音乐课的教学反思

时间:2022-11-22 18:17:24 教学反思 我要投稿

音乐课的教学反思

  身为一位优秀的教师,我们要有一流的课堂教学能力,教学的心得体会可以总结在教学反思中,那么写教学反思需要注意哪些问题呢?下面是小编为大家整理的音乐课的教学反思,希望能够帮助到大家。

音乐课的教学反思

音乐课的教学反思1

  本课以《音乐课程标准》为指导思想,结合新的教学理念、以新的教学大纲为依据,面向全体学生,突出学生的主体地位,采用游戏、比赛等适合低年级学生的灵活多样的教学方法,培养学生主动参与音乐活动的兴趣。把快乐教学引入课堂之中,便学生带着浓厚的兴趣、愉悦的心情,积极主动的完成教学目标。在提高学生学习能力的同时,通过各种音乐活动陶冶学生美的情操,促进学生全面和谐的发展,培养学生的`创新精神和实践能力。

  《过新年》是小学音乐三册上的一首欢快、热烈的儿童歌曲。四二拍,五声C宫调式,一段体结构。歌曲采用了汉族民间音调和秧歌舞的节奏特点,曲调欢快、活泼,尤其是歌中模拟锣鼓音响的衬词“咚咚呛”的反复出现,为歌曲增添了热烈欢快的节日气氛,生动形象地描绘了孩子们喜气洋洋过新年的欢乐情景。

  二班的学生活泼好动,喜欢游戏、模仿、比赛、争第一,但他们注意力容易转移,所以在课上我以趣味性的游戏和灵活多样的音乐实践活动来调动、保持和培养学生对音乐的兴趣,使之想学、愿学、爱学、乐学。

  在课上我努力营造一种轻松愉快的课堂氛围,使学生在和谐、平等、友好的情绪中去探索、去学习、去体验音乐带来的乐趣。

音乐课的教学反思2

  识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一,但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏,一旦让他们识谱,顿感索然无味,课堂气氛也会出现冷场,音乐情感美的熏陶无从谈起。

  音乐新《课标》指出:要求学生具有一定的识谱能力,规定了不同学段不同的要求。因此,识谱教学要符合音乐学习的规律,它是学习音乐的工具和手段,而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢,我根据自己一些教学实践,反思如下:

  一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

  音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的'感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。所以,我提出先唱歌后识谱。

  如:在一节唱歌课中,当学生走进音乐教室时,我用的音乐就是今天要学的歌曲,并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太 难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。然后,再通过对歌谱的视唱、理解,又反作用于唱歌,使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担,让学生先唱唱歌,用自己的声音去表现音乐,从而激发学生的兴趣,让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的,而且有表现自我的空间。

  一位学生这样讲到:“以前,老师总是对我们进行视唱练耳训练,班上仅有几位会乐器的同学唱还可以,其他人都不行,太难了,我对这一点儿也没兴趣,可是现在我们先唱歌后识谱,才上两节课,我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱,我感到非常高兴。”

  二、利用创编旋律来提高识谱能力

  创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节,识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合,以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。

  例如:六年级上册歌曲《党的关怀亲亲的哩》。这首歌曲具有鲜明的民歌特点,所以在学唱新歌之前,我将乐曲中的旋律顺序打乱,以短小动机为单位排列在一起,先让同学们听每组动机的音高,在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律,并一起弹唱。这样,以听为先导,创编为手段,然后再让大家来听一听,唱一唱,这样不仅提高了学生的识谱能力,也大大调动了学生的学习积极性与主动性。

  其实,创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱,并可以收到意想不到的效果。

  三、乐器进课堂提高识谱兴趣

  乐器进课堂是识谱教学的最佳实践活动,学习乐器演奏的过程同时也是识谱的过程。学生在这个学习过程中不仅能正确地演奏出各种音符的时值、音高,还可以通过反复的演奏达到听音训练的作用。在潜移默化中建立起准确的音高概念,有效的增强识谱的能力和兴趣。

  但目前这种方法在实施的过程中还是有一定难度的,需要在实践中进一步的完善,同时也需要学校、社会各个方面的配合与协调。

  总之,在提高综合素质的今天,小学音乐教育对识谱的要求是:“立足课堂,面向全体。”根据学生的认知规律,把理性的识谱从感性入手来教,融入音乐实践活动,形象生动,深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具,培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐,去寻找,去探索,去创造。

音乐课的教学反思3

  人需要华丽外衣的装扮,是为了更美,同样,我们的课堂也需要,一位年轻教师的话至今还震撼着我,“既然我不是名师,不是特级,我无法让我的一支粉笔说话,无法让一支粉笔生动起来,无法让本色的课堂带给孩子丰富的情感体验和美的熏陶,那么,我只能让我的课堂披上华丽的外衣,让我的学生在生动、有趣的氛围中学习音乐。”新课程实施以来,我们的音乐课堂比前几年鲜活、华丽了许多。老师们鼓励的话语多了,期待的目光柔了,学生们的发言自由度宽了,活动参与度高了,这不能不说是一种前所未有、值得欣慰的教学现象。可是在深入第一线的音乐教学中,我却隐约间发现在这种以人为本、以学生为主的华丽外衣下,似乎已经隐含着一种倾向化、曲扭化的东西,音乐课抓住的只是华丽的外壳,失去的却是音乐的本性。因此作为一名基层的教学研究工作者,我觉得很有必要对这些形式多于实质的教学行为进行剖析,以引起广大教师的高度重视。

  一、寻找华丽外衣,当前音乐课堂上存在着哪几件华丽外衣呢?

  1、肤浅——兴趣唯一

  如果说学生对语文、数学等主课的学习和重视是因为升学考试的外力推动的话,那么,对音乐的兴趣就成了学生学习音乐的主要动力甚至是唯一的动力,没有兴趣,音乐课程就可能成为虚设。可是在音乐课堂中,我们不安地发现,老师为了一味地迎合学生的兴趣了,设计了许多时髦的教学形式,如教学手法很新颖、课堂气氛很热烈、音乐活动很有趣,却把内在的,本质的,必要的音乐知识和技能的学习都抛在了一边,最终并未使学生获得音乐能力的发展,形成了学生玩过了,有趣过了,也就忘了的现象。在现在的音乐公开课中,再也看不到视唱曲谱这个环节了,再也听不到一堂扎扎实实的二声部合唱教学了,甚至再也听不到学生柔美的歌声了,有的只是热闹与浮躁。为什么?老师怕啊?怕一涉及到跟基本技能有关的东西,学生就没兴趣了,怕一进行技能训练,课堂就冷下来了,更怕一出现划拍视唱的环节,就有人说:老套。对于兴趣,我们教师很有必要冷静下来分析,如果你的学生对怎样唱出优美动听的歌声不感兴趣,对一个个的小音符不感兴趣,对欣赏经典的名曲不感兴趣,这是真正的音乐兴趣吗?

  2、时髦——参与无效

  音乐作为一种非语义性的信息,决定了它的不确定性和模糊性,在很大程度上说它是那种“只能意会,不可言传”的东西,课标中指出:音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程。听音乐做各种动作,听音乐用色彩、线条表达自己对音乐地感受都是老师常用的一种参与体验方法,,但是,我们许多教师在设计这些方法时较多考虑的是学生的参与热情,参与方式,很少会想到我的这个参与活动真正对学生聆听音乐、感受音乐起作用了吗?学生必须在认真聆听音乐的前提下参与吗?于是,在教室里我们经常可以看到学生边听音乐边做动作,边做动作边打闹的现象。如《动物说话》教学片断:

  (师):小朋友都喜欢动物吗?

  (生):喜欢

  (师):现在请大家听音乐各自表演自己喜欢的动物,看谁模仿的最像?最可爱?

  接着教师开始播放音乐,学生自由表演,这下可热闹了。孩子们做着各种小动物的动作,可有的孩子你推我,我推你,一不小心,一个滚到了地上,一瞬间,一堆人挤到了一起,没有一个在仔细的聆听音乐,根据音乐的变化做出相应的动作变化,课堂上简直乱成了一片。

  这并不是真正的参与体验,而是图热闹,图形式,是无效的。

  3、花哨——综合大拼盘

  对于综合这件华丽的外衣,我想,新课程实施以来,我们各个学科或多或少都披上了些。许多老师为了体现综合,将教学重点偏离,本末倒置,把音乐课上成了美术课,将美术课上成科学课,将语文课上成地课等等现象时常看到,有一次印象很深刻,到其他省观摩音乐课,一教师在上《金孔雀轻轻跳》这一课时,将大部分时间放在了解傣族风土人情,孔雀的种类,学跳孔雀舞等等。惟独没有花时间好好地指导学生怎样唱好这首歌,怎样把傣家的.韵味表现出来;课上一直播放着丰富的多媒体,惟独没听到老师弹一句琴,唱一句歌。一位听课的其他学科教师说:现在的音乐课流行这样上了吗?现在的音乐课不用唱歌了,不用弹琴了吗?是呀,没有钢琴,学生很难找到准确音准概念,没有钢琴,无法培养孩子敏锐的听觉,更严重的是,不弹琴,不唱歌,我们音乐教师的特点、优势如何体现,光用多媒体,别的学科教师也能胜任音乐课,久而久之,我们自己的基本功共会越来越生疏。

  二、剖析华丽外衣,是什么导致了华丽的外衣华而不实?

  1、没有正确处理好形式与目标之间的关系。

  形式是“把内容诸要素统一起来的组织结构或表现形式”,是事物的“外壳”,任何教学形式都必须为教学目标服务,服从于教学目标的需要,决不能游离于教学目的去大谈特谈。有的教师误将新课程改革理解为教学形式的改革,因而将改革的重心放在教学手段和方法的变化上,希望通过手段和形式的变化来引起学生学习的兴趣,其实,光追求表面形式,反而会远离新课程。新课程的形式与实质必须统一。

  2、没有正确处理好过程与结果之间的关系。

  虽然音乐本身的非语义性和不确定性使他具有了特殊的学习方式——体验。从某种意义上来说,学习过程比学习结果更为重要。因此,课标表述:音乐教学重结果,更重过程。但新课程并不是只要过程,不要结果,其实,结果不好,更应反思是我们的过程出现了问题。曾有一位特级教师在听了一线教师的研讨课后,感慨地说,课堂教学出现这样的问题,其实并不是新课程理念不好,而是我们的一线教师在理解上出现了偏差。

  3、没有正确处理好学科本位与学科综合之间的关系。

  音乐课程的综合,是以音乐为本的综合。在音乐课堂教学中,一切教学方法、一切的综合应该是充分利用“音乐”这一情感艺术中:鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意,必须以音乐为主线展开教学,从而直接触动学生的情感中枢,震撼学生的心灵,渗透和影响学生的情感世界、思想情操、道德观念。一节课上得热闹非凡,但实际内容已游离于音乐之外,没有体现音乐学科的特点,学生也就不可能从中获取音乐相关的知识和能力。因此缺少了“音乐性”,就会使音乐课变得“是似而非”。我们不应该笼统地改变学科本位,必要的学科本位还是要的。其实,我们强调突出学科特性,从一定意义上讲也是突出学科本位。我们要改变的是片面地,简单地坚持以本学科知识为本的学科本位。

音乐课的教学反思4

  音乐欣赏教学是音乐课的重要组成部分,它对提高学生的音乐素质,扩大音乐视野,进行美育熏陶有着重要作用。在平时的音乐欣赏教学中,我采取以下几种做法:

  一、图文并茂,增进理解

  欣赏教学看似简单,其实是一个复习的过程。首先是音乐对欣赏者的主观感受,通过欣赏者的知识结构、与生活体验,形成自己独特的认识。所以教师要给学生一个准确的音乐形象。在欣赏教学中适时出示图片,介绍风土人情。如:在欣赏《花儿与少年》时,由于歌曲意境较成人化,学生比较难体会这种情绪,更别说引起共鸣,因此,在让学生欣赏歌曲的同时配以影像画面,展现草原苍茫辽阔之美,白云般的羊群,绿毯上那星星点点的帐篷,在一轮红日的映衬下,如诗如画,再加上雄浑嘹亮的歌声,学生的情感被牢牢抓住,为明朗的草原气息陶醉。学生很有感触地看到乐曲描绘草原迷人景色,抒发了草原人民的'爽朗情怀……

  二、介绍背景,激发兴趣

  好多音乐作品,给人的感觉比较理性,况且学生年龄较小,阅历不深,不能理解、分析、感受作品。针对这一情况,教师要给学生介绍有关作品的小故事,引起学生的兴趣。如在欣赏莫扎特的作品时,可以不忘重点围绕“神童”、“生活清贫”,“学习刻苦”,“追求真谛”几个方面来介绍“音乐神童”背后鲜为人知的故事,向他们展现一个活生生的人物形象后,再来听赏他灵活,充满阳光的作品,效果就不一样了。有时,老师还可以亲自为同学演奏一遍,让他们印象更为深刻。

  三、静中有思,动静结合

  音乐欣赏较强调“静”,因为音乐是听觉艺术,只有在安静的环境中,才能获得最佳的听觉效果。如舒伯特的《摇篮曲》,老师可以让学生用一段文字表达自己的感受。有的说:夜深了,满天星斗,微风如轻纱,吹走了白天的闷热,连小虫子都钻进洞里睡觉。小朋友说得这么好,说明他对歌曲有一定高度的理解。欣赏《欢乐颂》时,由于歌曲情绪高亢,可以先让学生轻声跟唱,体会音乐情绪,感受乐队惊心动魄的演奏,了解人民要求和平、自由、平等的感愿望,更深地了解音乐家贝多芬的创作灵魂,学习他那不挠的坚强性格。与此同时,还可以创编一些律动,如击掌,拍腿等,听着欢快的音乐做不同的律动,让学生陶醉其中。 在欣赏教学中,教师注意引导,就能够给学生一片绚丽的天空,学生就能插上想象的翅膀,成为创造的主人。

音乐课的教学反思5

  现在有些人认为音乐是副课,在社会中没有太大的价值,其实不然,音乐课是当今素质教育的重要组成部分,它可以从很多方面去培养学生的学习兴趣和提高学生的综合素质。而作为一名音乐教师,在日常教学中我觉得应该从以下几方面去培养学生的学习兴趣和提高学生的综合素质。

  一、让学生走出小学时的“枷锁”

  在课堂教学中,首先应该让学生走出来,让先前的那种由老师主动的教学形式逐渐走到“师生互动”的`优良教学中,使学生有话说、敢说话,让学生不再有那种以前的恐惧感和畏惧心理。学生大部分都是处在12-15岁左右的孩子,正是充满朝气的阶段。如果让学生们总是觉得有一种压力在压着他们,那么学生们就会有一种反感心理。而作为一名音乐老师,我认为应该多鼓励学生,经常用“你不是最差的、你能行、你有别人没有的优点”等之类的话语,真诚的去赞扬和鼓励他们,让学生们在教学课堂中充满朝气和活力。

  二、让学生做课堂的主人

  在音乐课堂教学中有许多知识需要学生去亲自体会和尝试,那样才能更深刻的去理解,例如:2/4、3/4、4/4……这些节拍的挥拍以及节奏的控制,只有学生亲自去做才能知道它是如何去操作的。所以在课堂中必须让学生多多体会和尝试,才能更好的掌握和更容易的接受课堂教学中的知识。真正让学生作为课堂的主人,是新世纪、新时期的教学模式

  三、教师在教学中应始终体现一个“活”字

  我们应该在课堂教学中激发学生的积极性和创造性,让学生轻松而灵活的学会所学的知识,而在音乐教学中更应该注意让学生活学活用,这样才能适应新时期教学要求和学生的需求。

  四、教师在教学中应带领学生去更多的吸取先人的精华

  音乐的好与坏不是在自我陶醉,而是让别人去欣赏,所以只有不断的去欣赏那些先人的名作,逐渐去吸取他们的精华,才能提高自己的水平和水准。所以在音乐课堂教学中也应该让学生多欣赏先人名作,让学生们去体会作品中的喜、怒、哀、乐等情感变化及让学生体会那些音乐的价值,慢慢的去提高学生们的欣赏能力和固有的水平;同时通过去不断欣赏不同时期的名人名段,可以陶冶学生们的情趣和扩大学生们的艺术视野。

  音乐是我们生活中必不可少的调味剂和助推剂,如果在生活中失去了音乐,就像是在生活中让一个人从此失去了情感的体验和变化一样,那么会让你感到活着是很无奈的。

音乐课的教学反思6

  几年来的教学实践证明:

  小学音乐的反思性教学,要坚持以学生为主体,从学生生活实际和认知心理出发,通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思:“为什么成功?”“成功的理论依据是什么?“教学的设计与过程有什么特色?”“如何锦上添花富有创意?”等等,从中总结规律,提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思:“失败的主要原因是什么?例如:是教育思想还是教育理念的问题、是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等”,从中吸取教训,从而更好地促进教学内容的`选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性“教学随笔”真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。

音乐课的教学反思7

  现代多媒体走进了课堂,成为了一种非常好的教学手段。但是随着多媒体技术在教学中的推广和使用,随之也出现了多媒体在课堂上使用过多、过滥的现象。如何处理好多媒体使用和课堂教学的关系,这是我们在一线的教师一直在不断摸索和研究的课题。在《大海睡了》一课中,我针对教材和学生的年龄特点,在教学中运用了多媒体教学手段,充分调动了学生的多种感官感知课文,取得了良好的教学效果。反思整个教学过程,我认为多媒体手段在本课的运用,能使教学锦上添花,为此我把教学的部分过程在这与大家分享:

  一、紧扣生活,引入新课

  1、学生的已知经验是其思维的源泉。首先,我问学生:同学们,见过大海吗?你见过的大海是什么样的?在一部分学生骄傲地说出了自己对大海的感受后,我及时邀请大家到大海去旅游,进一步调动起学生的兴趣,学习的欲望被初步激发。

  2、出示多媒体课件。随着画面的展示,大海时而风平浪静、时而波澜起伏、时而惊涛拍岸千姿百态,尽显眼前。教师和着音乐娓娓道来,强烈的感受,使学习欲望被再次激发。 二、指导看图,整体感知

  出示课文中插图的课件,在学生观察插图时,相机引导他们从上到下说明图意。在体会月亮、星空、海鸥、大海多个个体美的同时,感受整个画面的和谐。这样做,可培养学生有条理地观察事物的能力,创设情境,进行整体感知。

  二、读中感悟,悟中生情

  书读百遍,其义自见,精读课文的好处是:学生读得越充分,理解就越容易;学生理解得越好,朗读就越有感情。因此,我的教学重点就放在如何采用多种方法,让学生将精读训练落到实处。在这个环节,我设计了几个步骤层层推进:

  1、教师配乐范读

  为了让学生更好地进入课文,体会文中的美感,我采取了配乐范读的形式。和着节拍,细细品味。

  2、抓住重点指导第一句

  阅读是学生的个性化行为,重在自悟。教学过程中,我抓住大海睡觉了这一部分,提出你从哪里读出大海睡觉了?此时大海为什么能睡觉?由此展开学习,引发出大海的睡与风儿、浪儿的不闹不知有关,进而了解风吹浪打、风平浪静的内在联系。

  3、合作体会练读第二句

  有了第一句作为基础,第二句的学习可以立足于学生自己体会感悟,充分发挥学生合作学习的`能力,教师适当进行点拨指导。先让学生边看图边自由读第二句,说说大海睡着了是什么样的?再在小组内讨论,说出自己的体会。在学生充分合作的基础上进行全班交流,教师适当点拨,就能较好地突破大海抱着明月,背着星星,其实是明月、星星的倒影照在大海上这一难点,增加了阅读趣味性。

  4、配乐背诵,理解感悟

  结尾,教师趁热打铁,给时间让学生当堂背诵,既积累了语言,又进一步深化对课文的理解。

  三、欣赏音乐,总结延伸

  军港之夜中的师生共舞,拓展训练中的大海打着香香的鼾,做着甜甜的梦,她会梦见什么呢?这些,也会给学生们带来深远的影响。将课堂与音乐相结合,将课堂与课外相结合,不局限于课堂,不拘泥于教材,这也是我们大语文观的追求。

音乐课的教学反思8

  给六年级孩子上音乐课着实让我头疼,因为这阶段的孩子开始注意别人对他的看法,比较爱面子;而且又一点青春期的叛逆,有自己的主见,不喜欢听从别人的安排;喜欢时尚,潮流的东西;还有的孩子开始进入变声期。而我们的音乐课教材里最主要以歌唱来完成教学任务,歌曲又比较老套,孩子们根本就不喜欢。

  今天6(2)班的音乐课,一上课因为有两个学生私自换位,我非常严厉的叫他们坐回原位,并告诫其他同学私自换位的结果,顿时令课堂气氛异常紧张起来。为了缓和气氛,我就把上节课放的音乐剧《音乐之声》片段又给大家看了一遍。还推荐了几部好看的音乐剧目给他们。这节课的教唱任务是继续教唱《弹起我心爱的土琵琶》,这是影片《铁道游击队》的插曲。这节课重点是教唱中间激昂部分,我抓住歌曲中动词的强拍来教唱,让学生解决了节拍的强弱在歌曲中的表现。还有重音记号上的“杀和插入敌胸膛”的唱词,顿时孩子们来劲了,先不说孩子是因为了解历史而唱出的情感,就重音记号恰到好处的出现在强拍上,让孩子们感觉唱得痛快。课室顿时又恢复了良好的歌唱气氛。接着我要求全班跟着MTV来唱一遍,我还开玩笑的说:这歌在KT房都有得点,学好了可以到KT房点唱,许多男孩子就开始起哄了,“老师,这么老土的歌我们是不会唱的。”随着音乐的播放,还是还是饶有兴趣的唱完整曲。我稍做点评后问孩子们:“你们觉得怎样才是时尚。”他们随即说了几首歌名。我就想到前几天老师介绍的.宫崎骏的《天空之城》,日韩的音乐都很时尚,我就播放了日本八百人的合唱《天空之城》,当然播放前我也大概说了最近日本海啸而整个国民在大灾面前体现的素质。整整五分钟的合唱录像,没有一个孩子说话,大概他们听到心里了。我随即展开前两天看到的一篇文章,是日本六年级歌唱教学,首先我先承认要尊重六年级孩子们身心发展规律,接着我说了日本孩子小学阶段都要参加班级合唱排练,孩子们很感兴趣日本的班级合唱,我就解释了下,然后以我个人的理解讲述了班级合唱是让孩子们学会安静,倾听,合作,尊重,分享。总结出日本人的国民素质这么高跟从小就接受班级合唱是分不开的。接着我还播放了一所日本高中生为一明星现场伴唱的视频。“看看,这就是他们的时尚,我们追求的时尚肤浅,很容易被时间遗忘,而他们更享受美好声音给他们带来的愉悦。”我总结道,他们好像是懂非懂的。

  其实六年级孩子别以为他们不懂,就是差很好的引导。我觉得要做好这一年级教学,首先:对教材要先有所选择,对孩子感兴趣的歌曲,可以适当的引入。可以是经典的欧美歌曲,现在流行的民族风歌曲,还有的由民歌改编的歌曲。其次,对上课出现的交头接耳的现象,老师的态度要平和,与其严厉的管理他们,不如温和的说“要不你来给大家推荐首好歌。”这会让课堂暂时的安静。再次,就是要跟时下的时尚音乐接轨,怎样让这些快餐音乐更好的服务于课堂,这要求老师们要精心的编排。最后,可以听听中学的音乐课,让我们的孩子慢慢过渡到初中的音乐教学。

音乐课的教学反思9

  在音乐课堂上,我尝试创设“创造性学习”的教学情境,在教学中创造活跃民主的课堂气氛,鼓励学生多想、多问、多做,开发创新意识,发展创造性思维,创造性操作能力,形成创造性个性品质。

  例如,在欣赏不同类型的音乐作品中,启发学生的联想和想象,发展他们创造性思维能力。如:看图式标题的.音乐欣赏《百鸟朝凤》、《野蜂飞舞》等;对情节性较强的音乐欣赏《龟兔赛跑》;对音响感知与感情体验的作品,如《二泉映月》等曲子。再者在教学中调动多种感官参与,培养创造性操作能力,当学生通过听觉、视觉及想象、联想,对所欣赏的作品有一定程度的理解后,可让他们动手、动口、动脚,使欣赏过程提高到另一个高度。如:欣赏完:《赛马》、《森吉德玛》等曲子后,由于有鲜明的对比段,可按不同乐器的音色特点,为不同情绪的乐段创造性伴奏谱。又如:欣赏完《快乐的罗嗦》、《采茶扑蝶》等具有鲜明节奏特点的曲子时,可运用身体语言,感受音乐,创造音乐等等。

  我觉得创造性学习教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃,学生更有自我表现的欲望了。

音乐课的教学反思10

  根据大纲及新课程标准的精神,要求在教学实践中引导学生理解文化(当然包括音乐)的多元性,以开阔的视野,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐;根据3—6年级学段目标,注意引导学生对音乐的整体感受,以生动的教学形式吸引学生。

  一、让学生听故事后学唱歌曲《小小少年》,对学生理解歌词有着充分的帮助,充分利用多媒体中视频的听觉与视觉效果,丰富我们的教学手段。

  《小小少年》是人音版音乐教材四年级上册第六单元《少年的歌》中的一个内容。这一课时,老师要充分利用教材图片及其它丰富的网络相关音响资料,让学生听故事:少年海因切自幼丧母,与父亲卡尔相濡以沫,但海因切的外公贝特霍德由于与卡尔不和而断绝了他们之间的关系。由于卡尔遭银行行长儿子陷害被捕入狱,海因切在律师艾伦的帮助下,寄养在外公家中。贝特霍德渐渐喜欢上了聪明的海因切,也使他在女儿和外甥间找到了重合的焦点。一次偶然的机会海因切得知父亲被捕入狱的真相,在艾伦和警察帮助下,追拿到罪犯,真相大白。片中的少年海因切给人们留下了深刻的印象,而且电影里的插曲《小小少年》传遍整个世界。让学生初步了解德国故事影片《英俊少年》中的主人公在成长中的'烦恼及他的诚实和善良,学习主人公海因策机智勇敢的精神和乐观向上的精神面貌。然后学唱歌曲

  《小小少年》,对学生理解歌词,最终达到感受少年时代是人生的花季,启发学生珍惜今天的幸福生活的单元总目标。

  二、课件生动,能吸引住学生的注意力。

  歌曲《小机灵的歌》,这是日本系列动画片《聪明的一休》的主题歌。旋律活泼、开朗、热情,切分节奏和同音反复的使用使歌曲朝气蓬勃,充满了生机,赞美了聪明机智、胆大心细的一休爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。我选用了生动的动画效果,深深吸引住学生的注意力。利用多媒体导入激发学生兴趣,为进一步欣赏作了一个很好的铺垫。

  三、充分的对比音乐情绪,让学生感受现在生活的美好。

  本节课我将两首欣赏曲《小机灵的歌》、《牧羊姑娘》进行了对比,与对于这类音乐,除了“注意引导学生对音乐的整体感受充分的对比情绪,让学生感受现在生活的美好。音乐的某些规律性知识需要教给学生,但音乐的特殊性质只能靠想象去再创造,靠参与音乐活动去表现。在充分发挥小班化音乐课堂主渠道的同时要利用音乐活动来培养学生的实践能力、发挥他们的研究、创造的精神。要对学生实施分层教学,注意引导培养学生的中的音乐积极分子,鼓励他们参与学校兴趣小组、社区、家庭等音乐活动,创造性的延伸课堂学习内容,发挥学生的个性特长、丰富学生的音乐想象力与音乐创造力,使他们的音乐特长得到发展和提高,创造力与研究精神在音乐活动中得以发挥。

  四、运用由潜入深的方法学习乐理知识。

  通过节奏游戏练习:请你跟我这样拍,由简到难,逐步加入附点节奏,并让学生在《幸福拍手歌》中感受、学习附点节奏,为学歌曲《小小少年》打好基础。但我感觉这个环节还可以再精简一些。

  五、教师运用口琴、笛子等乐器演奏欣赏曲目。

  让学生感受口琴、笛子的音色,提高了学生的学习兴趣,通过听觉来感受音乐的情绪。使学生理解乐曲所塑造的音乐形象,取得好的教学效果。

  我想:只有不断探索和实践,才能让音乐课真正活跃起来,全面提高学生的音乐素质。

音乐课的教学反思11

  活动设计背景

  根据学生年龄特点及课标要求,培养孩子动手动脑的能力,发展孩子想象力。

  活动目标

  1、理解儿歌内容,能边念儿歌边做手指动作。2.发挥想象大胆用手指头变魔术,感受手指游戏的快乐。

  教学重点、难点

  理解儿歌内容,能边念儿歌边做手指动作。

  活动准备

  自制教具

  活动过程

  一、谜语导入激发学习兴趣

  “一样东西人人有,一只左来一只右,吃饭穿衣全靠它,它是我的好朋友。”

  师:小朋友们来猜猜,这是什么呀?

  幼:手。

  二、引导幼儿数一数自己的小手有几个手指头?左手有几个?右手有几个?一共有几个?

  三、结合多媒体课件,分段学习儿歌。

  1、教师伸出一共手指:让小朋友想一想一共手指头可以变什么?引导幼儿边做动作边念儿歌。(一个手指头呀,就像毛毛虫呀,爬爬爬)

  2、师:两个手指头又可以变成什么呢?引导幼儿边做动作边念儿歌,(两个手指头呀,就像小白兔呀,跳跳跳。)

  3、三个手指头又变成什么呢?引导幼儿边做动作边念儿歌

  4、总结前三句儿歌,带小朋友练习仿编儿歌。

  四、完整欣赏学习儿歌《手指儿歌》

  师:手指头伸出来,我们一起来变魔术吧,儿歌《手指儿歌》。。。。。。。(带幼儿边做动作边完整的念儿歌2遍)

  五、巩固提升

  1、分组表演

  2、创编儿歌

  教学反思

  小班幼儿注意力集中时间短,如果不能吸引他们的注意力,整个教学会处于混乱中,于是我以猜谜的形式导入,吸引幼儿的'眼球。接下来,播放多媒体课件,边听音乐边学习儿歌,通过看一看,听一听,做一做,动手动脑,在愉悦的氛围中学会儿歌。

  最后环节,仿编部分,我让幼儿在已有经验的基础上自己探索手还可以变出什么,创编儿歌。满足孩子的表现欲望。

音乐课的教学反思12

  本节课我有一个深刻的体悟,那就是“兴趣是学习音乐的最好动力”。不是学生对现在的音乐课不感兴趣,而是对老师的课堂设计不感兴趣。要对课堂的每一个环节设计一个兴趣点,让学生始终在兴趣浓厚的氛围中渴望学习,只有这样才能激发和培养学生的学习兴趣。

  1、情境创设部分:让学生先欣赏《阿里山的姑娘》,通过欣赏,一下子就把学生带到台湾,然后通过让学生自己说说对台湾的了解,观看视频台湾的地理位置、名胜、民族,这样既激发了学生对民歌的兴趣,又通过歌曲及几个问题直接进入课题高山族民歌。在了解高山族风土人情部分:利用多媒体播放,高山族杵的图片激起学生对高山族相关的音乐文化的兴趣,再播放高山族最典型的`舞蹈《杵舞》,进而让学生感受高山族风土人情的同时,表现和享受音乐舞蹈美的过程。实际学生的欣赏感受过程比我预设的要好。

  2、歌曲的教学部分:把原来古板的教唱转变为:歌曲整体感受、学生节奏体验、歌曲情感、速度体验、划节奏、朗诵歌词实践、用“啦”哼唱实践、填词体验实践、合音乐伴奏体验、随音乐原唱、体验歌曲的情感、速度背唱歌词。通过几个体验感受的环节,学生在快乐体验中学会歌曲。本环节注重学生的情感体验过程,改变枯燥的教唱过程,体现了音乐以审美体验为核心,使学习内容生动有趣,丰富多彩。一系列的活动,最后,几乎每个学生都能背唱歌曲。

  3、实践表现部分:音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此,在本环节中,我设计了老师学生共同、分小组为歌曲创编节奏、舞蹈的体验。通过我表演舞蹈,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。

  4、结束部分:让学生从人文主义的角度感受到,海峡两岸的同胞祖祖辈辈是一家,从而激发学生统一祖国,热爱祖国的热忱。达到课标要求,通过音乐培养学生爱国主义情怀,在音乐实践活动中,培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神!

  作为课堂的主导——教师,要想上好课,就应该有驾驭课堂的能力,尤为一名音乐教师更应该努力学好专业基本功,真正的体会到、做到学无止境。

音乐课的教学反思13

  作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量也是极为重要的.因此,作为音乐教师也应该学会反思、善于反思

  一.学习教学大纲,明确教学目的。

  作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的'美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。

  因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、强调:一,通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;二、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;三、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

  二.采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。

  1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的。

  2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从半个学期教下来,学生的进步还是较快的。

  3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。

  当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力。音乐学科知识所涉及的范围广,课堂教学形式丰富,对音乐作品的感受和理解各不相同。

音乐课的教学反思14

  《牧童短笛》是一首非常著名的钢琴曲。它短小精致、形象鲜明、风格清新、富有田园风味。全曲共分三个乐段。第乐段描绘了美丽的田园景色,宛如一幅淡雅的水墨画。第二乐段以欢快的节奏、快递的速度和跳跃的.伴奏,在情绪上与第一段形成鲜明的对比,具有民间舞蹈风格的五声调式特点。歌曲《牧童之歌》,是根据《牧童短笛》的主旋律改编而成。

  这堂课的内容对刚踏上四年级的学生来说,有一定的难度。因此,我利用多媒体在乐曲的背景、加花、练习中,以颜色、形态、进场次序的变化来引一导学生的学习注意力。结合教学内容我创设了:听、看、比、论、感等多种学习形式,以增强本课的学习效果。通过这节课的教学,我觉得给学生创设教学情景,让他们在实际的感受中体验新知识、接受新知识、运用新知识,课堂的教学效果就会比较好。

音乐课的教学反思15

  小学高年级段和初中的学生正处于变声期,在音乐课堂上进行唱歌这一学习环节时,同学们总是有点勉强。其实,每个人都希望自己的表现能获得他人的欣赏与赞美,更何况是孩子。所以,我想作为老师,应当在理解的基础上,积极引导,并激发其歌唱自信心。因此,在音乐课堂上,老师应尽可能的减少学生的学习挫折体验,巧妙合理的运用的教学语言及体态,让学生在歌唱学习过程中,适度的满足其心理,以激发其积极的歌唱欲望。

  为了提高学生表现歌曲的能力,进行唱歌的`技巧训练是十分重要的。唱歌技巧的训练应贯穿于整个唱歌教学过程之中。发声练习要同唱歌有机结合,要有目的地进行。唱歌时必须注意音准和节奏的正确。为了发展学生的听觉,培养独立掌握正确的音准和节奏的能力,在训练和教唱时,要适当使用乐器。齐唱要求声音整齐,统一;合唱要求各声部和谐,均衡要十分重视保护学生(特别是变声期的学生)的嗓子。歌唱时必须防止音量过大、时间过长等不良现象。这样的教学呈现给我们的是教师在教学生学习演唱歌曲的方法和规律,为其今后学习演唱和更好地欣赏声乐作品打下基础,而不仅仅是唱几首简单的歌。

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