美术课教学反思

时间:2023-03-23 14:41:51 教学反思 我要投稿

美术课教学反思(15篇)

  身为一位到岗不久的教师,我们的工作之一就是课堂教学,通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点,那么问题来了,教学反思应该怎么写?下面是小编整理的美术课教学反思,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

美术课教学反思(15篇)

美术课教学反思1

  “命题画”创作是美术教学的一种方法,主要是紧紧围绕主题进行拓展和想象构筑一副崭新的画面。

  “放风筝”是一种有着悠久历史的民间体育活力,这是一节学科的综合课,以美术学科为住,结合体育科学的课程内容进行学习。驾驶必须强调激发学生参与综合性学习活动的热情,注重营造轻松的学习气氛,促进学生的体验与感悟,《风筝》一课是整个飞行单元教学基础课,又风筝的原理引申出飞机的产生。

  因此这节课虽然是记忆绘画课,但是必须让学生在自身感受放飞的体验,了解风筝的结构特征以及风筝的技巧,才能为后面的教学作好铺垫。每个学生的想象力和表现能力是不同的,对同一个题材的表现也是不同的,因此在课后要组织讨论互评互仪,取他取他之长补自己之短,达到主动探索共同提高的目的.。寻找兴奋点,理清知识点,这是在课堂中比较要注意的。

  像上次我上补充教材《恐龙》,有关恐龙的知识浩如烟海,人们对恐龙充满了无穷的想象与猜测,学生对恐龙有关的兴奋不已,特别是有关恐龙的灭绝,学生说三天三夜都讲不完,因此,教师一不小心就会上成类似科学课,这里就需要教师理清知识点,寻找学生的兴奋点中对我们美术最有帮助的,这无疑成了新时期课改教师的重要素质。

  以上是我的一些粗略的反思,我相信在不断的实验中,肯定会不断完善,最后成功。

美术课教学反思2

  美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力,促使学生全面发展,具有特殊的作用,美术课堂教学反思。美术可以陶冶人们的情操,给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学习兴趣,美术教学活动要富有趣味性,学生才能更主动更积极的上好美术课。课业重,课余时间有限,所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的`各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感。融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏,更能激发学生的激情,以及他们学习美术的兴趣,让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识,使美术教学变得更加生动、有趣,从而使学生对美术产生浓厚的兴趣

  一、课堂教学方法多样化,提高学生学习兴趣

  在美术课堂教学过程中,除常规类型教学方法外,还可以采用一些特殊的教学方法,如:教师与学生互换角色,让学生体验做“小老师”,能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间,教学反思《美术课堂教学反思》。在教学中,我鼓励学生利用自己的优势,运用已有的知识和经验创造性地学习,自主的探索和实践,在艺术体验中获得知识,提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。

  二、改变传统的教研形式和内容

  在与教师互相交流的过程中,我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识,但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式,变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,不针对问题的研究是没有实效的教研活动,因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察,以“案例”为载体,找出问题的症结,表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法,借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题,提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。

美术课教学反思3

  教学过程:

  1.(配乐播放课前准备的幻灯片或录像片)

  师:同学们,这是我们的校园,这里有我们最熟悉的一草一木,这是我们休憩的舒心公园……,仔细看,并想一想,哪幅画面引起了你的回忆,让你的内心起了波澜?让你想起了记忆中的风景?

  2.播放音乐,启发同学们闭上眼睛,感受音乐带出的别样风景。同桌互相倾诉

  师:音乐会带来身心放松奇妙之旅!足不出户,坐拥天下美色! 眼睛要看,耳朵要听。 看要看天下绝色,听要听绕梁之音! 闻名遐迩的海岛天堂马尔代夫,名重天下的黄金海岸线巴利阿里群岛,椰林树影,水清沙幼,......

  闭上眼睛,放松身心,任弥漫的乐声引领着你。音乐声中你留下最深刻印象的是哪些风景?那里有什么样的景物? (学生想怎么说,就怎么说)

  三、作品欣赏,设置拍卖会,在情境中学生生动阐述

  师:拍卖师为***同学 ,仲裁师由***同学担任

  拍卖过程:选择作品—拍卖—购买者讲述。

  1、选择作品:由拍卖师选择

  2、拍卖:购买的条件是每叫拍一次,即加价一次,就要对这幅画的某方面作出阐述。

  3、购买者阐述:(教师投影提示在哪些方面作阐述)如:作品的时代背景、作品的传奇故事、作品艺术风格、作品社会价值、历史文化价值,及政治、经济、文化、生活、人物、动物、建筑等。

  (a) 学生创作

  师:我想,大家心中有许多美丽的景色,拿起画笔,用最美的线条和颜色把它描绘出来。

  1、师:请同学们认真准备几分钟。(学生准备过程中配以盛情的音乐。)

  2、师:请同桌互相倾诉。

  3、学习要求

  ● 可根据自己的想象,画出心中的风景。

  ● 也可根据文字、音乐等的启发,画出心中的风景。

  (b) 总结与评议

  1、师:充分肯定学生作业,激发兴趣,鼓励探索。给出三块标有“造型好”、“ 情趣浓”、“ 配色好”的展示版。

  2、学生自评:根据老师及同学给出的不同评语,结合自己的`作业,把作品贴在适合的版面上。

  3、学生互评:投票选出造型最好、情趣最浓、配色最好的作品。

  4、教师总结:今天同学们表现得很棒,同学们的创作能力得到了提升,内心创意得到了体现,希望同学们在今后的学习生活中,多观察、思考、积累,做一个生活的有心人,使创作更丰富更生动。

  1、美术课程资源的开发利用

  学生是学习的主体,主体性资源的开发显得尤为重要。诗歌、音乐、美术都是艺术王国各具特色的成员,它们分属不同的学科。本课多方位取材,巧用课程资源,将诗歌、音乐搬进美术课堂,让学生在美术课堂声情并茂,动情渲染,取得很好的效果。学科有效的融合辅助,展现美术课程的人文性——美术课程的人文性质决定了它不仅是技能掌握的问题,还要突出课程的人文色彩,突出历史和文化相关的背景资料的学习,更加重视美术与其他学科的横向联系,朝着综合性学习的方向发展。有些时候最需要的不单单只有图片,还有和它有关的文学欣赏、音乐欣赏,学要了解相关的环境、地理、风土人情等。

  2、美术欣赏教学随想

  通过学生的主动参与,自主组织课堂讨论,对具有代表性的作品进行分析,感悟风景绘画的魅力及风景画创作的方法。创设教学情景,教师只是教学情景的创造者,活动过程的参与者。在教学过程中,教师不单纯是对美术知识的传递,而是组织有利于学生学习知识的资源,更多地关注学生对美术的兴趣,鼓励学生对跨学科知识进行融合,帮助他们用已有的知识去理解绘画艺术的人文内涵。

美术课教学反思4

  本学期担任初二美术课教学,通过接触美术新课程教育教学实践,我感触颇深。我渐渐认识到,在美术课的教育教学过程中,可以从以下两个方面努力上好美术课。

  一、注重学生学习美术课的兴趣培养,以成绩带动学习兴趣。

  在教学中,运用各种辅助工具的主要目的就是为了充分调动起学生学习知识的积极性和兴趣,让他们把被动学习变成主动学习,让自己真正成为学习的主体,这是美术课教学获得成功的关键。在美术课的教育教学过程中,我们可以运用诸如音乐、电视、多媒体教室等许多现代化教学手段,以便激发学生的求知欲和新奇感。同时,培养兴趣也可以通过学生成绩来激发。在学习的过程中,成绩对于学生来说是非常重要的,成绩可以激发学生对某一门学科的兴趣。因此,在教学过程中教师应以成绩鼓励学生,从而引发他们的学习兴趣。

  二、多运用情景教学模式

  新课标的改革,新的教学理念也正在植入每一位教师的心灵,它使得教学成为人的解放过程。这就要求教师把原来的教学模式进行更新,教学过程中要更加注重学生的'心理出状态把单一的讲授改为形式多样的授课方式。在课堂中,以大量的事实、图片、名人的作品等来慢慢引导学生,让学生心理上接受这一学科,进而体会到美术的实质。同时,也要拿身边同学对美术的热爱还有他们的作品来作为案例,让同学间形成一种比较,进而相互竞争,最终达到共赢。这样,学生在宽松的学习氛围里,积极主动地参与知识学习,体验快乐,增长见识,提高觉悟,培养能力。

美术课教学反思5

  本周美术课的内容围绕“鸟”展开,从鸟的写生到鸟的制作。《鸟的纹样》是对鸟进行设计装饰,引导学生创造出新颖美观的鸟的装饰纹样。为了摆脱枯燥的美术技法的讲解,我用故事的形式带学生进入想象的世界。

  图案课教学涉及到的技法特别多,如果对三年级的学生上成纯粹的技法课,比较枯燥、单调,学生一定很不感兴趣。所以在教学设计中我设计了一个关于鸟的心路历程,以多个情景故事为载体,通过精心设计教学环节,在整体把握教材的基础上,联系学生上一节课学习的知识点,将本节课的教学内容融入故事情节之中,贯穿于整堂课的教学。激活了学生的想象和思维,使学生个个跃跃欲试,积极地为鸟设计纹样。有效推进了教学各个环节的顺利开展。

  单纯的教师示范在很多时候会给学生带来负面影响,因为学生的向师心理,觉得和老师画得一样就是好的.。结果学生的作品难免出现千篇一律的现象。所以在本课示范孔雀纹样的环节中,我将学生尝试和教师示范相结合进行设计,先引导学生思考如何设计孔雀纹样,说一说自己的创作思路,并自己尝试一次如何运用点线面来添加设计纹样。教师在学生发言、学生尝试之后再示范,使得整个示范过程有了层次和递进,不仅使学生清楚地了解整个孔雀纹样设计过程,而且为接下来的学生创作打开了思路。

  反思整节课,我觉得还期待实现小组活动和个体发展的有机结合。在组织学生分组活动的环节,发现小组内真正参与讨论的只有少部分学生,最后导致形成的总结归纳也只是个别的看法,使得教师设计的小组活动留于表面形式,丢失了小组合作的本质。教师往往将问题放下去以后就放手不管,组织学生小组合作,让学生自己去讨论解决,显然这种合作交流也是不对的,教师非但要“管”,而且当学生确实无法解决困难的时候,应适时疏导。特别是针对弱势群体,要站在学生的立场与观点看待问题,结合学生已有的经验和层次上进行引导发现,可以允许每一个同学先在小组里先进行交流,汇总后再在班级里讨论,使每个学生都有机会参与小组活动中来,最终来解决问题。只有这样,才使得个体学生在小组合作中既有个体的展现又反映了小组的整体水平。

美术课教学反思6

  美术是一门个性的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合潜力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得简单、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。

  美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下功夫来思考、推敲。

  一、课前的准备

  美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的资料。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就务必先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

  二、课堂的教学

  课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在那里我想谈我一向在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都明白,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会思考小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还能够画在桌子上,还能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以前说过:“在丢勒中学,学生作画时能够戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂务必要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:,能够尝试采用比较开放的教学资料。教师能够借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的`我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家能够想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件十分惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的潜力以及在生活中发现美、表现美的潜力。我觉得是一件一举多得的好事情。

  以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就只有一个,透过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美潜力。但在美术课堂教学这条道路中,我还有很多不足的地方,在以后的教学过程中,我还将会继续不断提高自身的美术素质,不断的改善自己的教学方法,争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握必须的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有必须观察潜力、思维潜力、构图潜力和辨别、调色潜力的同时,努力为学生营造一个简单愉快,搞笑味的学习环境和学习氛围,使学生感到学习没有负担,而是一种享受,一种娱乐。

美术课教学反思7

  小学美术教学反思,这节课也是一节手工课,对于一年级的孩子来说,确实有一定的难度。因此在教学前,我就进行了精心地设计,力争使课堂让更多的孩子能够达成目标。

  1、导入课时,激发兴趣。

  为了激发儿童的学习兴趣,为学生创设主动参与的学习氛围。一开始,我就出示了多媒体“各式各样的小挂饰”。随着多媒体的播放,学生发出了一阵阵的赞叹声。然后,我通过语言,激发孩子创作的欲望。在孩子都想要来试一试时,我让孩子用自带的现有材料进行组合、想象。

  2、学生尝试,发现问题。

  为了满足孩子的好奇心,一开始我没有教孩子怎样制作,而是让孩子自己发挥原有的经验和想象自己尝试,用自带的现有材料进行组合、想象。孩子们兴奋地开始制作了,但是不一会儿,问题就出现了。除了大部分的孩子会剪贴以外,少部分的孩子用绘画的形式。讲明方法,帮助学生归纳方法。大概过了5分钟,我示意孩子们坐下来,没有声音。同时在黑板上画出了3种基本的方法。这样的演示,讲明了方法,再次激发了孩子制作小挂饰的兴趣。

  3、小组合作,完成创作。

  我刚演示完,孩子们制作小挂饰开始动了。于是,孩子们开始小组合作了。

  一节课下来,我发现大多数的.孩子们已经能够掌握我教的3种方法,同时我还发现,孩子们也创造了一些方法。这节课取得比较好的效果。分析这节课,我觉得主要是:导入课时部分,我通过多媒体演示创设了教学情境,激发了学生的兴趣。让学生带着好奇心自己进行尝试,尝试中发现了问题。带着学生的问题,我针对性地教学生剪、折的方法,再让孩子小组合作,完成创作,这样学生就容易掌握了。另外还须加强对学生色彩的指导。这些都是我今后需要加强和努力的方向。

美术课教学反思8

  “综合。探索”这一学习领域是体现美术新课程的一大特色。在美术课堂教学中,与其它学科相综合与现实生活相联系,以及与其它学习领域相结合,就会使美术教学更有内涵。综合运用各学科之间的链接点,与其它各元素的优点,就会增强美术课堂的生动性、形象性,学生就会学而不厌,乐而不散,始终保持旺盛的学习热情。例如:在实验教材《猜猜我是谁》的教学中,教师在导入新课的二、三分钟中,可以让几位小朋友戴上好看的面具在音乐中表演“猜猜我是谁”的游戏,营造一种轻松、愉快的课堂氛围中,然后出示各种范作引导学生发现面具的特点,以及如何装饰面具,让他们创造性地去表现心目中最喜爱的.面具形象,最后师生一起表演“猜猜我是谁”的游戏,使课堂推向最高潮。学生在学习美术中体验无比的快乐。像《猜猜我是谁》这节课综合运用了音乐、舞蹈、美术等众多美的元素,让学生充分“动”起来,美术课堂才会“活”起来。再如《小小食品店》,可以运用电脑多媒体向学生展现各种诱入的佳肴、饼干、糕点,激起学生的创作欲望,接着让他们小组合作做一盘自己爱吃的点心,然后将做好的糕饼放到微波炉上烤一烤,最后拿出来闻一闻、尝一尝、评一评。整个活动过程,学生学习兴趣一直处于兴奋的最高点。《小小食品店》的教学过程将美术与日常生活经验相联系,培养学生的实践能力和创新能力。

  美术新课程改革还刚刚迈出第一步,今后我将在教育实验中,努力学习,认真研究、积极探索。

美术课教学反思9

  美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。

  在本课的导入部分,我创设了有趣的情景,"老师请来一位小客人和小朋友一起上课",教师的话使学生产生了好奇感,学生的注意力集中了,然后是"贝贝"的出现和教师的表演更使学生感到非常新奇,轻松愉快的氛围,使课堂变得活泼起来,学生们积极主动的投入到教学过程中来,本课的导入新颖而又富有童趣,为整堂课的教学效果做了很好的铺垫;也是本课的'成功之处。

  在研究纸面人的做法这一环节中,我先让学生玩一玩纸面人,然后是要求他们将纸面人拆开,看一看它是怎样做的?在课中,学生小心翼翼地将纸面人"解剖"开,而后进行观察、讨论,从中看到他们迫切的要了解这个纸面人是怎样做的?学生学习的主动性被激发了,他们认真的学习,探究,通过自己的努力,最终得到了答案。当然由教师来讲述纸面人的制作过程,他们也能获得答案。相同的答案,不同的过程,带给学生的学习效果也是截然不同的,他们在学习过程中的探究精神更是难能可贵的。

  学生是否在学习中探究,完全看教师是否给予他们学习的机会和发挥的空间。我在本课中注重培养学生在学习中的探究能力,让学生拥有学习的机会,给予他们足够的发挥空间。我认为教师不应该只教会学生某种单一的本领,而是要教会学生学习的方法,从而使他们获取更多的本领。

  以上是我对这次教学实践的点滴体会,也许还比较初浅,我想我应该不断的进行反思,使自己逐渐完善。本课中还存在着一些有待改进的地方,我将用努力来弥补这些不足。

美术课教学反思10

  《诗情画意》一课的教学目标主要是为自己熟悉并喜欢的古诗或古诗中的某一句配画。诗是无形的画,画是无形的诗。本节课充分体现了艺术之间的关联。授课中,我引导学生事先搜集自己喜欢的古诗,上课时让他们互相自由交流,这样一个融洽的氛围,提高了学生的学习兴趣,通过分析、比较,他们发现了古诗不同的`分类:写人、状物、写景,同时学生还发现有些古诗每句都表现不同的内容或场景。通过学生分类我进一步进行总结在表现时该如何构图:如写人的古诗,可以将诗中写到的人物作为画面主体,着重描绘;状物类的也是如此;画写景的古诗,可以先确定近景用深色表现,中景画大且具体刻画,远景可以画得稍微简洁些;画叙事的古诗,可以是单幅的,选择诗中最精彩的一个场面,也可以采用连环画的形式。这样,不同的构图形式便自然的、适时的给学生带来了新的启发,从而为创作好本课内容打下了良好的基础。通过学生作品,我发现学生不论从构图还是色彩等方面都能够较好的把理论知识运用其中,真正形成了“诗中有画,画中有诗”的艺术境界。

美术课教学反思11

  新课改提出美术课堂要适应学生心理发展的需要,特别是刚刚步入一年级美术课堂的小学生,在认知感知方面并不完善。作为义务教育课程标准试验教科书第一册《神奇的口袋》这一课的重点是让学生充分的认识美术工具,并形成良好使用美术工具的'习惯。

  在教学过程中采用小布袋做引子,充分让小学生从小布袋的神秘中感受到乐趣。间接的认识了美术工具。

  整堂课在一种趣味中进行,但也有不如意的地方。小学生刚步入一年级,对课堂的认识并不多。他们往往不能够坐很长的时间,不自觉地下地,不自觉地说话。这都是很常见的。需要细心的老师,需要善于观察的老师,需要有一颗喜欢小孩子的心…….这就要求我在今后不断的研究小学美术课堂教学。

美术课教学反思12

  本课解决重点与难点的要点:

  在感受自然景观之美的时候,可以将一处景观多角度、不同季节的图片做成课件,配以响应的音乐,辅助学生去感受其中的美。

  在保护自然遗产在讨论中,我们可以把因为人为破坏的自然遗产集中起来,如果有可能,对比观察今昔的景色,给学生以强大的视觉感受,以达到震撼心灵的目的。

  学习中出现的问题及解决办法:

  有些自然遗产因开发为旅游胜地而濒临危机,在这当中,涉及到遗产在开发利用问题,有些同学提出是保护自然遗产重要还是提高人们的经济水平重要等问题。针对这种情况,师可以引导学生进行讨论,讨论人与自然的关系、如何合理利用自然等。这正是世界教科文组织所倡议的保护遗产、留给未来这一观念的延伸。学生在讨论的过程中,充分利用课前收集的资料各抒己见,发挥了学生的积极性和主动性,使课堂氛围变得热烈而又生动。然后师小结,保护自然遗产和提高经济发展水平有一定的.矛盾性,但如果处理好了,他们之间又可以相互促进相互和谐进步。

  教学评价:

  根据本课的作业提示,学生在画出一处自然遗产后写出感想,我们采取了同学互相交流、评价在方法,让学生在互评的同时了解其他同学的观点,一举两得。评价的要点有:

  1、是否对世界自然遗产有初步的认识,并增强保护、热爱自然遗产的意识。

  2、通过本次欣赏能否知道7——10处世界自然遗产,能详细的介绍2——3处世界自然遗产。

  3、能否感受到自然遗产带给我们在审美价值。

  4、能否独立收集、整理相关资料,自主学习相关知识。

  在作业展示的时候,也可以开辟《世界自然遗产之窗》宣传栏,把大家在作品展示在宣传栏中,引导学生采用投票的评价方式,评出最受大家欢迎的世界遗产。

美术课教学反思13

  通常,讲述、谈话在幼儿园是作为语言教育活动来组织的,与美术活动似乎没有关系。但是,在尝试几次充分的和孩子谈话后,我发现谈话是美术开始的一种很好的方式,绘画活动前的谈话是教师了解幼儿内心活动、引导幼儿思维进程的有效途径。通过谈话中教师引导、启发性的提问、幼儿回答及听取他人的讲述,使幼儿在头脑中已有信息的基础上,产生大量的、变化的、独特的新信息,以利于进行发散思维、求异思维,同时,也形成了幼儿与教师、幼儿与幼儿之间思维的互动作用。

  幼儿绘画活动中,创造力的培养同样要符合创造活动过程的结构,即提出问题或任务,寻找方法、得出结果。在此次活动中,教师由幼儿的关注点引发问题、提出任务,通过谈话活动中的引导、幼儿讲述自己的绘画作品,以及相互问的讨论拓展幼儿的思路,寻求个性化的、充满幻想的解决办法,并以绘画的形式表现出自己的想像。

  在幼儿期,孩子的语言表达能力有限,词汇量少,对事物的形容表达不够准确、具体,无法将内心中的感受清楚地表达出来,家长和老师也就不能准确地了解幼儿的思维过程。在绘画活动前,如果没有经过谈话、讨论,把幼儿的思维充分调动起来,在创作想像画时幼儿很难进入最佳状态。而将幼儿语言活动与绘画活动相结合,在活动前围绕话题讨论,在活动最后展示、欣赏、讲述绘画作品,既为创造活动提供了充足的`思维预热时间,也可以使幼儿更多地了解他人的想法,进一步拓展自己的创作想像空间。在这个过程中,幼儿同时会吸收大量的新信息,为下一次灵感的爆发做好准备。

  本课教学目标是了解、学习纸偶的制作方法,学生能把想象中的纸偶制作出来并戴在手上表演。这堂课通过观赏图片、展示教师课前制作的纸偶样品,激发学生对纸偶的兴趣及学习的积极性。

  我采用“讲故事”形式导入新课。讲故事的同时展示课前制作好的纸偶,让学生对纸偶有初步的认识。故事讲完后引导学生想出本课题目及主要内容。之后一系列的启发引导式提问,帮助学生理解教材,基本了解纸偶的制作步骤。为让学生进一步掌握制作方法,便带领着大家一步一步地做个简单的手指纸偶。随后展示部分学生作品,以示鼓励。学生热情高涨,纷纷要求再做更多的纸偶,我便顺着他们的思路布置课后作业:以小组为单位编故事,同学合作将故事的主人公用纸偶的方式展现出来。

  但是因为教学经验不足,这又是第一次被校长及专业任课教师听课,心里非常紧张,临场应变能力也尚不足够。上课时有个别学生说:老师,我还是不会做。当时我采用了鼓励、示范的方法,帮助他完成作品。课后我觉得当时应帮助他调整“我不会”的心态,提高学生的自信心,鼓励让其自己完成作品,或许会有很不错的作品出来。

  今后我会努力丰富自己的教学经验,适应小学教育教学的需要,争取在以后的课堂上,有更大的进步,成为能独立工作的合格教师。

美术课教学反思14

  总体上看,这堂课的实际效果基本上体现出了预先设计的意图:整堂课课堂气氛活跃,学生活动不错,回答问题积极,思想活跃,精力集中。通过本课的学习,培养了学生的观察力和造型能力,并进行了情感教育,效果不错。

  我对以下几点还是比较满意的:

  1、教材的整体化处理效果比较理想。

  2、倡导了自主参与、思考创造的学习方式。

  3、课堂气氛活跃,和学生配合默契。

  人的潜能是无限的。小孩子们身上更是蕴含了许多成人想象不到的能力,只是平时我们成人包办、代替的太多,不要小看任何一个学生,很多时候不是他们真的`"不行",而是我们"不认为"他们行。让孩子们从传统的束缚中解脱出来,为他们更广阔、更自由的空间,让他们尽情地舒展自己的枝叶,展开想象、创造的翅膀,这样他们才能快乐地成长。

美术课教学反思15

  一、引言与背景

  我们都知道教师在备课时要备教材、备学生、备教法。备教材就要制定教学目标、教学内容;备学生则要考虑到学生的年齡、现有知识储备及兴趣点、理解能力等等很多方面;备教法则需要结合前两点制定适合学生的有效的教学方法。

  我个人认为在整个教学设计中,备学生是最难的。不了解学生的年龄特点、心理状态及接受能力,以一个成人化的眼光来完成一堂课,其教学效果和“填鸭式”差别不大。有时花再多的时间去备教案不如利用一个课间的时间来了解学生。这个观点是在前几天学校教学评比中经历惨痛失败得来的。

  二、教学设计

  那是一次学校的教学评比活动,我们美术教研组推选我上课。由于我自己是上五六年级的美术课,教学内容和学生年龄的限制让我感到很难上得生动活泼。于是我就借了一个二年级的班级来上《神奇的色彩》。事先这个班的学生我并没有接触过,只是讲了课前准备工作。

  我制定的教学目标是:一、让学生了解三原色、三间色的知识,并能用其中的两种原色调出三间色。二、让学生对色彩感兴趣,乐于运用丰富的色彩和不同的材质作画。三、善于寻找生活中的美丽色彩,感受生活的美好,培养创美的愿望。

  在教学设计中,我先是准备了一个小魔术,希望学生能从魔术中发现三原色相融、变化的效果,产生对色彩的好奇,激发兴趣、引出课题。然后再和学生一起做实验来了解三间色是怎样调出来的,继而让学生以小组合作的形式用牙刷、海绵、小梳子、水粉笔等等材料来做调色练习,掌握调色知识。然后添添画画,一起合作将刚才“试笔”的纸添画几笔变成一幅较完整的作品,让学生从意外中体会创作的快乐。最后说一说生活中和大自然中的美丽色彩,将美术知识运用到生活中去,并欣赏美丽的动物、装饰物的图片及风景图片。

  在我的设计中自认为可以让学生最大程度地体验色彩、感受色彩的美。可是在具体的实施过程中让我这个不了解学生的美术教师着实地意外了几回。

  三、教学过程

  意外一:

  在第一个环节变魔术时,我事先准备了三个鸡蛋,将里面的蛋黄抽掉换成了三原色。表演时煞有介事,还让两个学生一齐参与,将三个蛋打到同一张铅画纸上,让学生们来观察三原色交融的变化。这个戏法倒是引起了所有学生的极大兴趣,此时的我暗自得意。

  “看来大家对这个魔术很感兴趣,你能说说你的发现吗?”一个学生马上问:“老师,我发现鸡蛋里会跑出颜色。” 又一个学生:“老师,鸡蛋里是怎么跑出颜色的?”这是我意料中的问题。我说:“你是一个善于提问的同学,这是魔术的秘密,一会下课我偷偷的告诉你,好不好?” “鸡蛋不会破吗?老师,你是怎么让鸡蛋不破的?”接连几个学生都绕着问题问啊问,始终回不到色彩变化的问题上。显然我的确抓住了学生的好奇心和兴趣点,可是却不是那个我想要的“点”。如果一直这样问下去,是永远也无法导入正题了。

  解决:

  情急之下,我只要把下一个实验的`环节提上来。“刚才很多同学都发现了这个魔术的神奇之处,不知道你们有没有观察到颜色到纸上的变化呢?没看清也没关系,我们一起来看一看好不好?”“好——”

  我取出调好三原色的透明纸杯,把其中两种原色加入一只空杯中,让学生观察色彩的变化。当学生清楚地看到颜色在杯中慢慢变化,形成间色时,不约而同地发出啧啧地惊奇之声。“终于感受到色彩的神奇了。”我长吁一口气。虽然让之前的导入变得冗长,但总算是引回了课题。

  反思:

  究其原因,我想是过于想激发学生的兴趣,以求教学设计的新与异,没有从学生的角度考虑注意力的问题。究竟是鸡蛋创造的神奇吸引人还是色彩本身的变化吸引人呢?作为成人,一定是前者。对于孩子,其实也是。教学环节的设计如果达到的效应不能紧紧扣住教学内容,那么此设计是无效的,甚至是损伤学科教学的。所谓的求新求异也是无用的。这个意外给我一个不小的启示:从学生的角度来看。在教学设计时如果多考虑:学生可能会想……这个意外就可以避免,可以为学生的创作环节提供更充裕的时间。

  课总算可以继续进行下去了,可是另一个问题又出来了。

  意外二:

  讲完了三原色调和三间色的方法,该小组合作利用多种工具材料练习调出三间色了,我在教学设计中预想的是通过小组讨论的形式完成几个问题:1、你们能用海绵将红和黄变成橙色吗?2、你们能用水粉笔将红和蓝变成紫色吗?3、你们能用牙刷将黄和蓝变成绿色吗?

  提出问题后,每个小组都经过了小声讨论,然后动手去试验。可是出我意料的:当我仔细观察后发现很多孩子拿着海绵不知如何是好,讨论的结果竟然是用笔将颜色涂在海绵上变成橙色。那张为每一组准备的四开大的纸只好静静地躺在一边了。

  于是,我只好一组组地指导。当然,那张纸是涂不满了,我的设计又失败了。

  接下来添添画画的环节也只能以草草以“我的添画”而告终。

  反思:

  追其根本问题,我想应该是高估了二年级学生的分析思考能力。小学二年级的学生大部分是八、九岁的儿童。在这个年龄段,形象思维是他们思维的主要形式,这些零散的事物:颜料、海绵、梳子、牙刷……在思维中还是互相孤立的,还没有把它们之间的复杂关系在一个系统内综合起来的能力。如果完全是通过自己或小组讨论将这些零散的材料“变”成绘画的工具似乎太困难了。

  如果事前能考虑到这些,也许可以采取先进行示范、大家一起练习、再小组合作运用多种材料将三原色和三间色涂在纸上的办法,既可以达到认识材质的目的,又可以增强师生互动与合作的效果。

  而最让我意外的事还在后面。

  意外三:

  在“找找生活中和大自然中美丽的色彩”这一环节中,我先提出了问题:“色彩是神奇而美丽的,你在生活中或是大自然中找到美丽的色彩了吗?”

  我想我们每一个人都会认为:这个问题多么简单啊!随便就能在身边找到:漂亮的衣服上的花纹、色彩丰富的书包、孩子们的书本中……从窗子望去,一切都沉浸在大自然的无限春色之中,美不胜收。不管怎么每个人也能说出几个来吧,可是——

  教室里鸦雀无声。

  我再问:“你们平时会觉得哪些地方很美?”

  ……

  等了很久。终于,一个男生慢慢举起手。我用鼓励地眼光示意他大胆回答。他站了起来,顿了顿,说:“垃圾筒。”

  那一瞬间我真的呆住了。

  解决:

  过了一会,我只好艰难地说:“是垃圾美吗?你是不是认为垃圾筒里的包装纸花花绿绿的很美吧,那就是说我们的食品的包装袋上的颜色很漂亮。”

  “其实像这种美丽的色彩在生活中有很多,老师在大自然中和生活中找到了许许多多美丽的色彩,让我们一起来看一看吧!”

  话题再谈下去也无益,只能通过看图片让学生来感受色彩的美了。

  课结束之前,我额外布置了一个作业:请小朋友们回去找找身边有哪些美丽的色彩,来告诉我。

  反思:

  提到这个意外,只能是一声叹息。

  一年级的孩子看到日落、花开、新叶、霓虹……都会发出啧啧之声,可是二年级的学生却说不出来,不能不感到遗憾。也许班级间也有差异,同一个问题在其它班级中提出也许就不会这样。不过这个现象却是现在孩子的一个普遍性问题。其实留意生活中的美并不是仅仅在美术教学中的任务,寻找与发现美、用语言表达美是渗透在生活的点点滴滴的。一个孩子的成长是一个长期的过程,在这个过程中学校、家庭教育的责任均有。我们现在常强调学科综合,在美术学科中让学生培养观察能力、审美能力、创美能力、自主学习能力和团结协作的精神,每周仅仅一两节课的时间是远远不够的,这些能力的培养更多是延伸到课外、家庭中。只有这样,才能形成一种善于观察、乐于表达的习惯,才能让孩子的生活更丰富起来。

  这节课的意外太多了,有些是我事先的准备不够,有的是教学环节设计的问题,但我认为根本是出在备学生上。对学生太不了解了。

  从心理学角度讲,不同年龄段的儿童的理解能力、知识水平、分析概括能力是不一样的,而这些只有通过平时的观察和接触才能比较出来。如果一个教师不了解这些就不可能把握好教学的难度,更不能设计出与之相应的教学环节,何谈教法了。

  其实不要说不同年龄段学生的差异,就算是相同年龄的学生不同的班级上课的效果也会不同。我的确不了解这一班的学生。在上课之前我还自认为自己周六在上一二年级的兴趣课,对于学生应该比较了解,而且用魔术、多种材料也可以抓住学生的兴趣点,这样的教学设计可以如期达到教学效果。可是就这堂课来看,有的在意料之外,有的甚至在情理之外。这不得不让我好好反思了。

  一个教育者要在短短的四十分钟内上好课,所需的时间是课堂的几倍甚至十几倍。对于我来说,比起备好教学内容,更需要关注的是学习的主体——学生。这是一个时时变化着的对象。这一点是我从这一节课中最深刻的体会。

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