景——展示:以小组为单位表演

  创造活动能丰富学生的学习形式,激发学生的学习兴趣,活跃学生的思维,使学生体验到由创作带来的成功和快乐,也促使学生对音乐作品的速度、力度、旋律等音乐表现手段给予主动的注意,对音乐有更深的认识和体会,培养学生感受美、创造美的能力。

  三、教学目标和流程:

  教学目标:

  1、对比欣赏《小白菜》、《母亲》,体会不同的速度、力度、声音等表现歌曲的情绪会不同,了解没有伴奏的合唱称无伴奏合唱、男子一个人唱称男声独唱。

  2、通过完整而充分的聆听《小白菜》、《母亲》、《唱给妈妈的摇篮曲》,学唱《唱给妈妈的摇篮曲》,使学生在音乐活动中加深学生对妈妈的爱恋。

  3、初步学唱《唱给妈妈的摇篮曲》,感受摇篮曲轻柔、较慢的音乐风格,指导学生用轻柔、缓慢、深情的情绪演唱歌曲。

小学音乐的教学反思15

  本学期即将过去,回顾前一时期的音乐课研究教学,下面两个方面体会较深。

  一、学习新课程标准,明确教学目的,开阔学生视野。

  作为音乐教师,首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革,我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。

  因此在音乐课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养:

  1、根据音乐教室现有的乐器,通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的.兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

  2、通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。

  二、用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。

  针对本校特点,配合新课程改革,在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

  1、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。

  2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

  3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。

  4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

  下面就《真善美的小世界》一课,谈一下的想法。

  (一)、利用熟悉的歌曲欣赏,激发学生兴趣。

  “兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中,为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等,老师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习,让学生的思维随着“真善美”这根主线进行和发展,在学习过程中又充分采用激励性学习方法,使教学环环相扣,紧凑而不散乱,整个教学过程显得较为科学合理,使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美,并觉得学习也是一种乐趣。

  (二)、弱化传统环节及概念教学,注重体验。

  传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练,造成学生死记硬背不能灵活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有了生趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框,将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心,努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受,知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点,同时不知不觉中获得听辨能力的培养。

  当然,有所得也有所失,主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上,由于参观材料准备不是很充分,形式太单一,显得有些走过场;在学唱新歌曲的方式上还没有大的突破等。这都有待有今后不断的去学习、探究、总结。

  如何调动每一个学生学习音乐的积极性,是今后教学的重点。对于音乐教师而言,除具备相应的专业知识外,更需要有良好的课堂教学的能力,唯有如此,音乐课才能更有意义。

  成寿寺小学

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