【合集】钢琴教学论文15篇
在日复一日的学习、工作生活中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。那要怎么写好论文呢？下面是小编帮大家整理的钢琴教学论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
钢琴教学论文1
一、高师学生钢琴即兴伴奏学习存在的问题
有些歌曲没有固定的伴奏谱，这就要求伴奏者自己进行编配，也就是进行即兴伴奏。在我们实际教学中需要学好钢琴即兴伴奏技术，就需要掌握专业的钢琴演奏技巧、学会对歌曲的分析以及必要的伴奏应变能力，但是最重要的还是要进行大量的练习与实践，因此我们可以看出钢琴即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。
（一）钢琴演奏技巧
钢琴的即兴伴奏是以其创造性的演奏完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。扎实的钢琴演奏技术是提高钢琴即兴伴奏能力的基础，部分学生由于演奏水平低下，总喜欢用各种单调简单的“老八度”及右手旋律、离奇古怪的“经过音”、单一空洞的“和弦”等，使得学生始终进入不了音乐作品的情绪之中，还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。
（二）声乐作品的分析
钢琴即兴伴奏音型的选择也是要依据对声乐作品的分析。一首优美的抒情声乐作品和一首坚定有力的进行曲，二者的钢琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首声乐作品在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。
因此，从钢琴即兴伴奏的需要出发，对声乐作品进行分析是非常必要的，特别是对即兴伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。
（三）伴奏的应变能力
在教学过程中，大部分学生由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的.应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。
这样的学习方式既破坏了声乐作品的风格和形象，也是钢琴即兴伴奏与声乐进入到严重脱节的无奈境地。大家知道,钢琴演奏的音域宽广，声乐作品调高也丰富多彩。如果没有广泛的合作基础及灵活的应变能力，钢琴即兴伴奏的效果也将无从谈起。
二、提高高师学生即兴伴奏能力的教学策略
钢琴即兴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系，即兴伴奏不仅要有很好的钢琴演奏技巧，同时要有良好的艺术感知力，要准确把握声乐作品的精神内涵，为声乐演唱提供音乐的烘托，帮助声乐演唱正确处理和表现声乐作品的内涵，要与声乐演唱默契配合，完美地表达出作品的内涵。
（一）突出“辅”的作用
钢琴演奏是一个人的艺术，可以充分发挥自己的主观性，将脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维自主的进行结合；钢琴即兴伴奏则不然，它并非只是一人在演奏，它要与声乐演唱默契合作，二者相辅相成才能共同完成一部作品。
在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该先让学生对声乐作品以及演唱者进行分析。因为在对声乐演唱做钢琴伴奏时，需要把一些特殊的要求都考虑进去（例如：声乐演唱者的音色不同、歌唱习惯不同、对歌曲的理解和处理的不同），通过与演唱者不断的练习和磨合，达到完美声乐演唱。为了能发挥钢琴即兴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用，除了要求伴奏者具备一定的演奏技巧以外，还应该在钢琴即兴伴奏时必须具备一定的即兴伴奏的应变能力，要随时发现演唱者的变化并随之做出相应的调整，另外还常需要控制音量、注意和声及低音进行,指触的方法及音色也力求与声乐演唱相融。
因此，在高师钢琴即兴伴奏教学中，应该强调其伴奏的意义在于要与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。在实际的即兴伴奏练习时，要重点突出声乐演唱的地位,不能一味发挥自己的强项，加入过多的花饰，不能把即兴伴奏弹成独奏，时刻要注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。也不能简单地把即兴伴奏看成是一种陪衬消极应付。
（二）突出“合作”的作用
许多声乐歌曲所表达的形象需要钢琴即兴伴奏去烘托，声乐作品中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染，加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴即兴伴奏的重任。
在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该重点强调学生用琴声带动声乐演唱进入到作品的情绪中，使得钢琴即兴伴奏能与声乐演唱共同塑造鲜明的音乐形象。例如：在音乐会的舞台上，演唱者并不是一个人站着，而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴伴奏家，他们之间必须要进行亲密的合作，只有这样才能完美的诠释声乐作品的精神内涵。
钢琴即兴伴奏与声乐作品的相互配合是追求艺术的完美。一首声乐作品要成为精品,需要的是演唱者与钢琴即兴伴奏者的共同努力，要想做到这点，钢琴即兴伴奏就需要熟悉声乐作品、演唱者以及较强的应变能力。因此在平时的钢琴即兴伴奏练习时，应该全面了解声乐作品的精神内涵以及演唱者的特点、状态，这样才能知道什么时候该怎样即兴伴奏，出现问题时应该怎么及时处理，对声乐演唱要“跟”好、“带”好、“烘托”好。
三、结语
钢琴即兴伴奏作为一种重要的专业伴奏技巧，被大家广为接受，而且它具有广泛性和实用性的特点。即兴伴奏在很多活动场合中都适用，无论是在音乐院校，还是在业余的音乐演出中，即兴伴奏经常被大家使用。尤其是在现在，钢琴即兴伴奏的适用性和必要性更显重要，同时它也是一种音乐修养，能扩大艺术视野，这种伴奏有益于提高演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力，乐师也要勇于创新、积累经验，提升个人修养。
钢琴教学论文2
一、我国高职院校钢琴教学现状
（一）学生的钢琴基础参差不齐
近年来，虽然随着生活水平的提升，人们更加注重儿童艺术素养的培养，很早便开始进行相关的音乐教育活动，包括歌唱、钢琴、舞蹈等等，从而为各个高等师范院校提供了高素质的学生队伍。然而，各个学校招生规模的不断扩大，逐渐降低了相关专业的招生标准，缺乏对学生钢琴基本功情况、钢琴素养的认识，从而大大降低了学生素质，造成招收的学生良莠不齐，严重影响了将来钢琴教学的质量和效率，老师不得不依据学生现有接受能力进行教学内容的选择、教学计划的制定和人才培养目标的确定，从而极大地降低了教学质量和效率，也影响到了优秀学生的钢琴学习与表演。此外，除了钢琴方向的学生十分重视钢琴学习，加大钢琴学习与表演的力度之外，其他的声乐方向、表演专业、舞蹈学专业的学生则往往将其视为一个附属性或者是普及性的学科来看待，只重视本专业的学习，很少认识到钢琴学习的重要性。比如学声乐的学生考虑的是如何唱好自己的歌，在意的是自己掌握了什么样的演唱技巧，会唱几首曲子，能唱多高的音等等；学声乐理论的学生则是希望能够丰富自己的知识，在理论研究上能够有所建树，尤其是希望多发表几篇文章；而学习器乐表演的学生则考虑的是又掌握了几种演奏技巧，弹了几首独奏曲等等。因此，他们很少意识到钢琴学习与表演活动不仅能够大大加深他们对音乐历史的了解，对音乐风格的把握，提高他们的视、奏水平，而且还能够强化其专业表演能力，尤其是对音乐合奏的掌握等等。
（二）高职院校艺术教育竞争力较弱
高职院校改革的出发点是基于学校性质、学生素质、社会需要的转变而进行的，是一种渐进的、以自我发展为主的、没有压力的改革理念。这不仅会导致改革内容的片面性，而且其速度也是非常慢的，远远落后于社会发展的需要，主要原因就在于这些高等职业院校缺乏行业之间的竞争，比如一本、二本、专科学校的钢琴教学活动以及当前社会中各种钢琴培训组织等等。在当前生源不充足、就业情况不好的情况下，这些高职院校没有形成应有的社会竞争压力，在未来的社会发展过程中，则很有可能因为教学质量的原因而被淘汰掉。
（三）教学安排难以适应人才培养实际需求
我国高职钢琴教学内容呈现出基础化、普及化的倾向。一方面是由于招生规模的不断扩大，大部分学生完全是走声乐表演的艺术路线进入学校的，甚至不少学生对于声乐表演、器乐演奏、舞蹈表演等等没有兴趣，仅仅是希望能够顺利拿到文凭，因此，他们不仅钢琴基础差或者是没有一点钢琴演奏基础，而且也缺乏浓厚的兴趣，学习效率低等等。高职院校的教师虽然可以对个别优秀学生进行拔高教育，然而，学生人数众多的现状使这种小课教学或者是一对一的教学方法的效果十分有限，大部分情况下还是进行统一的钢琴基础知识教学活动，从而大大压制了专业人才的发展。另一方面，在很多情况下，钢琴教学都是作为附属性学科而存在的，不是学生的.主要专业，因此导致钢琴教学的课程安排比较少，教学时间也比较短。而钢琴学习又是一个长期的、反复练习和琢磨的过程，这直接导致教学内容的基础性、普及性的特征，不能实现预期的人才培养目标，无法达到应有的教学效果，从而大大抑制了专业人才的发展。
二、改革措施
结合自身的钢琴教学实践，笔者认为可以从以下几个方面加大高职钢琴教学改革的力度，提高教学质量和效果。
（一）制定系统的教学计划
根据特定专业学生钢琴学习的知识需求情况，教师应当制定出系统的教学计划。笔者认为可以将此计划分为第一阶段、第二阶段、第三阶段。第一阶段主要是让学生充分认识到钢琴学习的重要性，尤其是认识到钢琴学习的内容不仅仅是技巧训练，还有自身的音乐素质和文化素质，激发他们的兴趣爱好，鼓励他们进行积极的自主学习活动。第二阶段是进行钢琴音乐理论与文化课的教学活动，使学生能够掌握一些层次较深的文化知识和专业理论知识，并且应用于钢琴演奏的实践表演活动中去。第三阶段是使学生在实际钢琴演奏的过程中，一方面通过琴房的练习以及各种社会实践或者是团体表演活动，掌握特定的演奏技巧和乐感能力；另一方面也能够深刻地体会到个人的文化素质与专业理论素养的有效性与重要性，从而采取一系列手段进一步提升自己的文化素养和专业理论素养。事实上，这种教学计划的制定不仅对于钢琴教学具有明显的带动作用，提高其教学效率和教学质量；而且同时也使学生形成正确的学习目的和学习方法，提高自主学习和创新意识等等。这对于其他相关学科的教学也具有明显的促进作用。
（二）编撰适用性教材
教学改革要想落到实处，仅靠教师观念的更新是不够的，还需要各方面的协调配合方能将改革进行到底，其中教材建设是关键。钢琴教学作为高职院校音乐教学的必修课，一直在寻找一条有利于自身发展的途径，以使自己的学生更加适应社会的需要。而钢琴教材的建设便是其中一个重要因素。我国高职院校钢琴教材大都是统一化的，既缺乏自身的特色，同时教材内容也比较落后，很多理论早已过时，尤其是教学案例不符合当前的时代特征，从而大大降低了学生的学习兴趣和钢琴学习的质量，因此，编撰合适的教材成为诸多高职院校提高钢琴教学质量首要的问题。首先，各地方高校应当针对特定专业学生的钢琴学习特点，来选取科学、合理的教材内容，比如针对音乐表演方向的学生，则应当注重钢琴演奏技巧、钢琴合奏方式的教学内容，尤其是要加入最新的或者是流行的音乐作品案例，来提高教学内容的新颖性；音乐教育声乐方向的学生，则应当注重钢琴发展历史、钢琴教学特征、钢琴曲式结构方面的教学内容，由此丰富学生的知识面，强化其专业课的学习水平和效率；舞蹈学专业的学生，则应当注重钢琴作品鉴赏能力的培养，能够体会到不同作品或者是同一作品中所蕴含的不同的情感内涵，从而通过钢琴背景音乐的方式为特定舞蹈作品制定情感基调，或者是强化舞蹈动作的情感表达效果，增强作品的情感感染力等等。其次，各个高校在出版钢琴教材的时候，可以将教师的讲稿作为教材的核心框架或者是基本内容，在此基础上加入相关的知识内容或者是教学案例等等，从而提高教材的实用性、针对性，既符合学生的钢琴学习特征、知识需求状况；同时教师在使用的时候，也得心应手，这对于提高教学质量具有重要的促进作用。
（三）适当拓展教学内容
从当前我国高职院校钢琴教学活动的现状来看，拓展教学内容既是提高教学质量的重要手段；同时也是实现我国本土器乐、钢琴文化创新与发展的重要渠道。目前，各个高职院校的钢琴教学内容大都是钢琴基础教程中的基础作品。这些作品简单，但是并不足于形成学生完整的知识结构，因此，我们需要将教学内容向两端进一步扩展。比如一方面引入巴洛克时期的作曲家拉莫、库普兰、D斯卡拉蒂等人的优秀作品；另一方面也可以将20世纪麦克道威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、拉威尔、勋伯格、布莱兹、格什温等人的作品引入教学活动。除此之外，布鲁斯、爵士等在当前社会广受欢迎的音乐作品也可以适当列入高职钢琴教学内容中去。另外，我们在大力传播欧洲钢琴文化的同时，也必须重视中国的钢琴文化，尤其是具有浓厚的本土化特色的经典钢琴作品等。钢琴教学内容要多元化，不断更新教学内容，调整课程结构，在“洋为中用，发展自我”理念的指导下，可以开设一些“中国近代钢琴发展史”、“中国钢琴经典作品赏析”、“中西钢琴音乐比较”之类的课程，既能够极大地拓展学生的视野，使其对不同形式、不同风格、不同文化内涵的钢琴作品有一个深入的体验，同时也能够对我国本土的钢琴作品与钢琴文化有一个全面的了解，由此提升学生本土钢琴作品创作与表演的水平，推动我国本土钢琴文化的蓬勃发展。
（四）适应时代要求更新教学手法
教学方法是提升钢琴教学质量和效率的重要手段，因此，在变革教学内容的同时，也要注重教学方法的更新。首先，要继承以往钢琴教学活动中优秀的教学方法，比如课堂理论教学与琴房实践教学之间的有效穿插与融合，通过组建合唱团、管弦乐团、民族乐团、舞蹈团等各种学生团队以及“声乐器乐舞蹈大赛”、“毕业汇报演出”、“教育教学展演”系列活动，给学生以展现自我的平台，极大地提升学生参与钢琴学习的积极性，一方面深化对课堂理论知识的学习，另一方面增强其钢琴表演的实践操作能力和舞台心理素质。其次，要注重结合学生的钢琴学习心理、知识需求、性格特征方面的因素，制定出新的教学方法，比如将传统的一对一教学模式改变成为小型集体课与个别课相结合的教学模式。小型集体课主要是利用学生集中汇课、学习的机会，解决一些常见的、有共性的技术问题，或者是开展小型的演奏会活动，使他们都有机会在舞台之上展示自己。个别课则主要是讲授专业基础技能，也即是根据学生的钢琴基础状况，因人而异地解决各不相同的实际问题。小型集体课与个别课之间的结合使用既可以节省教师资源，同时也能够使学生在群体中相互观摩，并通过学生之间的沟通和交流，提高学习效率。除此之外，高职院校的钢琴教师还可以采用小组课的方式进行钢琴教学活动，通过不同小组之间的竞争，既可以提高学生学习的积极性，同时也能够实现学生钢琴学习的自主创新理念。在课程设置和教学模式方面，我们进行了科学化探索，使钢琴课程与其他相关课程之间进行有效地结合，从而使学生能够将不同的知识融会贯通，由此大大提高学习效率。比如在音乐表演学习过程中，如果能够将乐理与视唱练耳课程、朗诵与正音课程、合唱指挥课程、声乐课程、即兴伴奏课程、小型器乐伴奏课程进修有效地结合，则必然能够大大提升学生对于特定知识的理解与接受能力。如果能够将钢琴教学课程与声乐排练、舞蹈编创课进行一定的结合，则也会提升学生对声乐、舞蹈专业知识的了解和认识，不仅能够提高其学习效率，而且还能够实现教学内容、教学方法的创新，由此激发学生的学习兴趣，从而增强其自主学习的积极性和能动性，为其将来的学习与表演活动奠定坚实的基础。
总体来说，我国高职院校在钢琴教学上不具备自身的优势，但为了增强在社会发展中的竞争实力，这些学校只有扬长避短，并根据社会的人才需求状况，加大教学内容、教学方法、教学计划、教学目标的改革力度，提高人才培养的质量和效率，才能在未来的发展和竞争中立于不败之地。
钢琴教学论文3
一、“解剖背谱法”在高校钢琴教学中的运用探析
1、乐谱识读。正确的识读乐谱是钢琴艺术学习中的重要基础。钢琴学习过程中，学生必须先对乐谱的音符、乐谱符号及休止符等各种不同的符号信息进行认真仔细的审阅，然后再进行分析与具体视奏。这一部分的学习只是视觉上的记忆，但是作品乐谱中每一段落的分布、基本结构、细节等都会在读谱的过程中印入学生的大脑中。因此，读谱的学习过程中，教学者要善于引导学生分析作品的内在规律与逻辑联系，让学生运用适当的方法对乐谱有更深刻的记忆。
2、乐谱分析。“解剖背谱法”属于记忆方法中的理解记忆方法，学生在钢琴艺术的学习中，他们对于作品的理解记忆程度与其思维活动是紧密相关的。而“解剖背谱法”的运用就是建立在理解作品上的。钢琴艺术是一门非常复杂的艺术，对于钢琴弹奏者而言，钢琴的弹奏是一种灵活且变化万千的心智活动。其学习过程需要弹奏者长期对手指进行磨练，弹奏者的思维能力在此过程中也会得到很好的锻炼。而在钢琴弹奏中，弹奏者思想能力水平的高低影响着弹奏者的弹奏水平，因此，养成分析作品的良好习惯对于弹奏者而言是取得良好弹奏效果的重要保障。
3、作品回想。“解剖背谱法”中的作品回想也就是冥想，是学习者在无琴无谱的状态下进行的一种练习。这种联系方法要求学生首先要深刻的了解弹奏作品，并且能够较为熟练的掌握乐谱。作品回想的联系一般分为几个步骤：首先，学生需要看着乐谱在钢琴上进行弹奏练习；其次，以牢记乐谱为前提条件，扔掉乐谱在钢琴上进行弹奏练习；再者，抛开钢琴看着乐谱进行弹奏练习；最后，将乐谱和钢琴都丢开，进入无琴无谱的练习。其中第三步和第四步的联系最能让弹奏者的思维能力得到锻炼，也是最为困难的阶段，这需要钢琴弹奏者对作品有深入的理解和深刻的记忆。
二、“解剖背谱法”在高校钢琴教学中的.具体应用
1、“解剖背谱法”与传统的背谱方法进行科学合理地结合
教师在钢琴教育教学中首先要从意识上重视“解剖背谱法”在教学中的运用。关注学生对音乐作品乐谱的识读，引导学生掌握正确的音乐作品乐谱的背谱方法，并且在教学中将“解剖背谱法”与传统背谱方法中的科学有效部分进行结合。注重培养与提高学生的视奏能力，促进教学效果的提高。此外，也不能因为太注重背谱练习而忽视看谱学习，二者要科学结合，交叉联系，以此提高练习者的理解能力与记忆能力。
2、背谱过程中了解学生的心理特征，进行递进式教学
学生对于“解剖背谱法”的掌握和灵活运用是一个长时间的学习和训练过程，因此，高校钢琴教学中，教师要按部就班逐步进行，不可一味的求速度、求结果而忽略训练过程。“解剖背谱法”的学习与训练大致要经过四个阶段，也就是感知阶段、理解阶段、积累阶段与运用阶段。教师要善于根据在学生读谱阶段中产生的不同的心理特点采取由浅入深的教学方法，以期达到更好的教学效果。
3、掌握学生的记忆规律并“因材施教”，进行合理运用
“解剖背谱法”在高校钢琴教学中的运用，教学者要对学生的记忆特点进行了解和掌握，针对不同学生的心理特征将形象记忆与逻辑记忆方法有效的结合在一起，加强学生的心理素质训练，以提高学生的心理素质及心理适应能力。此外，加强学生注意力集中方面的训练，加强学生对音乐作品的记忆力培养，稳定其音乐情绪，让学生在进行音乐作品分析时能够做到冷静细致的好习惯。使得学生在进行钢琴弹奏的过程中做到心无旁骛、不骄不躁，不免不良的情绪或者心理因素出现记忆断片的问题。
三、结语
综上所述，作为钢琴艺术学习中的重要内容，音乐作品的乐谱背诵对学生有着重要的作用，而背谱方法则对音乐学习效果产生着直接的影响。因此，科学的、正确的背谱方法在钢琴艺术教学中的运用是十分重要的。“解剖背谱法”的运用，一方面引导钢琴学习者有效的进行乐谱背诵，另一方面也让学生明白掌握合理有效的记忆方法，才能提高学习效率，才能提升自己的音乐素养。
钢琴教学论文4
【摘要】音乐不仅仅是一串串单纯从琴键中跳跃而出的音符，更是人类灵魂的象征。中国自古代起就非常重视音乐当中的情感体验，认为它是乐曲的精髓，能够达到善民心的目的。在我国高校推行素质教育的今天，在钢琴教学中，对于学生技能的要求与艺术情感的要求应该同步发展。强化当前钢琴教学当中的情感教育已经成为当前高校钢琴教学当中的一个非常重要的课题，本文将就此进行深入的探讨，以期能够为高校钢琴教学做出一定的贡献。
【关键词】高校；钢琴教学；情感体验；情感教育
音乐是人类的精神家园，是人们的精神力量。音乐通过情感力量打动人，并潜移默化地影响听众。钢琴音乐有着动人心魄的力量，也正是如此，其在很多时候都影响着人们的生活，成为了当下高校当中培养学生审美情操的重要手段。在高校钢琴教学当中，通过情感体验教育，以情动人、以情感人，将教育当中的育人与育才相结合，培养学生对美的情感体验，以达到音乐怡情、陶冶情操的目的。
一、高校钢琴教学中情感体验教育的必要性
教育是培养人精神生活与提升人精神境界的重要手段。然而，随着社会的不断发展，教育似乎沦为了一种技艺，事实上，教育是应该对人们的精神乃至情感世界有所影响的，它不应该仅仅是传授人们知识与技能的一种手段，因此，在高等教育不断改革的过程中，人们开始回归，开始呼唤情感教育，以及教育对人们精神世界的影响与塑造。
（一）顺应我国教育改革的发展趋势
当前，随着我国教育的不断改革，人们越来越重视对精神乃至情感层面的培养，这不仅仅是精神层面的回归，更是当代世界各国教育的整体取向。虽然学生的主要任务是学习知识，但是在学习当中，其精神生活、情感生活也是非常重要的，因此，除了要重视对学生知识的培养之外，还要重视对学生的道德、审美、价值观等各个方面的培养，只有将对知识的培养与对精神情感层面的培养相结合，才能够被称之为完整意义上的教育。但是，从当前我国教育情况来看，所涉及到的情感态度层面的教育，仅仅是促进学生发展的一个手段，并未将其作为一个目标，这就使得学生的情感教学并未得到应有的重视。音乐教学拥有着得天独厚的优势，在音乐教学当中将情感体验教育纳入其中，能够促进学生在情感态度以及审美方面的素质提升，有利于学生情感态度价值观目标的达成，从而促进情感教育在教学目标中找到自己应有的位置。
（二）钢琴教学中情感教育的实质与价值所在
情感教育是教育整体当中的一个重要组成部分，它关注的是学生情感、态度、价值观、信念等层面，影响的是学生的精神世界，它不是一种独立存在的教育形态，而是陶冶学生情操、塑造学生品格、培养学生良好心理素质的一个重要的有机组成部分。因此，我们不仅要尊重和培养学生的情感品质，发展其自我情感的调控能力，还要帮助其形成独立健全的人格，使之能够成为德、智、体、美全面发展的，具有社会主义觉悟的、有文化、有素质的建设者与接班人。情感教育是一种内在的驱动力，它能够从内在激发学生的兴趣，让学生的学习从兴趣出发，并在整个学习过程中一步步深入发展自己的兴趣。从钢琴教学层面来看，首先，教学生对于音符、节奏、指法等方面的技能弹奏仅仅是教学的表面内容，实际上，从深层次来讲，要弹奏好一首曲子，需要学生能够积极深入地思考，了解这首曲子的相关内容，如这首曲子的创作背景、作曲家的故事、作曲家是基于什么样的`情感需求来创作这首曲子的，这首曲子是要宣泄何种情绪的，这都需要学生能够从深层次进行理解，并结合自己的情感体验，获得情感上的融合，只有这样才能够形成共情心理，从而真正地将曲子发自内心地演奏出来。比如，当学生学习《D大调双钢琴奏鸣曲》的时候，要从了解作曲家的生平以及曲子的创作背景着手，了解莫扎特作为一个古典音乐家，其曲子透露出的对于世界、生活、自然的热爱。学生在学习的时候，要联系自己对生活与世界的热爱之情，努力去融合自己的感情，并将自己的情感与作曲家的情感进行融合，这样才能够在把握技巧的前提下，将情感发挥得既丰富又深刻。其次，在教学过程当中，教师还应该关注学生成功的情感体验。成就感是学生学习过程当中必不可少的一种情感体验，因此，教师应该保证学生在学习过程中能够拥有成就感。成就感能够促进学生不断学习，如果缺少这种情感体验，学生的挫折感就会增加，这不利于情感教育。最后，还要注意审美性。如果说在教育教学的过程当中，注重激发学生的内在兴趣与成就感，那么，情感教学就已经不仅仅是一种单纯知识的体验，其还是一种具有审美性的活动。也就是说，教学不再仅仅是一种教师教学的单边活动行为，而是一种上施下效并使学生有所觉悟的一种双边活动。这种双边活动最终能够帮助学生达到“情”“智”的和谐统一。钢琴教学是高校音乐教学当中的重要组成部分，也是培育人们情感的重要手段。情感教育能够帮助人们培养良好的性格品质，帮助人们以美的视角去观察客观事物，从而帮助学生形成良好的情感价值观，进而培养学生良好的精神品质，最终帮助人们改造自身，使自己的精神与人格能够达到相统一、相融合的高度。这也是音乐教育中对人审美教育的功效。
二、高校钢琴教学中情感体验教育的重要性
教学与情感相互勾连，寓情于理，情理结合，这是教学的基本要求。钢琴教学作为高校设立的一门学科，在实施情感教育方面有着不可替代的优势，它能够有效地丰富学生的情感生活，促进学生的情感与认知，陶冶学生的情操。因而，无论从哪方面来讲，都应该加强钢琴教学中的情感体验教学，提高钢琴教学的质量。首先，情感的特性决定了情感是以能否满足人的需要为准则的，从这个角度来讲，情感是一切主体的力量之源。只有有了对音乐、对钢琴的热爱之情，才能够坚持对钢琴的学习。情感有一种激励人心的力量。其次，钢琴教学奠定了情感发挥的基础。钢琴教学本身就是一种情感艺术的再现，是引领学生走进意境的一种过程，在这个过程当中，学生是主体，钢琴音乐是客体，这是一种客体主体化的过程，将主体与客体融合起来进行情感层面的交流，也就是说，在钢琴教学的过程当中，与其说是将钢琴音乐置入学生的头脑当中，不如说是学生的情感与音乐中的情感相交汇。学生通过演绎表达出作品的情感；作品反映了学生的思想内涵，激活了学生的审美。最后，情感本身具有某种感染的特质。这种特质能够使学生与教师之间的交流产生某种纽带作用，为学生的情感交流提供了可能性。在教学过程中，不仅仅是音乐本身能够影响学生的情感，教师的情感也同样能够影响学生的情感。在学生与教师交流互动的同时，学生能够真切的感受到音乐作品当中情感的力量，这种力量具有感染性，能够帮助学生在学习的过程当中更好地理解作品，让学生真真切切地感受到作品当中的内涵，产生与作品相关的情感体验，从而使自己的精神与审美情操得到提升。
三、钢琴教学中情感体验教育的关键在于创造美
当前，高校的钢琴教学应当更重视对学生素质与能力的培养，实现育人与育才并举的目的，因此，钢琴的审美教学必须能够影响学生的情感，从而使学生形成良好的审美情操。尽管学生的演奏技能非常重要，但钢琴教学的目的不应该只是对学生技能层面的培训，应当是将学生置于钢琴音乐当中，使学生能够通过美好的钢琴音乐激发出对于美的热爱与向往；使其能够置身于音乐之中，接受音乐的熏陶与感染，从而激发学生感受美、热爱美，进而创造美的情感。因此，在教学过程当中，教师应该通过对各种作品的教授与演奏，通过作品以声传情、以情动人、以美感人，让学生在音乐的美的感受当中，激发对于生活的热爱，对于大自然和祖国大好河山的热爱。同时，应该鼓励学生自由欣赏，发挥学生的主观能动性，引导学生进入审美的境界。
四、钢琴教学中情感体验教育的途径
（一）完善教学内容，促进学生的情感发展
钢琴的艺术风格多种多样，非常有利于学生的情感体验与发展。乐曲的立意与意境美感染着学生，促使学生萌发美的因子，久而久之就能够在教学中形成“润物无声”的审美体验效果。传统的钢琴教学，很多都只强调学生的技能方面，让学生练习技巧性比较强的练习曲，很少对学生的情感体验有过多的关注，这就使学生在技巧的压抑之下很难主动体会到乐曲的美感，甚至排斥与抗拒乐曲，这非常不利于学生审美情操的发展。因此，应该完善教学内容，让学生感受到不同情感风格的乐曲，比如表现大自然美丽以及风土人情的乐曲《黄河》《波洛涅兹》等，还可以让学生演奏不同时期、不同题材的乐曲，如巴洛克时期、古典时期的进行曲、圆舞曲等，丰富学生对于钢琴乐曲内容的了解，提高学生对于音乐的审美情操。
（二）采取科学的教学方法
情感体验是一种个性化的内在体验，它是按照不同的心理等级，由浅入深的一个过程。心理学家认为情感是阶段性递进、依次上升的，可以分为五个水平层次，即接受层级、反应层级、价值评价层级、组织层级以及个性化层级，这五个层级层层递进，使感情内容不断上升。因此，在钢琴教学的过程当中应该使用科学的教学方法，培养学生的情感体验。钢琴教学的实质是培养学生的音乐感受力，从而帮助学生提高审美情操。因而，应当注重对学生听力的培养，让学生在课堂上聆听大量的不同种类的乐曲，运用不同的方式进行音乐欣赏，通过对音乐的欣赏来引导学生的情感与音乐表达的情感产生共鸣，从而提高学生的审美情趣。在教学的过程当中，教师不仅要播放音乐，还应该通过教师本身的示范行为来激发学生的音乐感知与欣赏的能力。学生通过对教师在演奏过程当中表情、心理层面的感知，进而引发本身的情感共鸣，全身心进入到音乐当中，从而丰富了情感，获得美的感受。在学生充分的感知之后，教师可以通过启发教学的方法，让学生说出自己的感受，然后对学生进行启发诱导，使学生在活跃愉快的课堂气氛中了解音乐的内容，从感性认识上升到理性认识，从而指导自己演奏作品。
五、结语
提高对音乐的热爱，使学生能够热爱美，创造美，同时，能够发现生活当中的美，丰富自己的情感体验，从而得到人格以及精神层面的提升。钢琴教学之所以能够诉诸于情感，不仅仅是因为其本身能够在演奏的过程当中调动人们的情感，从而促进人们情感在心理层面的调节，钢琴教学本身更是一种艺术，艺术是能够作用于人的精神与人格本身的，也就是说，在演奏乐曲的过程当中，人们的精神与审美能够得到无意识的释放与提升，在心里不断得到情感的激发，从而使演奏者自然而然地发现音乐的美，丰富自己的情感。
钢琴教学论文5
钢琴教学和学习是一种结合着各种音乐知识传播和学习的学科，它是不能脱离于音乐学习而独立存在的。钢琴教学的真正中心不是练琴，不是学习新的技巧，不是去考级比赛，而是对学生本身的音乐素质的教学。我们要教给学生的是一种弹钢琴的技能，而不是让他们一直依赖着老师的指导和帮助。在钢琴教学中常常会遇到如下的问题：姿势、技巧、指法、音准以及情感的处理。姿势、指法、等技巧是有一定模式的，规范的体系通常在长期的学习实践中形成；而音准和情感的处理却是较为抽象的，不同乐曲的旋律和情感都是不同的。通过平常的钢琴教学我们可以发现，通过学习其它音乐学科的学习是可以改善钢琴学习中的这些问题的。
这更是印证了杜威“学校即社会”的理论，证明钢琴是不可能脱离其他学科单独进行教学活动的。尔对于学生来说，学习所有的音乐知识是不可能的，杜威强调，要“从学生的兴趣出发”，因此我们可以按照学生的特性在内容的难易上做些调整。同时要求我们要许多的音乐知识融入到生活的游戏中去。杜威认为“教育是生活的过程，而不是将来生活的预备”当学生学习不是因为兴趣，而是为了升学、考试、竞争等等时，这不仅无益于学生音乐能力的`发展，亦不利于品德进步。我们现在的钢琴教学充斥了更多的考级、比赛从而失去了学习音乐的纯粹性。杜威提出学校各种实际活动的目的“在于他们在社会方面能与外部生活联系；同时在个人方面能反映学生关于动作表现和做某事的愿望的需要，是关于建设的创造的而不是被动的和顺从的。”由此我们在钢琴教学中应该多多遵照学生的本能与兴趣来进行。
杜威认为发展意味着生长，教育的目的是为了生长和发展。而学生的生长与发展既需要内在条件，也需要外在条件。
（一）生长与发展的内在条件与钢琴教学
生长的内部条件这里讲的是学生现有的生理和心理水平，即指学生学习音乐的能力和兴趣或指后天形成的习惯等及其发展的可能性（学习钢琴的潜力）。这些条件可以归纳为：学生学习弹钢琴的潜力和学习的兴趣、可塑性和依赖性以及已形成的练琴习惯，如果我们按着这些生长条件来对学生进行钢琴教育，势必会取得良好的效果。
1.兴趣与学习钢琴的潜在能力培养
学生学习钢琴的潜在能力是与生俱来的能力，杜威在《学校与社会》中提出这些是可以再生长的，他提出这些的基础是三种本能的兴趣。⑴交际方面的兴趣与钢琴教学如果我们的教学对象是刚开始学习钢琴的学生，我们就可以采取分小组教学。三四个人一小组，在上课时通过学生之间的交流、比较或是相互帮助，这样可以活泼课堂气氛提高上课效率。学生都是喜欢当老师的，他们在一起上课，先学会弹的同学会去帮不会弹的同学。这样可以不仅满足了学生当小老师的愿望，也解决了有的学生不会却不敢问的交际障碍问题。⑵探究发现方面的兴趣培养学生的天性都是好奇的，我们要抓住他们的这种特性进行钢琴教学，引起他们对演奏音乐的兴趣。在教学中我们可以尝试让学生多练视奏，对于视奏中发现的东西，钢琴教师在旁引导，切记不要越俎代庖，学生自己发现的东西比老师直接交给他的更能记得住，让学生在探究发现中培养成就感，从而提高学生的学习钢琴的兴趣。⑶建造方面的兴趣在钢琴教学中的培养莫扎特4岁就能作曲，学生有创作的欲望就应该及时发现进行培养。不要认为学生的学习程度浅就忽视他们的创作才能。我认为《拜厄》是很好的教材，只要能弹《拜厄》学生就可以自己编儿歌，让学生自己用《拜厄》的形式（左手简单的伴奏右手主旋律）在钢琴上演奏出来。这时学生需要的是鼓励，我们钢琴教师要在钢琴教学中善于发现和培养学生的这种在建造方面的兴趣，使学生喜欢上钢琴课，从而培养学生在各个领域中的创作精神。
2.钢琴演奏中已形成的习惯
好的演奏与学习习惯给学生以后的学习创造了良好的条件，要养成好的学习习惯就需要在初学钢琴时打下良好的基础。在钢琴教学中，手型、技巧、指法、音准以及情感的处理等等都需要在平时的钢琴教学中打下坚实的基础。习惯不是一天两天就能养成的，而是学习过程中，学生已经获得的能力、知识及经验。所以，在平时的教学过程中我们就要注意到好的练琴习惯的养成。
（二）生长与发展的外在条件与钢琴教学
生长的外部条件，即社会性的环境。上文中我们提到了钢琴学习是一种结合着各种音乐知识的学科，是不能脱离于音乐学习而存在的。我们在教育学生的时候不能忽略其他音乐知识与钢琴之间密不可分的关系。在有条件的情况下，每星期在钢琴课之余可以开展一次综合性课程。可以播放一些音像资料，介绍乐曲的创作背景、感情色彩。鉴于学生了理解能力可以把乐曲的背景资料用讲故事的方法讲出来，或者是请学生在家长的帮助下查资料，并编成故事来讲给其他的学生听。同样，也可以在游戏或故事中学习乐理等音乐知识。
钢琴教学论文6
20世纪90年代初，作为高科技教学手段的数码钢琴被广泛应用，运用数码钢琴为教学手段的基础钢琴课使传统的钢琴教学模式得到了延伸，在钢琴教学中越来越明显地发挥着自身的优势。但随着高校的扩招，学生人数迅速增加，传统“一对一”的钢琴授课方式已经满足不了正常的教学需要，教学模式的革新以及教学手段的转变势在必行。
20xx年，吉首大学音乐舞蹈学院开设了基础钢琴课。基础钢琴课是针对非钢琴主专业学生开设的一门必修课，学时为两年。它是一门运用钢琴进行音乐实践的专业基础课。它不以培养精湛的演奏技艺而是致力于适应满足音乐专业学生的需要为目的：即要使学生具备一定程度的钢琴演奏能力又要使学生通过钢琴弹奏获得更丰富的音乐知识，从而开拓学生的音乐视野，提高自身的修养。目前学校的基础钢琴课是以数码钢琴课的形式来进行教学。笔者通过多年的教学经验，针对吉首大学音乐舞蹈学院音乐学专业的基础钢琴课现状，探讨提高授课质量的措施。
一、基础钢琴课的教学现状
(一)基础钢琴课的学生现状
吉首大学音乐舞蹈学院20xx年招生音乐学专业四个班共三百多人，其中除了十名主修钢琴学生之外，其余的学生都要进行基础钢琴课的学习。这些学生一共被分为16组，每组12或16人，每次课为2学时，由钢琴教研室的不同教师进行授课，本人分有其中3组(音乐学1班和2班的部分同学）。这些学生多数都是成年人，因此他们的知识面比较宽，理解能力也相对较强，他们的生理、心理以及接受能力等各方面都不同于低龄的学琴人群。同时，每一小组同学入校之后的钢琴基础有所不同，他们中包括从小学习过钢琴但高考是以其他主专业考取大学的，也有为了应付高考副专业临时“突击”的，但普遍都是以前没有接触过钢琴的。
（二）目前基础钢琴课教学的利与弊
高校的扩招使学生生源数量猛增，该院已从20xx年的几百人增加到现有一千多名学生，传统的“一对一”教学模式已经适应不了扩招改革的需要。但基础钢琴课有其自身的优势：首先，这种授课形式可以避免重复讲解，提髙了教学效率。由于大多数学生没有接触过钢琴,教师对于钢琴弹奏的基础知识可以做到一人讲解使整个小组的同学受益。比如共性的技术问题，教师边讲解学生边练习，发现某些学生练习得不规范可以个别指导予以纠正，甚至作为反面例子以示其他同学不要再有类似问题，大大提高了教师的授课质量与学生学习效率。其次，有利于培养学生的团体精神，提高心理素质。数码钢琴课是小组课的一种形式，它不同于钢琴个别课，尽量避免对于乐曲的速度、音色等方面自由处理。因此，基础钢琴课在每次“回课”同学齐奏的时候要求“齐”。这样就需要每个同学之间相互倾听，互相照顾，而不是一味地追求突出自我。有些学生心理素质不是很好，每次“回课”时，琴声还没响手巳经开始吓得发抖，通过小组课可以给学生单独演奏的机会，自己当演员，其他同学当听众，这样久而久之，紧张的心理因素就会慢慢克服。最后，可以培养学生学习钢琴的主动性与积极性。对于乐曲可以进行四手联弹、变奏练习等等新颖形式进行训练，通过课堂不同的教学方式来激发学生学习钢琴的兴趣，大家在课堂上一起学习、活动、练琴、竞争，相互之间很容易受到感染，潜移默化融入其中。
同时，钢琴基础课也存在着弊端。首先，忽视个性化教学。由于授课形式和课时的限制，基础钢琴课是采用1对16的授课方式，学生入学时的钢琴程度不同，对于个别学生指导也受到了限制。每次回课教师不能够给每个学生细致的指导，只限于共性的问题简单说明。其次，教学矛盾日益突出。由于教师个性的差异，同一个班级的不同组同学最后考试时的进度有很大差异，其中包括平时布置的练习曲以及乐曲都存在较大差异，很难达到一致性。最后，影响个别学生的技术发展。由于少数学生人学前具备一定的钢琴程度，但是基础钢琴课强调授课内容与进度的一致性，导致个别学生的钢琴水平停滞不前，久而久之对钢琴失去了兴趣，影响了正常的钢琴技术水平，甚至产生厌学情绪。
(三）钢琴基础课教材的运用
教材的质量和科学有效的使用是提高教学质量必不可少的因素。20xx年之前，该院一直沿用着上海音乐出版社出版的高等师范院校试用教材。如《钢琴基础教程》1一4册，《车尔尼钢琴初步教程》作品599、《车尔尼钢琴流畅练习曲》作品849、《车尔尼快速练习曲》作品299等。20xx年采用了上海音乐出版社出版的《普修钢琴教材》1—4册，20xx年又换回《钢琴基础教程》1—4册。在基础钢琴课的教学中，练习曲从车尔尼作品599开始练习，同时与《钢琴基础教程》一起使用，选择其中的部分乐曲进行练习。《钢琴基础教程》从最初的识谱、识键盘开始，由浅人深地编排了中外的乐曲以及基本的技术训练，并把部分的弹奏要领及乐曲的弹奏要求做出简明扼要的注释说明，其选择的乐曲几乎是无可挑剔的。这针对传统授课的钢琴个别课是套非常好的教材，但对于钢琴基础课教学的适用性存在着弊端。由于基础钢琴课的学习时间短，因此，难以使学生系统、全面地掌握有关钢琴演奏的技巧、方法和知识。笔者认为，基础钢琴课的教材应该具有针对性、实用性。针对没有钢琴基础的学生循序渐进的进行全面系统的编配教材，使其对于钢琴的基础知识、技能的掌握比较深入，从而有利于进入大学三年的钢琴即兴伴奏课的学习。
二、提高基础钢琴课教学质量的对策思考
(一)改变教师的.教学理念
钢琴基础课教学的教师队伍个体差异较大，很多由音乐学院非师范院校毕业的教师承袭了专业院校个别课的教学特点和教学内容等观念，在小组课当中尽自己能力来塑造音乐院校的教学模式。钢琴基础课本身只有两年的学习时间，而且很多同学没有钢琴基础，所以完全或基本按照音乐院校的模式是行不通的。随着钢琴基础课教学大纲的不断完善，很多教师也意识到这个问题，钢琴基础课教学不是培养钢琴专业人才，而是培养从事各种类型、层次的音乐教育工作者以及企业文化生活组织者等。因此，要求学生具备较高的文化素养与综合专业技能。这就要求教师通过自己的教学实践逐渐摸索一套行之有效的教学模式、教学内容、方法，将此项教学改革从时间、对象、步骤、授课内容、教学原则、教学方法上进行规划，并置顶实施计划，在改革中不断总结与完善。把一些音乐现象用语言表达，争取对自己所理解、接触、研究过的音乐作品要有清晰地概念用语言表达完整，对于其他音乐理论课如和声、曲式、复调音乐要有所熟悉，要有实际演奏和即兴伴奏的能力与经验，掌握即兴伴奏的一般原则和规律，使理论与实践相互结合。这样，教师才能很有把握的对学生进行全面指导，最终达到培养优秀音乐人才的目的，使其适应社会的需要。
基础钢琴课的教学不单纯是技巧课的学习，同时也是其他音乐理论知识的综合课程。乐理作为大学一年级的必修音乐理论课，有其自身的特殊性与重要性。这门音乐理论课因其纯粹的理论而难理解，但是在基础钢琴课的学习中，几乎每一部分的练习都会接触到这门理论。比如识谱、节奏、节拍、力度记号等等，使其更加生动形象化。
(二）调整基础钢琴课的教学策略
1.在教授钢琴弹奏方法时，结合必要的范奏，并合理应用一些教学技巧，使之更容易接受，达到更好的教学效果。例如:在练习乐谱时要求学生唱谱，这样如果弹错音符的时候耳朵可以及时听到，以达到练习的准确性。边弹边唱这样做的目的，在弹奏的同时既可以练习视唱也可以潜移默化的培养练耳的能力。再例如：讲解非连音弹奏的时候，边做示范边讲解如何把手臂、手掌的力量集中的指尖，结合乐谱边讲解边示范。这项技巧讲起来容易，可是使学生将其正确运用到练习曲和乐曲当中就是一道很难的关卡。有的学生在弹奏基本练习时，手腕、手臂、指尖的动作做得都很到位，一旦运用到练习曲、乐曲当中就变得手足无措，不是节奏不准就是手腕僵硬，不论弹什么曲子都是一个模式，机械地运用手指把音符弹出来，显得呆板，缺乏音乐的感受力与表现力。因此，必须要从开始抓起，对学生进行弹奏技术训练的同时，要特别强调音乐的感受力与表现力，布置每首新作品的时候，先要激发学生的想象力，调动他们的思维以及音乐构思，培养其不同作品具有不同表达效果的能力，培养学生对乐曲的基本分析能力。
2.在钢琴基础课的教学中，使各科理论课如乐理、和声、曲式、视唱练耳等相互渗透、相互辅助、活学活用、相互补充与提高。作为钢琴基础课的学生也应该注重音乐理论课的学习，理论联系实际。这些相关的理论知识都与钢琴技术理论相关连，提高这些理论课的写作能力，认识音乐织体的规律性，纵览音乐发展的全局，丰富发展钢琴学习的音乐视野，提高视奏水平与即兴伴奏能力，客观上节省了学习时间，提高了学习效率。
基础钢琴课是传统钢琴教学的延伸，是对传统钢琴教学的一次重大改革与飞跃。钢琴教育体系与钢琴演奏体系一样具有丰富的内容和广博的研究空间，作为钢琴教师要不断地在授课内容、授课形式、艺术实践等多方面去探索，在经验中求改革求发展，深入研究基础钢琴课的内在本质和教学特点，以提高学生的学习效率与教师的教学质量。
钢琴教学论文7
摘要：视奏能力在钢琴学习中充当着非常重要的角色，良好的视奏能力可以有效的提高学琴者的演奏能力，对学琴者各方面学习都有着促进的作用。本文针对大部分学生视奏能力普遍较为薄弱的现状，结合个人的教学经验，对视奏的重要性、提高视奏能力的方法进行探讨与分析。
关键词：视奏；盲弹；识谱；能力培养
“视奏”是学琴者必须具备的一项能力。即使是在学琴初级阶段就应该开始进行正确的指导、科学系统的训练，培养学琴者的“视奏能力”是非常必要的。目前国内很多钢琴教学者已经意识到“视奏能力”培养的重要性，但停留在理论方面的较多，真正贯彻到教学过程的相对甚少。由于考级、练习曲目盲目拔高的现象频频发生，“视奏能力”并没有被真正的重视起来，这样的结果使学琴者意识不到提高“视奏”能力的重要性，练琴过程中往往忽略“视奏”训练这一环节。“视奏”能力薄弱会直接影响到学琴者学习的进度、曲目积累量不够、曲目风格的把握。“视奏”训练应该加入到常规的钢琴教学中，通过科学的方法指导学琴者，使学琴者对视奏概念有一定的认识，对视奏引起重视，并在掌握了提高视奏方法后反复进行视奏训练，从而不断提高视奏能力水平。
一、钢琴视奏的重要性
钢琴“视奏”能力是指弹奏者拿到一个从未弹奏过的新曲目时，通过较短时间的分析便能够看谱弹奏的能力，是弹奏者将“视”与“奏”两个方面进行有效的`配合而最终形成的能力。这种能力不是与生俱来的，需要弹奏者通过大量的练习与长期坚持不懈的努力获得。在漫长的学琴道路中，演奏者必须拥有良好的“视奏”能力，通过系统的训练不断提高学琴者的视奏能力。拥有了良好的视奏能力，不仅可以加快学琴者对音乐作品的理解过程，迅速把握音乐作品的整体结构，逐步理解音乐作品的情感内涵，还大大提高演奏者完成一部作品的效率，提高学琴的兴趣加快学习进度。同时可以迅速地了解大量不用时期与风格的作品，掌握更多的音乐理论知识。因此，学琴者应当有意识地提高自己的视奏能力。索罗与戴蒙（C.Sorel&R.Diamond）提及钢琴主修的学生常是弱的“视奏”者。会出现这样的现象，正是由于对“视奏”的不够重视以及未进行正确教育所造成的。视奏能力薄弱主要是由于学琴者对五线谱不熟悉和琴键的音区位置不熟悉。钢琴学习初级阶段由于曲目短小，很容易背谱弹奏。这样会迫使学琴者把注意力只放在手和键盘上，而无法集中注意力去看谱。遇到难度增加的曲目，学琴者仅仅停留在对以往背弹的音符、节奏上，面对从未接触过的节奏型加上识谱意识的薄弱，便难以对新作品进行“视奏”，只要一看谱弹奏速度就变慢而且容易出错，只能弹一句背一句，如此以往，慢慢对学习钢琴产生畏惧感丧失信心，害怕学习新曲子失去学琴的乐趣，最终影响学习的进度。
二、钢琴视奏能力的培养
根据自己的教学经验，提高“视奏”能力可以从以下几个方面着手。（一）要加强识谱能力培养，识谱是学习钢琴的基础。要求学生在视奏之前得先按照步骤进行，切忌一拿到曲子看见音符就开始弹奏！首先得看谱号以确定手位；然后看调号以确定调式调性（这决定了视奏曲目的升降号、指法和大小调不同的音乐感受）；其次看拍号并在弹奏前数预备拍（这决定了视奏曲目的节奏感）提高识谱能力的同时，应当加强音乐理论知识的积累。对谱号，调号，拍号，以及所有的音乐术语的掌握，不仅可以使你练琴变得理性，更易于轻松的掌握作品，也是处理音乐艺术的必要技能，将理论与实际相结合对于演奏具有重要的积极意义。（二）是提高盲弹能力，有利于加强学琴者对键盘的把握，教师可用书把学生弹奏时的手遮住，让其注意力回归曲谱。要求学生在弹奏过程中务必注意眼睛永远要走在手的前面，同时要将上下的音对着一起看，然后在大脑中分析眼睛看到的这些音应该用哪个手指来弹奏，弹奏时值是几拍，节奏如何把握，左右手应该如何缜密的配合等等，最后准确的反映在键盘上相应的位置。这样可以缩小范围，有助于集中学琴者的注意力，在思考的过程中也可以注意到音的走向，从容不迫的弹奏整首对于后面音也有十足的把握能够做到连贯。提高盲弹能力还需要培养良好的内心听觉：学琴者需要有意识的多听，听自己弹奏也听别人的弹奏，坚持长期的听，多思考，用心去感受，去倾听他们的整体音响效果，去感受音乐的起伏，节奏的律动。（三）识谱是一个日臻完善的过程，因此大量的练习是必不可少的。对学生制定每日识谱计划，尽管识谱初级阶段较为枯燥乏味，但就像阅读需要长期的积累才能够达到一目十行。在训练过程中还应设置一定的时间让学生有意识的加强识谱的速度，识谱速度的训练一开始确保识谱的准确性可以放慢速度，随后在日渐加强的过程中在正确识谱的基础上逐渐缩短时间，尽可能的做到迅速而精准的识谱。（四）最后通过曲目的多样性练习，由易到难，循序渐进的感悟音乐语言，体会“视奏”中的乐趣。在弹奏的曲目上，要做到多样性。千万不要一个曲子不停的练，因为手已经形成了记忆会主动的越过曲谱机械的进行弹奏，这样就不是“视奏”了。教师应根据学生程度合理安排曲目，做到由易到难，并让其接触不同风格、时期、作家的作品。方法如下：1.在课堂上留十分钟布置好听较简单的小曲子，从头到尾的视奏。2.尽可能多的要求学生视奏与自己程度相近的中小型乐曲，或者将学生目前正在弹奏的书籍，从头到尾的视奏一遍。3.有意识地布置视奏不熟悉的风格曲目。多听古典音乐，或者选几个有代表性的音乐家作品多视奏。4.要求学生积极参与声乐伴奏、合奏，四首联弹。5.当学生视奏能力到一定的程度时，可以有计划地视奏一些较难的曲目，比如复调、巴赫《平均律曲集》以及一些爵士钢琴曲。
三、结语
现下高等院校中生源质量参差不齐，学生“视奏能力”绝大多数都非常薄弱，加之认识度不高，经常以考试曲目作为自己的学习曲目，忽略了视奏能力的培养。久而久之视奏能力的缺失将会严重影响教学的综合发展。应引起重视，要想在钢琴道路上走的更深更远，还需要学琴者将视奏方法贯彻到弹奏过程中。
钢琴教学论文8
【摘要】钢琴是一门艺术也是一种培养，但是在高校教学中往往注重技术技巧的传授和培养忽略最基本的审美能力的培养，违背了钢琴教学的初衷和本心。高校钢琴教学的目的是让学生感受到音乐内在的情感升华、音乐的内涵，而这离不开对学生审美能力的培养。
【关键词】高校教学；钢琴；审美；培养能力
在高校钢琴教学中存在的问题就是教师将重心放在训练学生钢琴技巧和知识上而忽略学生审美能力的培养，这样培养出来的只是学会固定弹钢琴的模式而不是一个真正的钢琴家，一个真正的钢琴家可以将一种风格的作品演奏得截然不同。在演奏中缺乏情感缺乏自己的理解的作品注定千篇一律，有了对作品的感悟和对音乐的情感融入，演奏才能引发听众共鸣。
一、注重审美能力培养的必要性
高校钢琴的学习或者是教育中，其本身就是一门理论与实际相结合、技巧培养与艺术审美相融合的课程，最根本也是最基本的目标就是要让音乐陶冶人的情操、充实人的心灵。一个完整的学习过程应该也是一种艺术教育的形式，所以在教学中不能忽视审美层面，要积极地提高学生的审美能力，形成一种美感的享受和传递的良性循环。优秀的、可传承的钢琴作品都是饱含情感的作品，其中包括的不仅有优秀的技艺也有丰富的情感，这些具有鲜明审美特征的作品才能给观众带来美感的享受的音乐的熏陶。学生在课堂学习中不重视审美能力的培养就难以发挥出高质量的演奏水准，之后的深度提升也难以为继。钢琴教学中培养审美能力主要分为感知能力的培养、想象能力的培养、鉴赏能力以及创造欣赏能力的培养，学会钢琴的技巧和技艺是基础，在良好的基础上将技巧与情感初度融合才达到“美育”的初衷。学生自身的审美能力不断提高和钢琴的基础技艺不断精炼才能更好地全面发展，在高校钢琴课堂上培养学生的审美能力已经是钢琴演奏质量提升的必要条件。
二、培养审美能力的原则
在培养学生审美能力的同时也是教师进行素质教育的美育课，课堂上在教会学生专业技巧的同时，要有侧重地将重点转移到审美能力的培养上，在教学过程中教师要充当一个引导者、参与者，而不是传统意义上的决策者和否定者，教师要引导学生自己主动积极地去感受音乐传递的情感和发觉音乐隐藏的含义。学生一旦形成了良好的自主学习发现能力，就可以全面地深入学习音乐、领悟音乐。在培养审美能力的过程中要注意两个原则，其一是注重理论和实践的结合，审美能力的提高是需要学生在实践认知中能够领悟音乐作为基础然后再进行理论上的知识传授，在学生懂得和音乐沟通作为保证的系统性知识培训才能真正意义上做到提升。其二是要注意审美主体与审美客体要协调一致，所谓的受教育者就是审美的主体，而审美的客体就是指具体采用的教学方法的'形式，教师在培养的过程中，要根据具体进度阶段性地开展美育活动，根据具体学生的不同情况和心理发展情况来准备课堂，做到因材施教、普遍而不失针对性，这样才能达到良好的课堂培养效果。
三、培养审美能力的途径
音乐的演奏者不光要做到自身可以演奏好作品，也要具备欣赏他人作品的能力，所以首先要做到不断地聆听和演奏，在聆听别人的作品时其本身会发现优点加以学习，发现缺点加以自省，在聆听他人演奏之后再自己进行演奏，有助于自身对音乐形式美的把控，也是对音乐感知能力的一种培养。比如教师可以随机打乱不同形式不同风格的班级，让初学者聆听他人的演奏，是对初学者钢琴欣赏能力的培养，也是激发学习兴趣的有效手段，也可以让其他人指点初学者的演奏，这是对学生自身知识的巩固，也是对旧知识的回顾和梳理。其次教师在课堂上要带领学生深入分析作品，一部作品不只是表面的几张乐谱和几串音符，它是一个文化的集合体，也是一个时代的标志物，所以教师在培养学生审美能力的时候，要对作品全方位多角度地了解，只有带领学生真正深入分析作品后，才能理解作品背后的审美内涵。比如教师在讲《夕阳箫鼓》这首作品的时候，首先可以谈谈作者本身，包括所处的时代背景和作者一向的风格，在对作者和作品有粗略的了解后，学生自然形成自己对这首作品的感悟，带着这份感悟再去欣赏和品鉴，就会有个人化认识，在有个人化认识作为美感体验的基础上，可以进行实践与作品相对比，学生之间形成讨论小组，在自主讨论、自主发现的环境下，学生能更好地表现作品所体现的美学特征。现代高校的钢琴课堂上要注重审美能力的培养，教师的教学重心应该有侧重地放在审美教育上，在培养学生审美能力的前提下，促进学习技能的吸收和领悟，让理论和实践有机统一，进一步提升学生的审美水平，让学生形成审美能力和专业技巧相配合相促进的良性循环。注重高校钢琴教学中学生审美能力的培养，让学生通过基本的专业技艺传达出丰富的音乐情感和高雅的艺术修养，真正引起观众共鸣。
参考文献：
[1]刘婧.钢琴教学中学生审美能力的培养[J].大舞台,20xx,(12):37-38.
[2]郎敏.论钢琴教学中学生审美能力的培养[J].黄河之声,20xx,(13):28-29.
钢琴教学论文9
【摘要】本文主要围绕学前教育专业钢琴教学中情感教学这一话题展开探究，首先总结并分析了目前学前教育专业钢琴教学工作中出现的主要问题，然后针对现存问题的分析和研究，提出了通过情感教学的有效渗透提高学前教育专业钢琴教学质量和水平的几点方案。
【关键词】学前教育；钢琴教学；情感教学
在学前教育专业钢琴教学中，教师如果一味的严厉说教，不注重教学方法的灵活变通，单纯要求学生熟练掌握钢琴演奏技能，那么更多的只会让学生对钢琴学习产生逆反心理，为钢琴教学带来严重阻力。那么怎样才能有效激发学生学习钢琴的兴趣，实现钢琴教学质量和水平的有效提高，成为眼下急需得到解决的问题之一。为此，文章将围绕学前教育专业钢琴教学中情感教学的有效实施展开研究和讨论。
一、现存问题
对于选择了学前教育专业的学生来说，钢琴便是其必修课之一，其要求该专业学生必须熟练钢琴演奏的基本能力和掌握音乐表现能力。然而，我国现阶段的学前教育专业中钢琴教学的实际情况却并不乐观，并且存在着很多的不良现象和问题，并且制约着钢琴教学的教学质量和教学水平的有效提高。现将对现阶段学前教育专业钢琴教学过程中的现存问题进行简要分析。
（一）学生本身缺乏钢琴基础
选择学前教育专业的学生中有很大一部分人在此之前并没有钢琴基础，甚至根本没有接触过钢琴，并且为了应付考试进行短期钢琴培训的学生也是微乎其微，所以，学前教育专业的学生整体的钢琴基础非常薄弱，对于这些学生而言在入学之后学习钢琴便是非常困难的，同时也为学前教育专业中钢琴教学带来了考验和挑战。
（二）教师与学生之间沟通与交流
在学前教育专业钢琴教学中，主要有两个组成部分，即学生集体和钢琴教师，在进行钢琴教学的时候，教师应该尽可能使得学生在教学活动中的主体作用充分发挥出来，在教学活动中积极与学生进行情感交流，从而使得学生能够在平等和谐的教学氛围下更加积极主动的接受钢琴教学。然而，现阶段学前教育专业的钢琴教学中，较为常见的现象便是，教师利用课堂时间对学生进行灌输式教学，并且在课堂教学结束之后，教师便匆匆离开了教室，在这个过程中由于缺少师生之间的交流和互动，使得学生的钢琴学习更为被动，并且在一定程度上影响了钢琴教学的实际教学质量。
（三）钢琴教学方法缺少变通
现阶段，很多专科院校往往会忽视学前教育专业的钢琴教学，也因此，很多学校的钢琴教师也就缺乏积极乐观的精神，对于教学方法也不愿去变革创新，而更多地只是严厉要求学生一遍又一遍的练习钢琴演奏，过分强调学生熟练掌握钢琴演奏技能的巩固和提高，长此以往，会使得学生对钢琴学习产生严重的逆反心理，使其学习情绪受到波动，甚至产生厌学情绪，严重的阻碍了学前教育专业钢琴教学效率的提高。
二、融入情感教育改善钢琴教学现状
（一）增进情感交流，营造师生和谐氛围
通过调查研究可以总结出致使学生对钢琴学习产生排斥恐惧的.主要原因在于师生感情生疏、教师缺乏耐心进而严厉训斥，同时也为学前教育专业钢琴教学工作的实施带来了一定程度的困难和挑战。所以，教师在进行钢琴教学的过程中，需要努力与学生建立融洽的师生关系，增进与学生的情感交流，在教学过程中更多的给予学生鼓励和关怀，使得钢琴教学工作能够在轻松愉悦的教学环境下顺利进行，并且促进学前教育专业钢琴教学的效率和质量得到保证和提高。
（二）强化情感教育，调整学生钢琴学习心态
现阶段，很多学前教育专业的入学新生并没有钢琴基础，并且对于节奏感与识谱能力都相对较弱，在这种情况下学生的心理状态便更加容易消极，致使学生难以从容应对钢琴学习所需要面对的困难与挫折。众所周知，学生对自己学习能力的衡量往往会取决于教师对其的认同和褒奖，所以，如果教师总是过高的向学生提出要求，而学生一次次完成不了，那么便会容易使得学生产生严重的自卑感，进而影响钢琴学习，故而，为了能够更好的调整学生钢琴学习心态，提高钢琴学习热情和积极性，教师便需要科学调整教学要求，更多的给予学生鼓励与褒奖，使得学生能够在每一次钢琴练习体验中，都能够顺利完成教学要求，使其钢琴学习自信心得到强化，进而更加注重积极的接受钢琴教学。例如：在钢琴练习的内容选择方面，可以尝试“跳一跳，摘一桃”的方式，更多的选择学生通过一定程度的尝试和努力能够顺利完成的练习曲目；在给予学生评价的时候，尽可能避免使用“你怎么这么笨”“这么简单都学不会”“别人一遍就过的曲目，你怎么就完成不了”等批评性的语言，而更多的给予学生“你真棒”“其实你很聪明，可以再尝试一下”等鼓励性语言，从而使得学生的自尊心能够得到保护，同时也能够激发学生的钢琴学习积极性；众所周知，分数常常会被用来衡量学生的阶段性学习成效，但教师需要谨记分数并不是唯一的衡量尺度，更多的应该看学生的学习能力和付出精力，在教学评价方面，教师可以采用总结性、回顾式以及前瞻式等多种评价方式，作为学生阶段性学习成效的衡量标准，提倡学生成绩优异和成绩进步同样值得嘉奖的理念，使得学生能够相信只要付诸努力就一定能够有所收获，从而学生的自信心能够得到增强。
三、结语
综上所述，文章首先简要分析了现阶段我国学前教育专业钢琴教学中存在的一些重要问题，接着有针对性的提出了几点通过情感教育提高钢琴教学质量和效果的方法和措施，希望能够对我国学前教育专业的钢琴教学工作的顺利开展和提高有所帮助。
参考文献
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[2]李音璇.对学前教育钢琴教学中情感教学的研究[J].黑河学刊,20xx,(12):128-129.
[3]蔡玲娴.关于学前教育专业钢琴教学的几点思考[J].教育现代化,20xx,(20):144-145.
钢琴教学论文10
1.前言
自20xx年来，由于网络的平民化，数码产品的大众化，手机的多功能化，促使了流行音乐在新千年之后得到了很大的发展空间。许多国家的许多艺人带着自己的独特曲风在全世界的各个地区相继崭露头角，转瞬便铺天盖地。其中很多的古老音乐艺术体领域中也衍生出了很多的新鲜的艺术风格，自成一体，流行钢琴音乐也赫然名列其中。由于全社会的经济，文化迅速发展，从中产生了很多的新兴的经济，文化领域。流行音乐以其乐曲简短，容易上口，内涵鲜明，曲风新奇，创作简单等特性，成为了时下很流行的广受人们喜爱的一种快餐式文化。为了迎合当今社会对钢琴音乐师的需要，高师钢琴音乐教育也应当从传统的教育方式中结合现在快餐式文化对流行钢琴音乐的需求，培养出当今社会需求的专业性的人——流行钢琴音乐师。为此，我通过对诸多资料的阅读，并融合自己多年教学的实践和感悟，简单的提出了几个方面，来改善又或完善现行的教育模式，达到培养出符合社会需求的，符合当代大学生品味的流行钢琴音乐师。
2.高师流行钢琴音乐的教学初探
2.1准确了解当前社会需要的人才类型，确定教育方向
钢琴文化，他有着悠长的音乐艺术文化历史和浑厚的音乐艺术文化底蕴，钢琴乐曲以其曲艺内涵深奥，演奏技艺复杂，各学派风格迥然等诸多特点，垒砌出了较高的钢琴文化艺术的门槛。很多的历史中著名的钢琴演奏艺术家的成名之路都是及其坎坷的，在他们的一生中的很多年中都经历过几次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死后才被世人所了解，所接受，才铸就了他们在钢琴艺术生涯中属于自己的辉煌篇章。回归现在，当今社会人们的生活节奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的钢琴艺术受到了很大的制约，这很多年都难以的到较高的发展。现在的音乐领域几乎全被流行音乐所占据。社会大众对高尚艺术的理解能力和喜爱程度日渐减少。而流行音乐的脍炙人口，个性鲜明，再给歌曲中加入歌词，使得流行音乐更加的浅显易懂，从而流行音乐得到了众多人们的喜爱。从以上我们不难看出，现在社会中对流行音乐的需求已经超过了对高雅艺术的追求。所以我们的教学方向也应当迎合现在的社会需要，培养出符合当今社会需求，符合流行音乐需求的钢琴音乐师。从传统教育教材及流程与流行钢琴音乐特点这两方面中找到他们的契合点，摒弃陈规，研究出新的教学方法和理念。让我们培养出来的音乐师能够学以致用，真切的得到可以使用的知识。所以，培养出掌握钢琴弹奏技巧，能够很好的认识流行钢琴音乐的音乐师就是我们现在应该培养教授学生的大方向。
2.2解剖自身，找准教育过程中的偏差并寻找方法改正
长期以来，钢琴音乐教育的传统方式是以教授学生音乐以及钢琴的基础知识，加入钢琴的弹奏技巧，长期的钢琴弹奏训练和许多著名钢琴乐曲弹奏的积累，用相应难度的钢琴弹奏曲目为标准，当作考核学习者对钢琴弹奏的.掌握程度的评价。从现在的社会需求和人们的认知角度来看，这其中显然是出现了偏差。我们培养出来的钢琴师在毕业后是要面向社会的，他们在这里学习的目的是在走出校门后，能够凭借在学校中所学得的知识和能力在社会中找到自己的位置。所以传统的钢琴教育方式那种音乐知识与钢琴弹奏技巧的积累并不能带给学生们很多以后能应用的到的知识和能力。我们不仅仅要教授他们音乐基础知识和钢琴弹奏技巧，更重要的，我们还要教给他们如何利用学到的知识和技巧，结合社会中对钢琴师的需要而展现出他们的才华，创造出他们的价值。在传统钢琴教育中，钢琴演奏的独立性很强，演奏中讲求弹奏技法和对音乐的理解，弹奏时将自己对乐曲的理解用所掌握的弹奏技法结合，用钢琴为器具表达出来，让听者能够感受到乐曲中和弹奏者所要表达的情绪。但当今流行钢琴音乐已经走向和其他多种样式的乐器乃至电子音配合，来演绎当红的流行音乐。现在的钢琴乐，已不再孤独。随之而来的，两架钢琴合奏，四手连弹，钢琴与其他乐器合奏，与其他多种乐器合奏，与电子音合奏等等。这些能力就是我们要教授的东西。我们要让他们在走出校门之前就已经熟悉甚至掌握到这些在学校外所需要的知识和技法。
2.3结合现在的流行钢琴音乐中很多成功的例子教授其中技巧
何谓流行音乐。《中国大百科全书》音乐、舞蹈卷中的解释是“泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，描述的情感世界简单、质朴、直接、现实，它注重情感的宣泄和交流，在内容上直面人生，生活气息浓厚，在形式上较短小精炼，音域偏窄，易于表达、传唱，亦称“通俗音乐”。通俗又被解释为浅显易懂。那么不难理解，流行钢琴音乐就是通俗钢琴音乐，就是浅显易懂的钢琴音乐。在流行钢琴音乐的教授过程中，引入时下诸多的成功流行钢琴音乐，对促进学生的学习欲有较高的成效。如法国钢琴演奏家理查德克莱德曼弹奏的具有浓厚中国曲风的《梁祝》，著名音乐明星周杰伦的歌曲《不能说的秘密》，光良的歌曲《童话》等等的很多众所周知并广受喜爱的曲目。吊起学生的兴趣，教授其中应用的技巧和合奏技法。用教材中的课程和实际的应用相结合的方式教授学生来学习，让学生们能够真切的体会到教材中所提到的知识项点，技术难点。认准，吃透教材中的知识项点，熟悉，熟练的掌握教材中的技术难点。不仅让学生能够理解在特定情况下运用出的这些知识和技法，还能想到这些学到的知识和技法在其他的实际应用情况下也能够运用的到，并且运用的很好。学以致用才算是真正的学会，学懂，学透。
2.4注重培养学生对钢琴音乐的理解能力，合奏能力以及即兴发挥
在课堂上要充分利用群体学习的优势，不能让群体学习的课堂成为教授者的减负工具。开课就讲理论知识和知识重点。然后演奏给学生们听。再然后叫大家分别练习本节课中讲诉的知识和学到的弹奏技巧。这样的教授方式是严重的不可取的。有了群体学习的课堂，教授者就应当发挥群体的优势，让大家成为一个整体。在教授过程中除去教材中的知识项点，演奏技法，还要利用群体优势带领大家共同练习演奏技法，共同理解知识的项点。组织钢琴合奏，四手连弹等项目。有条件还可以和其他乐器联系合奏的技法，让学生们能够懂得并掌握合奏的要点。有时间还可以给学生们讲一讲诸多著名钢琴音乐家的生平和创作出著名作品的时候当时的作者是在怎样一个社会环境，家庭环境，精神环境中。叫学生们深切体会这些著名的钢琴音乐家是在怎样一个环境下创作出的这些广为流传的作品，体会其中的心境，熏陶学生们的内心世界，结合乐曲领会钢琴音乐的情感。当学生们有了相应的心境成果和弹奏技法的熟练后，可以组织学生们即兴弹奏。让学生们也能体会到创作的乐趣和创作的意境，还有创作过程中的领悟。
3.结束语
结合以上四点在教学中的应用，认识到社会对流行钢琴音乐的需求就是我们培养人才的方向，教授学生想学的，学生走出校门后能用的到的知识，而不是教授学生我们想教授的，而后让学生从我们教授的内容中去寻找他们所需要的知识。在教授过程中了解自身教材和教学流程中的目标，要和当今社会需要的专业性人才的需求相结合，实时推出吻合社会需求的教学大纲和教材及其教授方法。让学生能够在学习过程中由被动变主动，促进学生思想由“要我学”向“我要学”的转变。
钢琴教学论文11
一、我国高等师范院校钢琴教学的现状分析
（一）教材相对单一，不适合学生的全面发展和能力培养
目前我国高等师范类院校音乐系或者钢琴专业，选择的教材大多数都是专业钢琴教材。这就使得一些本是非专业出身的学生，感到学习压力加大。并且过于专业的教材实际上并不适合师范类院校学生学习。当下大部分教材对于学生的未来的就业不具有一定的实践操作意义。所以教材的相对单一和专业并不适合学生的全面发展以及对学生综合能力的培养。
（二）考试的体系不够完善，影响学生的学习质量
师范类院校对学生的考核体系非常的不完善，大多数依旧选择临场考试的方式，凭借学生现场的弹奏以及现场的表现情况来定夺，为学生打分。实际上这是一种并不科学的考核体系，极易造成学生学习动机的错乱。例如，某些学生喜欢投机取巧，认为一个学期只要练好了这些考试需要考的曲目，就不需要再做其他。实际上这样为了考试而练习的方法，不利于学生的学习，在初衷上就是错误的。而且，这样的考核也不利于师范类学生具备较强的钢琴专业操作技巧，对于未来的就业以及对学生的教育都非常的不利。
二、高等师范院校钢琴教学现状的改进策略
（一）改变传统单一的教学方式
要想有效的提升当前我国高等师范类院校钢琴的教学水平，一改从前钢琴教学的现状和问题，首先就应该改变传统单一的教学方式。实现一对一的单独教学虽然有很好的作用，对于学生的学习也有很大的帮助。可是这样的教学方式也相对单一和枯燥，学生缺乏竞争意识，同时也缺乏对于和其他学生的比较，无法更好的提升自己的水平，提高自己的能力。这就需要教师改变传统单一的教学方式，可以采取一对一和集体授课相结合的方式。例如，定期的进行一些单独的辅导，或者让大家共同演奏一首乐曲，对于不同的学生再予以不同的讲解。这样学生之间容易形成比较，也可以更好的培养竞争意识，从根本上提升学生的钢琴演奏水平。
（二）拓展教学的内容
钢琴课堂教学内容的拓展也是非常重要的。例如教师可以增加一些钢琴艺术史的发展内容，让学生首先对钢琴的历史有一个宏观的认识，并且对其悠久的历史发展过程产生仰慕之情。这样更加有利于培养学生形成对于钢琴演奏的一种崇拜和热爱。再比如增加一些实践课程，让学生去旁听其他的教师授课，感受不同教师的不同授课方式。这对于学生自身的取长补短，汲取知识具有至关重要的意义和作用。
（三）编写适合高等师范类院校教育的教材内容
在教材选择上，高等师范类院校应该对此进行严格的把关，而非像从前一样随意的选择教材。目前我国针对于高等师范院校钢琴专业的教材并不多，这就需要相关的音乐人进行这类教材的编写，确保教材符合学生的发展水平和学习要求，进而对于学生的就业具有推动作用。教材的'编写可以从民族性、适用性的角度考虑，充分的考虑高等师范院校学生未来就业的要求。此外还可以结合中西方乐器不同的演奏特点进行分析，编写适合高等师范类院校钢琴专业学习的教材。
（四）完善相应的考核体系
对于学生的考核应该不断的完善，形成更为完善的考核体系。这就要求我国高等师范院校不应该拘泥于平时或者期末的临场演奏，也可以选择其他更为锻炼学生能力的考核方式，综合的考量学生的整体水平。例如，教师可以从学生的学习态度、基本操作方法以及临场考核等多个方面综合考察；选择笔试和实践结合的方式，利用笔试考试，考察学生对于钢琴发展史的认识和理解。而通过实践考核学生的操作能力。这样的考试方法更加符合当前高等师范类院校的教育要求，对于钢琴专业学生未来的就业具有至关重要的作用。客观的分析当前高等师范类院校钢琴专业的教学现状，可以有效的提升教育教学水平。进而更好的实现对于高等师范院校学生的专业培养，对其未来的就业也有很重要的意义和作用。
钢琴教学论文12
［摘要］随着素质教育的全面推行，学生的主动性得到了重视，然而奥尔夫音乐教学的运用满足了新课程改革的要求，并推动着钢琴教育事业的健康发展。立足于中职钢琴教学现状，主要分析了奥尔夫音乐教学法的中职钢琴教学实践问题。
［关键词］奥尔夫音乐教学法；中职教育；钢琴教学
一、奥尔夫音乐教学法的概念
在世界音乐体系中，奥尔夫音乐教学法占据着非常重要的位置。换言之，奥尔夫音乐教学法会直接影响音乐教育事业。该教学法始终遵循自由性、开放性、兼容性的特点，以此来启发学生的思维，激发起学生对音乐的喜爱之情。传统的音乐教学法将侧重点放在了歌唱练习上，然而奥尔夫音乐教学法则是从歌唱练习、动作、表演等方面来进行钢琴教学，这推动了学生的全面发展，还锻炼了学生的综合能力。奥尔夫音乐教学法是由以下几部分组成的：第一部分，训练动作；第二部分，歌唱练习；第三部分，演奏乐器；第四部分，听力练习。通过从这四个方面来锻炼学生的能力，开发学生的音乐细胞，提升学生的主动性，让学生快乐地融入钢琴教学中。同时，奥尔夫音乐教学法能为中职生提供宽松、积极向上的音乐环境，在该环境中，学生能忘我地学习钢琴，并将钢琴学习回归到人本、自然中。
二、奥尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中的实践策略
奥尔夫曾明确指出：“音乐不同于其他的学科，这门学科不能脱离自然，其要保持自身最原始的面貌”。在中职钢琴教学中，教师的主要任务是将学生学习钢琴的欲望激发出来，激发每位学生的内在潜能，让学生能从中感受到音乐的真谛。为此，教师要将奥尔夫音乐教学法灵活运用到中职钢琴教学中，提高钢琴教学的效率。
（一）巧用课堂游戏，开展钢琴识谱教学
对钢琴初学者来说，识谱的难度是非常大的。识谱本身较为枯燥无味，再加上所使用的教学方法不得当，一味地要求学生机械地记忆钢琴乐谱，这挫伤了学生学习钢琴的积极性，还让部分学生对钢琴产生了厌烦的心理。为了改变这种情况，教师要运用奥尔夫音乐教学法，重视学生的心理需求，巧用课堂游戏，增强钢琴教学的趣味性。我们知道，游戏的方式是多种多样的，如将五线谱编成口诀，就可以让中职生在游戏过程中轻松记忆这一口诀，并掌握钢琴乐谱。
（二）重视节奏训练，增强学生的节奏感
节拍、律动、速度成为节奏的三个主要组成部分，节奏是音乐的一种表现形式。奥尔夫音乐教学法中曾指出：节奏在钢琴教学中占据基础性的地位。在奥尔夫音乐教学法的指导下，教师要重视节奏训练，将语言、动作与节奏相结合起来，增强学生的节奏感。对初学钢琴的学生而言，用双手弹奏钢琴是一件非常困难的事情，更别说利用钢琴弹奏出美妙的音乐。节奏训练并不是固定不变的.，而是要灵活安排节奏训练，强化学生对节拍的认识。必要的情况下，教师要带领学生运用他们的四肢，如，手、脚，通过手、脚感受节拍的变化。例如，在《小毛驴》钢琴曲的教学中，教师可以引导学生借助拍手的形式，训练其节奏感。
（三）抓住语言训练，提升学生的音乐表现力
在人与人之间沟通与交流的过程中，语言起着关键性的作用。如果脱离了语言，那么人与人之间的交流无法顺利进行下去。奥尔夫音乐教学法巧妙地将语言训练与音乐训练这两者相结合起来，这也正是该教学方法的特殊之处。由于语言训练、音乐训练中存在着共同之处，因此在中职钢琴教学中，教师要以共同之处为出发点，引导学生分析语言、音乐间的不同，并借助语言来理解音乐，并用钢琴将自身对语言的认识都弹奏出来。由此可见，语言训练的运用能提升学生的音乐表现力，让学生能将内心中真实的想法流露出来。例如，在《琵琶行》钢琴曲的教学中，教师可以引导学生从这首曲子的语言和情感着手，提升学生的音乐表现力，以增强乐感，使学生所弹奏出来的乐曲是不掺杂质的。
（四）注重肢体训练，强化学生的钢琴技能
从本质上来讲，肢体训练的关键点在于训练头部、训练手脚、训练双腿。肢体训练是奥尔夫音乐教学法中一项重要的训练。训练肢体的方式是多种多样的，如形体训练等。通过反复、多样化的训练，学生的反应力得到了提高，从某种程度上来讲，还提高了学生的听力能力。奥尔夫音乐教学法将侧重点放在了音乐的生动性上，其通过不同的形式来将抽象的钢琴教学变得形象化。我们以“跳音”这一教学内容的讲解为例子，在学习这一理论知识之前，教师可以让学生先拍几下篮球，在拍篮球的过程中感受手腕的弹性，并将自身的切身感受运用到钢琴跳音这一弹奏中，这一方法强化了学生的钢琴技能，并让学生以饱满的精神状态投入钢琴教学中。“即兴性”思维也是奥尔夫音乐教学法的主要思维。“即兴性”的主要目的是培养学生的创造力，增强学生的成就感。在中职钢琴教学中，教师要鼓励学生结合自身所学的弹奏技能，以及自身的生活经验来进行即兴演奏，这样有助于提高学生的审美能力，让学生的钢琴弹奏技能得到突飞猛进的提高。总之，在传统的中职钢琴教学中，教师占据主体地位，学生始终处于被动的学习地位，学生在学习钢琴时出现了许多问题。在此背景下，奥尔夫音乐教学法被广泛应用到中职钢琴教学中。在中职钢琴教学中，教师要吸收奥尔夫音乐教学法的精髓，从语言、动作等方面来开展教学活动，活跃学生的思维，激发学生的学习热情，让学生愉快地投入钢琴教学中。
参考文献：
［1］刘燕，顾欣欣.中职钢琴教学中存在的问题及策略［J］.音乐时空，20xx（15）.
［2］史雪燕.中职钢琴教学中节奏及力度的训练技巧解析［J］.科学中国人，20xx（21）.
［3］杨虹.新课标下高职院校的钢琴教学［J］.音乐时空，20xx（4）.
钢琴教学论文13
钢琴即兴伴奏是伴奏者在掌握充分的乐理知识和演奏技能以后形成的一种特殊的综合能力。教师是否具备这种能力直接影响了音乐课的质量，通过在音乐的教学活动中开展钢琴即兴伴奏，不但能帮助中小学生在音乐上提升兴趣，更能促进音乐教育的发展。
一、钢琴即兴伴奏在中小学音乐教学活动中的作用
1.钢琴即兴伴奏在教学演唱中的作用
中小学音乐课堂的大部分内容是教学演唱，在很多学校的音乐课堂上，教学演唱都是老师唱一句，学生学一句，然后再通篇唱一遍，歌曲的伴奏往往是磁带伴奏，或者是录音伴奏，有些甚至没有伴奏。如果在教学过程中增加了钢琴即兴伴奏，那么会大大的提升这节课的质量，音乐课的教学目的并不只是让学生学会了唱某一首歌，而是能够培养学生的发声练习，没有钢琴的伴奏就没有一个音准的标准，教师很难把握学生是否发音正确，即使可以把握音准，也无法带动学生对歌曲的情感控制。所以，钢琴伴奏十分重要，有利于培养学生的艺术感染力。
2.钢琴即兴伴奏在音乐欣赏中的作用
除了教学演唱之外，中小学音乐课堂的另一个主要内容就是音乐欣赏。音乐欣赏主要是通过聆听的方式，让学生感受音乐的美，提升学生的音乐素养，开拓学生的音乐视野。现在音乐的课堂在音乐欣赏部分多采用录音播放的形式，我认为这样的方式意义不大，学生很难去认真地听音乐中的恢宏和大气，采用钢琴即兴伴奏，教师向学生展示音乐欣赏的临场即兴演奏，首先就提起了学生的兴趣和好奇心，另外，钢琴是乐器之王，其音色多样，层次多样，自带交响，音域宽厚，通过钢琴演奏能够使学生更加融入进音乐。例如，古曲《春江花月夜》，这首曲子古风浓厚，演奏的乐器是古筝，很多时候我们并不能满足在课堂上提供所有的乐器，但通过钢琴演奏都可以进行高度的还原，激发学生了解音乐创作的背景和对音乐的理解能力。
3.钢琴即兴伴奏在舞蹈教学中的作用
在中小学的音乐课堂上，我们偶尔会让学生随着音乐节拍进行律动和摇摆，不用多么规范，只跳自己想跳的，以此来活跃课堂气氛。或者在一些舞蹈排练的过程中，针对某一段动作进行推敲和编排时，都可以采用钢琴即兴伴奏。即兴伴奏相对于平时的电声媒体伴奏优势很大，不但可以根据教学情况随时调整节奏的快慢，还能使学生在有力度的、有节奏的伴奏中使形体和音乐进行结合，让学生融入音乐节奏，更好的构建音乐片段和音乐结构。
4.钢琴即兴伴奏在音乐表演上的作用
随着新课程的改革，我们在教育上更注重提高学生的核心素养问题。不再拘泥于课本，而是将所学知识带进实践活动中。所以，现在有很多中小学校都定期举行校园文化节、艺术节等活动，这些活动上一定少不了音乐。例如，朗诵表演时，配合朗诵情节的跌宕起伏配上合适的钢琴演奏，可以让朗诵者情感充沛，倾听者入情入境。在一些小品表演上，配上钢琴伴奏，烘托氛围，使表演情节更真实，人物刻画更立体，学生表演起来也更加过瘾，为作品起到画龙点睛的作用。
5.钢琴即兴伴奏有助于打造和谐课堂
通过钢琴即兴伴奏，教师和学生之间仿佛架起了一道沟通的桥梁。师生之间通过音乐的'语言进行交流，使课堂更加有趣。例如，教师可以弹奏一段音乐，作为上下课的指令、也可以作为“再唱一次”的提醒，师生之间形成一种默契，中小学学生在这样的演奏的渲染下，能够更容易的接受和理解音乐。
二、实现钢琴即兴伴奏在中小学音乐教学活动中应用的方法
1.提高学校、家长、学生对于音乐学习的重视
我国的教育方式是应试教育，在非艺术类的考试中几乎用不到音乐，所以，普遍的中小学教育情况是对音乐课的课程编排很少，很难得到重视。我们经常说要培养全面发展的人才，孩子是祖国的花朵，我们必须让他们在成长的初期能够吸收到多种养分。因此，教师、家长、学生要配合学校一起提高对音乐学习的重视程度，给学生充分的资源和空间学习，让他们有自主学习的能力，自主选择兴趣爱好的意识，提升学生的艺术鉴赏力。
2.完善音乐教学中的硬件设施和课堂设计
说到钢琴即兴伴奏，没有钢琴怎么伴奏，学校应该为音乐教学配备相关的教学设施，例如：钢琴，舞蹈教室、排练厅等等。这些是实现音乐在教学中得到重视的硬性指标。另外在教学过程中，教师要提前规划好整堂课的进度，该用钢琴即兴伴奏时再用，不能太多，也不能太少，另外伴奏的歌曲也要合时宜，否则给学生造成混乱的感觉，教学质量反而适得其反。
3.提高音乐教师的个人能力，强化师资力量
为了使钢琴即兴伴奏在音乐教学活动中更加顺利开展，音乐教师要不断强化自己的个人能力，不断学习音乐相关知识，学校在引进教师资源时，必须对教师的个人能力进行综合考量，特别是在钢琴即兴伴奏上，这是每一位音乐教师都应该具备的。我国改革开放和新课改以来，学校的音乐教育越来越受到中小学教育的重视，因为社会在进步，人们的思想也在不断变化，这个社会需要多样化、综合性的人才。我们在学生的教育上，充分认识钢琴即兴伴奏在音乐教学过程中的重要作用，同时也要“应时而变”，通过钢琴即兴伴奏的广泛应用，帮助学生学好音乐，爱上音乐，从而提升学生的艺术审美和创新素养。
钢琴教学论文14
钢琴教学在高校音乐学专业的教学中有着非常重要的作用，要根据音乐学专业的特点对钢琴课教学进行改革，方法要创新，内容要适用，使音乐专业钢琴课程结构框架更富于科学性和立体感。
钢琴课作为音乐学表演课程中重要的必修课程，关于其教学改革已从不同层面进行了相关研究，极大地推动了钢琴课程教学水平的提高，但目前仍有一些亟须解决的问题。
一、你看，你看，钢琴课的“脸”1.学生方面。(1)从整体上来说，基础较差，大多数没有学过弹钢琴，钢琴的弹奏能力也比较差。(2)学生的练琴时间比较少，造成这种状况的原因是学生所学的课程较多，学业负担较重。(3)少部分人存在着认识的误区。以前学过声乐、舞蹈，或者其他乐器的学生对钢琴教学的轻视。
2.教材方面。教材选用直接关系着老师教学的安排以及学生学习兴趣的激发。目前，大部分高校选用上海音乐出版社的《钢琴基础教程》。该教材几乎是套用音乐教育专业教材，没有体现音乐学专业的特殊需要，不能满足该专业对教材“个性化”的要求。
二“、绝胜一绵更一绵”
1.真正用手指“唱歌”。在实际的教学中，我认为应重视以下几点：第一，要培养学生正确的读谱习惯。在弹奏一首乐曲前，必须做到“三看三查”，即“看谱号，看调号，看拍号”“;查临时变音机号，查表情术语记号，查指法”。第二，应该强调抓好钢琴弹奏基本技能的学习，包括：手指技术能力的训练;熟练掌握各种升降调的大调、小调的音阶、琶音、和弦的弹奏。
(1)左膀———钢琴即兴伴奏。钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先，教师在教学中对所教授的内容，要有针对性的引导。我们经常用的练习曲教材包括：车尔尼钢琴初步教程作品599、流畅练习曲作品849等，这些练习曲的左手弹奏形式往往体现了即兴伴奏的常用音型。例如：车尔尼599中的No.12、No.17、No.61，849中的No.8、No.14等，左手弹奏体现了合弦式的伴奏音型;599中的No.13、No.15、No.25，849中的No.11、No.26等，左手弹奏体现了半分解式的伴奏音型;599中的No.14、No.20、No.30，849中的No.2、No.7等，左手弹奏体现了分解式的伴奏音型。其次，强调和声知识在键盘上的实际掌握和应用。教师要有侧重地把学生弹奏的作品，从伴奏的需要出发，与学生一起对作品本身及其和声功能进行分析。
(2)右臂———钢琴教学法。“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法。对于没有钢琴基础的学生来说“，钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的内容，指导自己钢琴初级阶段的学习。对于已具备较强的钢琴弹奏能力的学生来说，可以帮助他们全面深入地掌握钢琴学习的.相关理论，使他们的迈向演奏水平的更高层。
2“.你中有我，我中有你”———多种教学模式互相渗透。
(1)“一对一”授课。“一对一”授课是钢琴教学的主要教学方式，其特点是对学生能做到细致的辅导和因材施教。如为了达到声音具有独立性和颗粒性，做到速度虽快，但手指松弛，同时保证身体、手臂、手腕的放松和手掌的支撑，耳朵倾听音色及眼睛快速看到下一个要弹的位置，并且重心随着弹到哪跟到哪。这一系列瞬间完成的事情，在初中级阶段，学生很难把握，教师必须对学生逐个训练，并且需要小组课与集体课的渗透与拓展。(2)小组课。这种授课形式可以节省时间，提高教学质量。例如，给一年级新生上课时，弹奏时的姿态、肩膀、手臂的放松，手形等内容，可以通过小组课的形式，教师在钢琴前示范、讲解，学生坐在椅子上也能学习。在给布置相同作业的同学讲授乐曲的风格、速度、表情标记、曲式结构等内容时，也可以通过小组课的形式来完成。例如，在给学生讲解布格缪勒的《骑士》时，教师先示范弹奏一遍，使学生对乐曲有一定的了解，然后师生一起分析乐曲的风格及曲式结构：一首雄壮威严的进行曲;A、B、A三段体，结尾有8小节后奏;A段包括a、b两个小段，每段8小节。教师弹奏b小段，学生唱节奏，同时让学生观察教师弹奏时的动感，弹得清楚，双手整齐，力量的强弱变化。通过教师示范、讲解，学生能把乐曲的重点、难点记下，课后练琴时能提高效率，教师的课堂教学质量也会事半功倍。(3)集体课。一是培养合作能力。集体课可以采用双钢琴，四手联弹，举办小型演奏会等形式，既可以发展学生的多种音乐表演能力和伴奏能力，增强在音乐实践中的集体意识，又可以在集体教学中渗透人际交往及集体协作的能力。
二是培养音乐欣赏能力。加入钢琴艺术简史、钢琴作品欣赏等内容，使学生加深对音乐的理解，促进弹奏。欣赏内容可以以音乐史为背景，以钢琴艺术史为线索，选取各时期具有代表性的作品让学生欣赏，例如莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等作曲家的代表作及中国优秀钢琴作品。在欣赏过程中，力求将音乐深刻的思想内涵揭示出来。
总之，音乐学专业的钢琴教学是一门融艺术与技术于一身的重要学科，是学生学习各类音乐专业课的基础，应不断创新，探索出一条适应基础教育发展的新路子，造就一批高素质的基础音乐教育人才。
参考文献:
[1]邵华.高师音乐教育专业钢琴教学改革的几点看法[J].钢琴艺术,20xx.
[2]于晓曼.对高师音乐教育专业钢琴课教学的探[J].华商,20xx(23).
(作者单位：南昌大学艺术与设计学院)
钢琴教学论文15
【摘要】作为一项技术性、思想性要求较高，且要求具有良好的理解能力的艺术，钢琴教学在音乐教育当中有着不可替代的作用。因此，钢琴教师需求较大，只有采取切实有效的音乐教学改革，实施不同层次、不同基础以及不同性格教学培养方式，更好的解决钢琴教师教学能力培养问题。本文笔者从理论和实践两方面对钢琴教师教学能力培养和构成进行深入分析，希望让音乐人士认识到钢琴教师教学能力培养的重要性。
【关键词】教学能力；教育改革；音乐表演
前言
为了成功实现演奏者到钢琴教师的角色过渡，这都需要长期的专业训练和经验积累。一名优秀的钢琴教师必须要学会如何与学生沟通、建立师生之间的尊重和信任、有针对性的提高学生技术技能、制定系统有效的钢琴教学教学计划等能力，笔者通过对教学方法、教学内容进行简要分析及论述，以便于能够找到切实有效常见教学问题解决办法，做好音乐教学改革，提高钢琴教师的艺术修养和教学水平。
1.教学互动措施
长期以来，钢琴教学都是采取一对一模式，该种教学模式针对性较强，有着一定的优势性。这都是由于钢琴演奏具有较高的技巧性要求和艺术性要求，学生钢琴技巧掌握情况因人而异，这种个别授课方法能够针对学生的切身实际问题，根据其自身特点及能力采取相应的钢琴教学指导方法。但好的教学方法并不能解决所有问题，一对一教学也不是绝对没有问题的：就拿传统的以教师为主导的钢琴教学而言，学生智能被动的接受，不能学生学习的方法和内容，学生常常陷入到教师固定的教学思维模式当中，这样的讲授方法十分不利于调动学生的积极性与主动性；教师在教学过程中可能发现大多数学生的演奏方式极为相似，不具有真正的闪光点和个性化特点，音乐的美感难以得到真正的体现。因此，我们不能够止步不前，不断寻求其他有效的钢琴教学方式，采用个别授课方式的同时寻求一些其他辅助教学方式，做好钢琴教学补充，满足学生各种不同的钢琴学习需求，以便于学生能够全面、完善的掌握钢琴弹奏技术。笔者建议可以在一对一的教学模式的引导下，结合一对多的钢琴教学模式，组织学生事先进行指定曲目练习，开设集体钢琴教学课程，加强学生之间的相互交流与沟通，使其能够清楚的认识到自身的不足，激发学生学习积极性和主动性，充分发挥公开课教学优势，集思广益，邀请其他学生和教师进行课程旁听，集众之所长，征集其他人员意见和建议，不断提高学生钢琴演奏水平。
2.不同层面上的因材施教
我们长期以来一直在探讨因材施教的教学问题，钢琴教学同样如此。这都是由于学生在能力、天赋、生理条件和思想性格等自身差异的影响，这根本不是固有形式和统一对待的教学方式能够解决的，是难以达到预期教学目的的，难以帮助学生更好的实现钢琴学习目标。我们只有从实际钢琴教学出发，善于总结学生自身发展规律，打好钢琴学习基础，发挥学生个体优势。年龄差异。我们应当根据不同年龄段学生发展特点开展因材施教。从学生幼年时期音乐细胞培养为目的，以极大的教学耐心、细心向孩子们展现音乐的魅力，激发学生钢琴学习积极性，养成良好的钢琴学习习惯。毕竟学生在幼年时期各方面经历和阅历较少、身心发育情况有限，培养钢琴教师教学能力，尽量利用学生能够听得懂的语言和解释阐述乐理知识，充分发挥学生周围环境优势，向学生提供更加生动、形象的描绘和比喻，帮助其理解钢琴这门知识。而随着学生年龄的`不断增长，其相应的技术能力也在不断提高，只有以此为基础开展全面完善的钢琴教学指导，才能够实现对学生的钢琴教学的正确引导；而对于思想成熟的成年人来说，教师只有将自己与学生放在同等的地位上，才能够获得学生的认同，更好的调动学生的活动参与意识，同他们共同讨论、解决钢琴学习、演奏问题。性格差异。根据学生性格特点实施因材施教，有的学生性格内向，缺乏自信心和畏难心理，上课时表现的极为拘谨、胆怯，针对这部分学生，教师首先应帮助其树立学习自信心、克服情绪上的缺失，以高度的细心、耐心鼓励教导学生进行钢琴学习，并布置一些难度不大的钢琴曲目，使其能够在学习过程中得到不断的提升，使其能够在学习过程中产生满足感，树立学习自信心、自尊心；而对于那些性格外向的学生，本身极易产生骄傲情绪，因一点成绩就喜不自胜，教师可以利用一些看似简单的曲目而实际要求较高的钢琴曲目，使其能够正确认识到自身音乐技术水平的不足，不断努力、虚心学习。天赋、能力不同。每个班级学生学习成绩都有好坏之分，因此，学生可以采取不同的教学方法进行曲目训练，能力较突出的学生，教师可为其选择意境较深、技巧难度较高的曲目，辅助其进行曲目分析，进行更多的课外曲目浏览，扩大艺术视野、知识面；针对能力一般的学生，钢琴教师可以选择难度相宜的曲目，教师可以多加讲解，直至其能够掌握、了解，而能力欠佳的学生，可以选择简单、难度不大的钢琴曲目，耐心指点帮助学生了解曲目。此外，钢琴教师要了解学生自身的不足，从旁辅助学生加以练习，克服困难，更好的完成教学目标。
3.开展针对性教学
一个木桶能够盛多少水，最关键始终是桶壁上最短的木板，而不是最高的那块，而想要盛满水需要所有木板都同样高。钢琴教师可以根据这一原理发现学生的不足之处、及时进行教学调整，提高教学针对性，实现学生的全面均衡发展。根据教师自身教学经验和知识结构特点，增加学生对钢琴曲目练习的广泛性，接触更多的风格的曲目，避免学生演奏风格片面和单一，教师不能只关注对学生演奏技巧的提高，忽略了对学生音乐想象力和表现力的启发，增加学生演奏的灵性。结束语综上所述，钢琴教师应当重视对自身教学能力的培养，针对学生发展特点，做好各项教学准备，更好的培养学生的音乐想象力、表现力及演奏技巧，实现教学内容的全面平衡发展，切实的钢琴教学问题。
参考文献：
[1]叶柳.“音乐是人类共同的灵魂语言”——访朱利亚音乐学院钢琴系主任卡普林斯基[J].钢琴艺术,20xx年10期
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