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美术课堂教学反思
作为一位到岗不久的教师，教学是重要的任务之一，教学反思能很好的记录下我们的课堂经验，教学反思应该怎么写呢？下面是小编精心整理的美术课堂教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术课堂教学反思1
有效教学，是指教师通过在一定时间的教学之后，学生所获得的具体的进步或发展。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好的品德，及生活习惯。检验教师教学的重要标准，就是学生的学习是否有收获?教学有没有效益，不一定是指教师是否认真负责，而是要看学生有没有学到什么?或者学得好不好?如果学生不想学或没有收获，即使教得再辛苦也是无效教学。我们应该努力去追求有效的课堂教学。那么，我们应该如何使课堂教学更“有效”?
(1)简化教学环节，优化教学设计是提高有效课堂教学的前提
课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。
(2)精心设计问题，引导学生探究是提高有效课堂教学的关键。
课堂教学的核心是调动全体学生主动参与到学习的全过程，使学生自主地学习，和谐地发展。因此，课堂教学必须自始至终地引导学生积极地参与到美术学习的全过程，让学生成为学习的主人。精心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的关键。提问是组织教学、启发学生思维的`手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问，能促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成，对学生的能力提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。比如在五年级《桥》这一课教学中，先引导学生欣赏桥梁(家乡的桥;世界名桥等)设置问题：怎样让一张纸能承受最大的重量?这个问题应该会引起学生极大的兴趣。首先，让学生用自己的观点去分析、归类，再引导他们通过类似物理实验的小制作，师生通过实际制作，发现和解决问题，最后共同得出结论。此过程学生积极地参与到美术学习的全过程，并让学生成为学习的主人。
(3)分层布置作业，培养学生的创新能力是有效课堂教学的任务。
苏霍姆林斯基指出：“人的内心有一种根深蒂固的需要—总想感到自己是发明者、探索者、研究者。在儿童的精神世界中这种需要特别强烈，如果不向这种需要提供养料，这种需要就会逐渐消失，求知的兴趣也会一道熄灭。”以往课堂教学的结束时，我们一般只展示个别优秀的学生作业，要求全体学生向其看齐。但这种牺牲多数鼓励少数的做法，常常使学生滋生一种与己无关的心理。如果老师能进行合理的诱导，让作业成为学生创新的园地，学生的创新意识就能在学习的过程中一步步得到提高。
要激发的创造潜能，布置的作业就要尽可能地适应各个层次的学生，让每个层次的学生都根据自己的能力选择能够完成的作业而不感到艰难，使每个学生的创造潜能得到充分发挥。。如在四年级《看花灯》一课，教材要求临摹。作业中，我按四个层次让学生自由选择完成作业：a.完全照教材上临摹;b.临摹外形，自己可以重新设计颜色;c.临摹外形，给花灯设计花纹和颜色;d.也可以适当改变外形或重新设计。这样，不仅使每位学生都充满自信，顺利完成学习任务，同时使学生的表现能力、创新能力也得到了培养。
(4)评价以鼓励为主。增强学生自信是提高有效课堂教学的延续。
教师的鼓励能增强学生的学习信心，激发学生创新的欲望。但有时往往最高的评价总是集中在几个最出色的学生身上，从而使多数学生缺乏自信心。为调动所有学生的学习和创新的积极性，增强学生的自信心，在作业评价时我以鼓励为主。每个层次的学生只要发挥了自己的水平，就可以得“优”的等第。如上面作业设计的层次是由易到难的，但无论学生选择哪个层次的作业都有得到最佳成绩的机会。这样的评价方法激发了每个层次学生的创造潜能。
总之，对于美术课堂有效教学来说，我们还需要继续研究探索，不断提高完善其教学方法，从而激励我们不断去追求真实、有效的美术课堂教学的新境界!
美术课堂教学反思2
六年级美术课上《添画人像》一课。画人像对于小学生来说始终是一个高不可攀的山峰；当看到书本中在素描头像的另一半添画色彩的头像作品时，当看到老师画好的头像时，大部分学生抱着羡慕的表情欣赏后就打起了退堂鼓。一个是因为画人像本身难度很大，一个是怕自己的另一半画不好破坏了画面的完美。我索性来个“趣味添画”首先，我把添画的`范围扩大：可以添画动物、卡通等形象的另一半，而且原来的一半可以直接用现成的图片。学生眼前一亮，四处寻找图片资料，或者画自己拿手的卡通形象。其次，我将自己画的小女孩的头像从中间一撕为二，取一半进行添画，并且添画时将原画的表情进行了改变，破坏了原来完美的形象。学生哗然后，露出“我也可以”的表情就这样每个学生都找到了自信和兴趣，同时也出现了各具特色的添画作品。
小学的美术教学并不是要培养出高水平美术专业人才，而是要让学生体验美术学习的兴趣，发掘他们的美术天赋。培养兴趣很重要，学生有了兴趣就能够主动参与到美术学习过程中；只要参与了，各方面的美术能力和素质才能够得到锻炼和提高。
美术课堂教学反思3
在本课的教学设计中我力求从生活与兴趣入手。在导入中我首先以谈话的方式进入课堂，谈话的内容与学生的生活经验相关，接着展示学生未见过的彩色玻璃窗，以新激趣，因为兴趣是最好的老师，是学生探求知识、发展思维的巨大动力。在学生迫切想了解新知识的基础上，再讲述彩色玻璃窗的的起源及有关知识，教学效果较好。
在新授中，通过欣赏图片，让学生自主思考并发现彩色玻璃窗的特点，这充分展示了学生敏锐的观察力；学生在制作彩色玻璃窗过程中，自主探索，做出了各色奇特的.作品，锻炼了学生丰富的想象力和超强的创新力。
通过本课教学，学生不光在技能上学会了如何制作彩色玻璃窗，并且了解了其文化艺术，这也就符合了新课程标准中提到的教师不仅要让学生学会美术技能，还要让他们接受文化知识，因此本课教学中的知识目标和技能目标完全达到。在课堂中，我给学生展示国外教堂彩色图片和学生作品，让他们感受各种彩色玻璃窗的特色，然后在评价中让学生互评，提高他们的审美能力，从而达到新课程中的情感目标。
美术课堂教学反思4
美术，是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习，也可以作为一种学习的手段和方法，使学生在美术学习中得到丰富的情感体验，同时将美术与其他学科相互融合，使学生接受更完整、更全面的教育。
语言表达在学生个体发展中起着举足轻重的作用，因此，在美术课堂教学中，我把提高学生语言表达能力的训练从“听”、“说”、“读”、“写”四个方面有机渗透在教学活动中，让学生在轻松、自由的环境和心态下，利用美术创作宣泄情感、交流思想、开启心智，同时刺激其语言机制，提高语言表达能力。
一、利用听觉感官，激发学生原创灵性和语言兴趣。
培养学生有益的倾听，是发展学生表达能力的先决条件。在教学中，我根据教材内容和学生好奇、易兴奋、好探奇的心理特征，利用听故事、童谣、猜谜预计清晰的讲解，调动学生听觉感官，让学生学会听，听的懂，听的准确，在激发学生原创灵性的同时，激发学生语言兴趣。
如教授《美丽的'印纹》一课，我先播放童谣《雪地里的小画家》，让学生认真听，并告诉老师这首童谣的内容。“下雪啦，下雪啦，雪地里来了一群小画家。小鸭画枫叶，小狗画梅花，小鸡画竹叶，小马画月牙，不用颜料不用笔，几步就成一幅画……”听着听着，学生不自觉的跟着有声有色的说起来。在听的过程中，不但能发展学生的听觉感官，加强对语言声音的结构分析，而且引起学生丰富的想象，他们在创作中跃跃欲试……
此外，在手工制作中，我通过清晰的讲解、演示，使学生在听的过程中明白了“开始”、“其次”、“接着”、“最后”等顺序词语。
二、众说纷纭，扩展思维，提高学生口语发展。
小学生想象丰富，创新意识播发。课堂上教师要启发、引导学生充分发挥自己的想象进入教师所设置的情景，激活学生表现欲和创作冲动，培养学生发散性思维、求异性思维，培养学生“说”的能力，在“说”中展现他们的个性和创造才能，同时提高他们语言的发展。
我在美术教学活动中努力做到：让学生想说——用鼓励的方式、互相激励的方法让学生产生说的欲望；让学生敢说——即通过为学生提供表现自我的机会、说的机会，增强学生大胆表现的欲望；让学生会说——就是要把话讲清楚、讲完整，讲的生动、形象些。
如《泡泡飞呀飞》教学活动中，我与学生一起在室外吹泡泡。看着漫天飞舞的泡泡，我让学生仔细观察并鼓励他们用语言交流。“我的泡泡是五颜六色的！”、“泡泡是透明的！”、“我的泡泡会变色！”、“我的泡泡两个连在了一起！”、“要想吹大泡泡，就得慢慢吹！”……学生在活动、观察、讨论中及时用语言表达出来。在表扬、鼓励后，我又为学生提供说的机会：想象一下，你的泡泡飞到哪儿去了？会发生什么事？学生们积极思考，踊跃发言。他们争先恐后，越说越说生动、越说越具体，越说越形象……学生在扩展思维的同时，口语表达能力也得到了提高。
我在教学评价中也注重学生的口语发展。如《风来了》作业展评时，我要求学生用语言讲述自己的画面或根据自己的画编一个小故事。这样，将绘画和说话训练结合起来，培养了学生敢于用语言表达自己观点的能力和组织能力，同时也让语言发展不同阶段的学生都得到锻炼。
三、多读、会读，提高学生分析和表达能力。
“读书破万卷，下笔如有神”。多读书不但可以开阔学生眼界，拓宽学生知识面，还能提高阅读技能和语言表达，对学生发展有独特的价值。因此，在美术教学中，我也注重学生的“读”。
１、多读
如美术《通话人物》一课，我提前布置学生课外读几篇童话故事，然后在课堂上交流，并说说自己喜欢的通话人物及喜欢的原因。看着学生在课堂上出色的表现，我知道学生都用心读了并熟读了童话故事。
２、会读
在学生多读的基础上，我教学生“会”读，掌握读的技巧。如《画画古诗大意》教学中，我告诉学生：诗人不管是欢喜、感伤，还是进取，都是他们实际生活和真实生命的一部分。给他们的诗配画，就要先读好，要“口发其声，心同其情，耳醉其音”。在准确、流利、有感情的朗读中获得生命元气。我指导学生读杨万里的《小池》：用同样高低的调子读“泉眼／无声／惜／细流，树阴／照水／爱／晴柔”，并重读“惜”、“爱”，学生体会出作者对小池的喜爱。在用一种由平到高的句调读“小荷／才露／尖／尖角”，并重读“才”，用先平后降的句调读“早有／蜻蜓／立／上头”，并重读“早”，体会了诗人对蜻蜓的欣赏。这样读，学
生也多了几分投向大自然的亢奋情绪，并把品赏到的意境情味画出来。
四、图文并茂，提高学生写作能力。
小学生的年龄特征决定了他们乐于画画，愿意用绘画来表达他们的思想。在美术课堂作业中，将绘画与写作在此互助，图文并茂，更能激发学生绘画和写作的兴趣和潜能。
如美术《用画来写信》一课，我让学生先欣赏信件、信封、范作，鼓励学生分析、归纳、判断，然后把自己要表达的内容通过文字和图画完成。用这种图夹文的创作方式，在绘画和作文之间架起一座桥梁，使学生提高表现力的同时了解了写作的格式，也提高了自己的写作能力。
小学美术教育与小学语文教育是姐妹学科，在实施新课程标准的背景下，小学美术与小学语文教育应该发挥共振效应。借美术，帮助学生提高语言表达能力，可以说是一种行之有效的教学方法。当然，在美术教学活动中，“听”、“说”、“读”、“写”的训练不是孤立的存在的，而是有机的渗透在教学活动之中，通过多听、多说、多看、多读、多写，使学生在美术学习的同时，在词汇、口语、写作等方面得到发展。
美术课堂教学反思5
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美、体验美。今天的美术课不再是以前那样，教师在黑板上画，学生就在作业本上画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
1、课前备课要认真全面：
美术课的准备内容广泛，课前要仔细的钻研教材，根据学生的兴趣、能力，联系实际设计教案，最关键的是，要预设一些有启发性的能激发学生学习兴趣的问题。为了让学生得到更直观的视觉感受，教师要根据教材内容准备好教具，没有现成的需要自己亲手制作。为了达到预期效果，教师还要查阅有关资料。
2、课堂教学要注意调动学生的积极性：
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。三、要重视作业的评价
3、要引导学生独立思考，发挥自己的个性：
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的`是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
4 、作业评价不要以鼓励为主：
所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感、需要学习、再肯定、再满足、渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
美术课堂教学反思6
艺术教肓是实施美肓的主要途径，绘画作为艺术表现的重要形式，在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣，表达着对外部世界的认识和感受。作为引导者的教师，在幼儿美术教学中其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验，激发其表现美、创造美的兴趣，使之体验自由表达和创造的快乐。
那么，如何在绘画中让幼儿掌握一定的绘画技能，又充分发挥幼儿的主体作用，把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动呢?目前幼儿园的绘画活动还存在几个不足。
一、教是为了不教，教是力求实现幼儿自主地可持续发展，技法是表现想象创造的手段。
为了使幼儿达到表现想象创造结果的.需要，教师要传授一些必要的技法知识。但是正如报告中提到的“教是为了不教，教是力求实现幼儿自主地可持续发展。在幼儿绘画教学中，教师不能为传授技法而教技法，在传授技法的同时要鼓励幼儿举一反三。例如：在活动“可爱的小鸡”中，首先通过游戏的形式，引导幼儿从鸡蛋画出一只小鸡，然后可以鼓励启发幼儿吃虫子的小鸡怎么画?抬着头的小鸡怎么画?小鸡的一家怎么画?小鸡幼儿园怎么画?或者教师讲一个关于小鸡的故事看看幼儿怎么表现?等等。不要把幼儿的思维只限制在一个事物上。
二、正确对待幼儿绘画过程中出现的各种问题
由于受到绘画技能的限制，孩子们在绘画的过程中常常会出现这样或那样的问题，都需要老师的仔细分析与认真对待。比如，有的孩子在绘画时色彩单一。我们班级有一位小女孩，她在绘画过程中不爱换笔，从头至尾都使用一种颜色：黄色。即便是在黄色的手工纸上作画，她还是不会变换色彩。当你引导她换一种颜色的时候，她会说：“我就喜欢这个颜色!”面对这种情况，我分析，由于这个孩子比较内向，她偏爱黄色，认为黄色是最漂亮的颜色，即使引导她去换一个颜色，她也会认为这个颜色够漂亮了。所以无论你怎样说，她还是会按照自己的想法去画。可是面对孩子技能上出现的问题，你不能说“你这颜色不好看!”“你怎么老用一个颜色啊?”“看老师怎么画的!”“赶紧换个颜色!”这样说都会让孩子失去兴趣和信心。于是我设计一些有利于提高孩子用色绘画的活动，如“笔宝宝跳舞”让每支小笔都来跳舞;“神奇的七色花”，看看谁的花儿颜色最漂亮;“会变的颜色”，用水粉的三原色调出多种色彩。让孩子对色彩获得美感体验，提高她的用色能力。
三、留给幼儿广阔的想象创造的空间.
教师在教学中要留给幼儿广阔的想象创造的空间，发展幼儿的自我个性。幼儿在美术创造上往往表现的最大胆和最有活力，他们常常会画出成人意想不到的图像。他们会把生气的人脸涂成黑色，把爸爸的胡子表现的特别明显与夸张，把要拿东西的手画得比身子还长------这就是幼儿自己想象创造的结果，教师不能简单的用对或错、好与坏来评价孩子的想法。自由想象创作空间的扩大，可有效提高幼儿绘画积极性，促进孩子随心所欲，大胆表现，最大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有这样，孩子们手中的五彩画笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的儿童画。
美术课堂教学反思7
美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。
美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓 “教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。
中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
（一）讲授法。
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的`方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：
（ 1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。
（ 2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。
（ 3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。
（ 4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。
（二）演示法。
演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。
运用这种方法，应该做到：
（ 1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
（ 2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。
（ 3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。
（三）练习法。
练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占８０％以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
（ 1）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
（ 2）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。
（ 3）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。
（四）谈话法。
谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：
（ 1）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。
（ 2）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。
美术课堂教学反思8
我执教了二年级一节美术课《头饰设计》，在设计这节课时，首先激活我思维的是导入部分，因为好的导入是上好一节课的关键，这节课我首先利用自己配戴的头饰导入（用一个唐老鸭的头饰导入），让学生知道本课要学习的内容，然后引导学生欣赏童话剧《小兔乖乖》，从而让学生充满对头饰的好奇，产生了对头饰深厚的.学习兴趣。为下面的学习开了一个好头。
在探究学习环节，我以童话剧《小兔乖乖》里的头饰为例，让学生认识头饰，理解头饰在童话剧里的作用，知道它是童话剧中角色形象的直观体现。引导学生对小白兔和大灰狼形象的关注，观察、理解它们的形象特点，为下面的创作做好铺垫。同时，我又利用头饰范作启发学生总结出制作头饰的方法，发现制作的步骤，我觉得这样做很好，能让学生产生创作头饰的学习兴趣。
在学生实践活动环节，我把他们进行明确分工，让他们分组分角色创作头饰。在学生创作时，把音乐《小兔乖乖》作为背景音乐播放，使学生在音乐中快乐创作，并能及时点亮创作的灵感。学生创作完头饰后，我趁着他们意犹未尽时，引导他们戴上头饰表演童话剧，让他们运用自己的创作成果，体验、享受成功的快乐。
我感觉本节课的教学达到了预期的教学效果，整节课前后呼应，课堂效果比较完整。当然本节课也存在一定的不足，如果我把他们的作品仔细的点评一下就好了，让他们找到自己做的好与坏的地方，发展学生的评价能力。我也很欣慰：本节课没有一个学生没完成任务的。所以我深刻的感觉到，在乐中学，在乐中动手做，是会达到很好的教学效果的。我相信只要坚持不懈，以良好的心态对待教学中遇到的困难和挫折，不断求知、善于实践、积极反思，就一定会有成功的收获。
美术课堂教学反思9
美术教育天生蕴含着浓郁的人文精神，是培养具有创造精神，陶治情操，完善人格的综合教育，美术学科有着得天独厚的条件，在美术课堂教学中具有不容忽视的德育优势。初中学生是身心成长的年龄段，问题学生的多发期，所以美术教学要抓住德育这根主弦律，充分利用这些丰富有利的资源，去驾驭教堂，去唱响各领域的美育，实现教学目标，走出一条教学的活路来。
老师不仅是知识的传递者，而且是道德的引导者，思想的启迪者，情感、意志、信念的塑造师。课堂的价值不是教学生设计或绘画几幅图，而是传授学生一种终身受益的学习方法，和持久的意志力。教师才不愧称谓“人类灵魂的工程师”。学生是具有个体尊严，在老师的指导下，发挥其主体作用，本节课在这样一个教学理念下，组织学生参加校园公益活动。无形中，完成了心灵的净化，把心身惰性垃圾又一次清扫。在学生心目中树立一面劳动光荣，爱校护校的旗帜，从中理解道不远人，德行的开发是从小事做起，人才是从做人开始做起的。“十年树木，百年树人”，德行培养是一个长期陶治净化的过程。在学生的设计作业中，有一幅是专门画“树人”，虽然是用拟人手法，但是表达了他的一种纯真渴望的心。
在以往的教学中，常用口头的方式，传达伦理道德，学生是暂时获得了信息，过后容易流于形式。如果用身体力行言传身教，在美术教学中渗透德育教育，效果会大不一样。因在善行的那一刻，就已经在他的思想中起到了内化作用。
据悉，联合国教科文组织关于培养目标的论述，指出：“面对未来社会的发展教育必须围绕四大基本要求，即学会认识，学会做事，学会共同生活、学会生存。”强调素质教育的核心是教学生学会做人。在知识经济时代，教育的意义并不在于教学生多少知识，而在于教学生学会认知。学会认知，不仅是要知道什么，为什么，更重要是创新的知识，并将知识，能力内化，升华为一种做人的素质。
笔者在认识和修养方面不深，但凭多年的教学经验，感悟出美术的教学方向，应放在做人上，把单纯的学习知识技能提高到美术文化的层面上，使学生能全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好的学习美术。因为美是一种多元文化，它与社会科学，人文科学，自然科学有着直接的和暗含的关系。对于人的'整体素质的培养是其它学科所不能替代的。
美术是人类情感的温床，是情感交流的场所，其中形、色、质它作用于人的感官的直观形象，容易唤起人的情感体验。升华为道德情操。能唤起人的爱国之心，集体荣誉感，向往美的追求。所以把握好发展美术教育的方向，是每一位一线教师的责任。美术作为一种文化载体，如果没有人去承传，我们人类的文明历将多么单薄，因此，要珍惜已有的美术文化。有效地运用到我们的教学中，让美术课堂具有灵活性、创新性、实效性。
美术课堂教学反思10
美术来源于生活，发展于生活，提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中，始终认为儿童美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。
一、启发想象与绘画技法可兼得。
在美术教学中，有不少老师或一味地启发想象，过于偏重联想;亦有老师只顾着绘画技法的传授，而忽略了想象在儿童美术中应有的`位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间，如果过于偏重某一边，孩子们的美术作品会出现两种情况：
1.画面题材枯燥无味，构图形式教条、死板，失去童真。
2.能够联想、想象，但想画的内容画不出来。
即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到：只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中，我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力，并按照儿童的`心理特点，不断地提高学生“涂鸦”的技法水平：尝试各种绘画材料，研究不同材料的特点并善于运用这种特点，创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵巧，能够创作出那样精彩的画面，便渐渐地喜欢画画，喜欢美术课，对美术学科产生浓厚的兴趣。
二、条条大路通向“美育育人”之路。
美术并非只是画画，这其中囊括了诸多方面。儿童美术亦是如此。为此，我根据儿童爱动手的心理特点，在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动，我们看到，学生无一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总，在班内举办手工作品展，使学生体验到成功的喜悦。不仅丰富了美术课堂活动，拓展了美术课堂的内涵，而且令学生享受到艺术的熏陶，使学生拥有一颗美的心灵，达到美术教育之情感目标——美育育人!
总之，美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广阔的天空下，尽情地展现童真、童趣的身影。
美术课堂教学反思11
每一个孩子都爱幻想，不受时空约束的自由遐想，可以说幻想是孩子最快乐的事情。一段新奇有趣的动画片，一个神奇的童话故事更可以为学生插上想象的翅膀。在《假如我是巨人》这节课教学一开始，我便播放了学生们都很喜欢的《格列佛游记》的故事让学生欣赏。引导学生观察、对比，激发学生想变成“巨人”的强烈愿望。
在动画短片的带领下，学生们走进了一个新奇的世界——“巨人与小矮人”有趣的故事。通过让学生说一说格列佛是一个什么样的人，让学生从能力品格上了解巨人的无比威力和巨人宽厚、乐于助人、爱和平的优良品质。从形象上使学生看到巨人与小矮人大小比例的差异。从而潜移默化的进行了德育渗透，又让学生对本课产生了浓厚的'兴趣，
在解决本课重难点——画面布局与形象对比这点时，我让学生思考“怎样才能把自己画成巨人”这个问题。通过对优秀学生作品的欣赏，引导学生自己观察，了解构图的多种方法，使学生在创作的过程中能够合理构、突出画面主体。
在本节课的教学中,由于我讲得太多有些啰嗦没有把握好时间，使得最后学生展示的机会不多。今后我会注意课堂语言的精炼，从而节省时间，使课堂效果更好。第二，因为低年级的孩子模仿力比较强，在让学生欣赏优秀作品的时候我没有强调让学生自由创作，画出自己心中所想的巨人，因此最后很多学生画的和范画上的内容很相像。总的来说是我在这堂课上的引导不是很到位，在一些问题上讲得还不是很透彻，没有使学生充分发挥自己的想象力和创造力。在今后的教学中我将积累经验，继续改进不足，组织学生上好每一节课。
美术课堂教学反思12
多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三,有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的'主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
美术课堂教学反思13
本周中班美术课上的是《镜子中的我》，本来我打算的是人手一份小镜子，想让小朋友观察自己的五官特征，但是真正到上课之前我考虑到小镜子会影响到小朋友的注意力，分散他们的注意力也可能会摔坏了，小朋友的安全也没有保证，我就想带着他们拿着小垫子去舞蹈教室上美术进行写生训练，这样小朋友的注意力比平时都集中很多很多，以前的画画课我都要在黑板上把想要画的形象画出来，让小朋友来模仿，可是舞蹈教室并没有黑板，我也想借此机会锻炼一下小朋友的想象力，我们就一起对着镜子描述自己的外貌特征，彤彤说“我的头长得像草莓”乐乐说“我的头像饼干”源源说“我的眉毛像月牙”……
小朋友的想象力真的是非常丰富，拿起画笔画的时候小朋友们一起听着我的指令，先画头、头发、眼睛、眉毛……一大部分小朋友都画得非常好，源源和琪琪有些吃力，我就把他们安排在画的比较好的小朋友身边，这样画得好的小朋友带着画的一般的`小朋友，互相模仿者画，进步得也比较快，本节课上的还比较成功，通过这节课使我了解到了孩子间互相的模仿能力、想象力是超乎我们大人所想象的，而且小朋友也喜欢接受新鲜的事物，时常的带着他们到新环境下上课，他们也会对美术课充满兴趣与好奇。
美术课堂教学反思14
“高效的课堂”是每个教师追求的目标。高效课堂体现的是以人为本，尊重学生的自主，发挥学生的积极性和主动性的课堂。本学期我在三年级美术课中积极构建和实施高效课堂，努力向课堂四十分钟要质量，做到合理安排时间，能整体把握美术教材，准确定位教学目标，课前充分调研学情，布置课前预习内容做到精选，促使学生积累、理解相关知识。课中进行巧妙的整合，充分运用多媒体技术，使得学生在轻松愉悦的环境中掌握美术基础知识，提高学生美术基本技能，促进学生全面发展，具体操作如下：
一、抓常规、立目标、树榜样
1．我认为“没有规矩不成方圆”，常规工作是建立“高效课堂”的有力保障。必须有一个切实可行、正确的导向性思路，以此来顺利实施课堂教学。因此，美术课我提出主要要求有以下几点：课前准备好美术学具，上课时间作画须保持安静，设计制作课要保安全讲卫生等培养良好的行为习惯。
2．“有思路，才有出路”课前我充分调研学情。三年级学生处于小学中段，美术基本功训练不足，层次参差不齐、存在差异。在教学中我通过对所教学生专业能力的差异性进行摸底调查，使得在美术课教学过程中做到了有的放矢，明确学生专业层次，从以下方面把握，分层施教：备课讲究科学合理、深浅结合；范画制作讲究难易有别；作业布置讲究分合有度；辅导讲究同异有别；学习目标要对学生整个学年的美术学习有系统的规划而且目标制定讲究了整体与个别的尺度。
3．“榜样的力量是无穷的”，对学生的学习无疑会产生巨大的认知内驱力，使学生迸发出学习热情。因此，抓住学生起始的学习动机，我把优秀学生的成功学画经验、获奖信息以恰当的形式介绍给全班学生，让学生在心底产生“偶像”感，有助于他们的学习。同时我在教学过程中，通过演示范画、难点释疑、学法指导等，与学生建立起良好的沟通渠道，使学生对教师产生信任感，各种教学举措才能很好地实施，使得教学效果能事半功倍。
二、科学的教学过程调控， 积极激发学生的学习热情，激活课堂气氛。
（一）苏霍姆林斯基曾说过：在人的心灵深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是发现者、研究者、探索者，在孩子的精神世界中，这种需要特别强烈。在上课的'起始阶段我带领学生进行名作“评析”，使学生在欣赏过程中兴奋起来。激发学生的学习需求，接着让学生对本次课的教学目的、要求、具体安排等教学情况有所了解，提高学生学习的针对性和主动性，这样大大提高了教学的效率。
（二）根据教学实践把基础理论和基本技法结合起来。知识的处理上做到灵活，实效。知识与技能相互融合渗透，教学收到较好的效果。
（三）“意在笔先”。俗话说：磨刀不误砍柴工。学生第一时间对所画对象进行全面思考，不仅对起稿、构图有所帮助，而且会对画面的整体驾驭起到至关重要的作用。这有助于学生良好而正确的绘画习惯的养成，对学生深入学习及日后的美术发展都是有益的，同时也是课堂“高质”的保证。面对一个绘画对象，提醒学生不要急于动手，让学生先思诱导学生建立一个正确合理的绘画“流程”，
三、本学期继续激活了学生的学习兴趣，发展了“高效课堂”的永动力。
1．我以教师的赏识，激活了学生的学习兴趣。
2．我以先进的教学辅助手段，激活了学生的学习兴趣。
3．鼓励学生参与书画比赛，激活了学生的学习兴趣。
美术课堂教学反思15
美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用，美术课堂教学反思。美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学习兴趣，美术教学活动要富有趣味性，学生才能更主动更积极的上好美术课。课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的`兴趣
一、课堂教学方法多样化，提高学生学习兴趣
在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以采用一些特殊的教学方法，如：教师与学生互换角色，让学生体验做“小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间，教学反思《美术课堂教学反思》。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在艺术体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。
二、改变传统的教研形式和内容
在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。
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