钢琴教学论文15篇
从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编精心整理的钢琴教学论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
钢琴教学论文1
【摘要】每一门学科都有其适当的教育形式。长期以来，无论是学校教育还是社会教育，钢琴教学几乎都是采用传统式的个别教学。这种“一对一”的个别教学。无论是从教学成果还是其教学的合理性、科学性来讲都有着不可取代的地位和意义。但是近年来，随着高职院校入学人数的不断增加，和幼儿教师这一职业需求的不断增长，这种传统式的“一对一”个别教学，已经不能满足高职教育的发展现状。为了缓解这一矛盾，节省师资力量，提高教学成果，学前教育专业的钢琴教学应在秉承传统钢琴教学的同时，不断地进行新的尝试与探索，开辟出一条崭新的途径。
【关键词】高等职业教育；学前教育专业；钢琴教学
1．适应高职教育发展的需求
近年来．幼儿教师职业的社会需求量日益增加，加之国家对学前教育空前重视．而各高职院校以此大量扩招因此．形成学前教育专业师资缺：13较大．包括钢琴教学师资严重不足．形成了钢琴教学“高投入、低产出”的很多负面效果由于钢琴专业课其自身专业的特殊针对性．钢琴教学往往采用的是“一对一”的小课形式．这种传统的钢琴个别教学已经不能完全适应目前高职学前教育专业的发展需求。针对学前教育专业学生人数的增加和生源特点．该专业的钢琴教学不仅要立足于高职教育的办学定位．强调培养可持续发展的高素质技能型人才，还要集合幼儿园所、早教机构、幼教培训中心、钢琴教师等各方面力量．对各种幼教机构进行行业需求分析与学科规划．培养和提高学生的钢琴弹奏技术与幼儿歌曲即兴伴奏的能力．掌握钢琴弹奏及幼儿歌曲即兴伴奏的基本规律和方法．并且最终转化为符合幼儿园音乐教育所要求的综合素养及教学能力。这就对传统的钢琴教学提出了跟上时代发展．跟上高职院校职业素质教育的创新要求
2．实现高职教育培养目标
突出学前教育的“示范性”作用所谓“师范性”的钢琴教学目标．应该围绕“弹、用、教”三个方面来进行“弹”即规范的钢琴弹奏方法．“用”即钢琴的应用．“教”即音乐语言、准确表达及组织教学水平目前．高职学前教育专业的钢琴教学基本针对幼儿教育的行业标准来设计教学内容．鉴于钢琴弹奏与幼儿歌曲即兴伴奏在幼儿园音乐教育体系中两者紧密的结合．不能分割。以及高职类学生的个体差异与音乐素养的不尽相同．学前教育专业钢琴教学的实用性、针对性及有效性．与专业音乐院校的钢琴课应予以区分。在教学过程中。可以将理论与实践、传统授课与集体授课、以及弹奏与演唱相结合，扬长避短、优势互补、长期共存。通过短暂的学习时间．要求学生掌握一定程度的钢琴弹奏技巧．能够完整流畅地弹奏中外乐曲．可以熟练地弹唱幼儿歌曲和给幼儿歌曲配伴奏，进而提高和增强艺术的素质和修养．为今后更好地胜任幼儿园音乐教学和舞台实践打下良好的基础传统的钢琴教学和专业音乐院校的钢琴教学要求是“精而专”．而学前教育专业的钢琴教学要求的是“广而泛”．甚至说要具有一定的速成性和扫盲成分。因此，在教学过程中，可以通过课堂练习、模拟实训、教育实习等这三种形式对学生进行强化训练．同时还可以采用多种可以提高教学质量和激发学生学习兴趣的方法．比如说：互动式教学、全方位教学、实践教学等。使学生能够掌握和应用这一技能，最终转化为符合幼儿园音乐教育所要求的教学技能和综合实力。所以．钢琴教学必须围绕高职教育培养目标．以“幼儿园音乐教育”的要求为依据．突出“师范性”．为其服务
2．1我们要从“已知”、“未知”、“能知”、“想知”、“怎么知”等五方面分析学生的学习情况．了解学生的构成进而深入而全面的了解学生、研究学生、熟悉每个学生的特点，这是提高钢琴教学质量和效率、改进教学内容和方法的首要步骤。、目前，高职院校学前教育专业的学生大致可以分为三个层次：
第一类．具有一定钢琴基础的学生．这类学生人数不多．一般只占学生总数的5％左右。
第二类，具有一定音乐基础，学习或接触过其他乐器。如电子琴、小提琴等，这样的`学生占10％。
第三类。从来没有接触过钢琴，零起点的学生，这类学生占总数的90％以上。
总的来说，学生钢琴程度的参差不齐和薄弱的音乐基础素养为钢琴教学工作带来了一定的困难所以．在新生入学时．教师一定要及时的了解学生的兴趣爱好．有无钢琴基础，做到心中有数．根据学生的情况及时的调整教学计划。每个学生的审美情趣、情感表达方式、教育环境、综合素质及个人能力差异等都有不同，通过和学生谈话、交流，要了解他们的知识储备情况、音乐天赋和修养程度及兴趣偏好等．根据这些情况为其制定一份“个人”最佳教学方案，这样才能做到因材施教、因人施教。
2．2根据学生的实际情况．可以对学生实行分层次教学这种有针对性的授课．可以顾及到不同层次学生的学习要求．大大提高了教学效率，同时，也可以避免一些基础教学内容的重复宣讲．节省授课时间
2．2．1对钢琴程度较好的学生进行个别教学．这种有针对性的教学和指导可以对学生进行更高层次的培养．以满足幼教行业中对高端人才的需求。
2．2．2大部分零起点的学生可以根据钢琴演奏程度分为高、中、低三个组别进行小组授课在教学过程中．要有统一的教学进度和教材．重点教授钢琴演奏中的基本要求、知识及方法，解决在学习过程中出现的普遍性问题。小组课拥有一个相对开放的教学环境．可以使学生的钢琴学习由被动学习转化为主动学习。师生可以一起观摩、共同点评、集体讨论，最后由教师做归纳总结。在课堂上，学生有听、有思考、有讨论、有问有答，既缓解了课堂气氛，又为教师提供了良好的教学环境同时．学生在这种环境下不断地练习．也可以锻炼他们的心理素质．培养和树立学生的自信心。教师还可以实施“优升劣降”的激励方法．这样可以使学生产生危机感和紧迫感．十分有利于调动学生的学习积极性和主动性因此．这种小组课的教学模式可以起到事半功倍的作用
2．2．3以班级为单位的集体课这种教学模式应充分利用现代化的多媒体教学设备及教学手段．开展多元化、多层次、全方位的教学活动。课堂上主要讲授个别课中难以详细讲解的理论性、共性的教学内容；将声乐正谱作为集体课教材之一：以及幼儿歌曲即兴伴奏的理论知识通过在集体课中循序渐进地穿插不同的教学内容，强调发挥学生的创造能力．使他们及时应用已经学到的键盘弹奏方法、基本乐理、和声知识等综合地培养他们的即兴伴奏和即兴演奏能力。通过这样的教学与练习．逐渐让学生在掌握正确钢琴弹奏方法的同时．还能熟悉声乐作品中各种伴奏织体．学会为不同风格类型的歌曲伴奏选择恰当的伴奏织体．以及能够独立分析歌曲的体裁、曲式结构与和声等。在提高学生钢琴演奏能力的同时．逐步培养学生为幼儿歌曲弹配伴奏的能力
3．注重高职学生综合音乐素质与修养
为了促进学生自身素质的快速提升和更好发展．在学生学习到一定程度以后，可以加入四手联弹、齐奏、重奏、表演唱等教学内容，从而更好地体现钢琴集体课的特点．这种教学形式可以极大丰富教学内容，使得教学形式更加多样化，也能有效锻炼学生对于音准、节奏、艺术修养及集体配合的能力．丰富了学生对作品的音乐鉴赏力．有利于加强学生实际掌握乐曲的能力与合作演奏的能力教学中通过对个别优秀学生的示范和引导作用亦可以起到很好的教学效果。即：定期组织和安排学生进行钢琴[报表演．以及安排个别优秀学生及指导教师进行公开示范课．这些实践不仅锻炼了学生的心理素质．树立和增强学生的自信心．又可以增加学生之间相互学习和交流学习经验的机会，互取所长、互补所短．使学生对自己的弹奏能力有一个直观的评价．激发学生日后更加努力的学习根据学前教育专业学生未来职业化、行业化的标准要求．训练学生模拟幼儿园的教学情景，从事幼儿音乐教育活动，为今后更好地胜任幼儿教学和舞台时间打下良好的基础。
总之．高职学前教育专业的钢琴教学改革既要不断适应和满足社会需求，更要努力保证其基本功能和特征．对钢琴教学应当进行必要的思考和创新。它是将传统钢琴教学与现代化高新技术相结合而发展起来的一门新的键盘学习课程。它又是以钢琴弹奏为手段，最终要培养学生对于听觉、视奏、视谱创造力等音乐素质的训练和全面培养。钢琴集体课不仅是传统“一对一”个别教学的补充．更是现代音乐教育在方法、思想上的一个重要实施，对普及、深化国民教育是—个重大贡献。
钢琴教学论文2
一、手型及触键问题
手型及触键在钢琴教学中常常纠结着每位教师，我们常见到国内教师这样要求初学者，让其手型作成弧状，弧度做到好像手心可以握住一个鸡蛋一样，手指站立在琴键上，触键手指从根部高高抬起，有力地敲下去，这样的声音就会有“颗粒感”，“穿透力”。其他不弹琴的手指则应放在琴键上，不应离开琴键。有的孩子的无名指抬起时会带起中指或小指，这时老师就会帮忙按住孩子的这两个手指，让其练习无名指。实际上这是个极大的误区。从运动学和力学的角度看这样的做法也非常不科学。任何运动都应从每个关节，每个肌肉群放松开始，再紧张，再放松，也就是放松—紧张—放松—结束。从这样的循环看，放松多于紧张。如果是紧张多于放松，就形成了僵硬，死板。长期练习有时会照成运动伤害。因此，即使是在学习的一开始，也不应该为学生规定某种一成不变的手的姿势。这会在许多年内影响学生自然的和自由的弹奏”正确的手型及触键的关键在于自然、放松。涅高兹学派讲究手指一关节的发力，首先是手腕、小臂以及大臂的全方位放松，而触键的力度和控制完全来自于手指一关节，但掌关节必须灵活积极，而手指一关节则是全部手指技巧的支撑点，下键的时候掌关节连接手指并不是快速敲击下去，而是有个缓冲的力量，这使音色大大的提高，达到歌唱、连贯的音色效果，当今很多青年的俄罗斯钢琴演奏家都是以这个为基础演奏肖邦、舒曼等作品，音乐清晰、音色变幻多端都离不开放松。而以戈登威泽流派，伊贡拇诺夫，费因贝格领衔的俄罗斯钢琴流派，则属于俄罗斯传统流派，这几个人的触键特性，讲究以大臂为基础，通过大臂的力量，放松直接传送到手指上。
二、踏板问题
在国内，一些教师对于踏板的认识理解，和如何正确使用踏板存一些问题，常给初学者带来演奏方面的困惑。我们常会听到他们的演奏效果不是声音干瘪就是浑浊不清。这样的情况完全是教师的一知半解或没有传达出正确的信息造成的。
1、右踏板的用法约瑟夫·班诺维茨在《钢琴踏板法指导》一书中介绍了右踏板的几种用法，包括连音踏板法，手指踏板法，旋律性材料的踏板使用法，伴奏音型的踏板使用法等，其中连音踏板法最为普遍。但这只是理论如果不经过实际体验，在练琴时不认真体会，再多的理论也只是纸上谈兵，一知半解。比如最普通的连音踏板法，我们的教师大多只是在学习者的曲谱上标注那些踩下踏板的地方而什么地方踩，何时放开却匆匆略过。我们常听到老师说“声音不清晰”、“声音太脏”、“不干净”，其实都是踏板运用不当。在使用连音踏板时我们应注意下面几点:(1)弹奏并用踏板抓住第一个和弦。(2)接着当弹奏下一个和弦时抬起踏板。(3)听新的和弦的声音，在锤子重新打击琴弦的一刹那，制音器应该已经制止了原来的和声的声音。(4)当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被留在新换的踏板中。(5)每个新的和弦重复以上的过程。
2、左踏板的用法左踏板往往被称作unaeorda，sord旧。(弱音器)或减弱声音的踏板。它的作用不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。我们应该始终把左踏板当做一个增加音色和改变音质而的设计踏板，而不是一个为帮助弹的更弱而使用的拐棍，这样我们就会更加接近钢琴家的`这个可贵的工具的一个艺术性的运用。左踏板如果称作“移动”踏板会更适合的多，因为那确实就是它在三角钢琴的功能。在大多数钢琴上，把左踏板完全踩下去会把锤子过远地送向右侧，因为虽然在大部分音上打击了两根而不是三根弦，尤其在高音区，可能会产生一些细弱的声音。
3、中间踏板的用法“中踏板”经常称作“调性”踏板，“持续”踏板，或“持续音”踏板。是增加色彩和使音乐织体清楚的最宝贵的工具之一。简单地说来，当中踏板被踩下时只做了一件事:它抓着并保持住任何已经充分从弦上提起的制音器。这必须符合三种情况:(1)要用持续踏板抓住的一个或几个音必须用手指弹奏并按住，直到持续踏板完全地踩下去。(2)右踏板不能在持续踏板抓住要保持的音的同时踩下去，因为如果这样，所有的制音器都会被持续踏板抓住。然而，只要持续踏板已踩下去，演奏者可以根据需要自由使用制音器踏板。用持续踏板抓住的音，在右踏板的任何更换中会继续保持下来。(3)持续踏板在使用过程中必须保持完全地踩下去，因为甚至一个细微程度的松动会立即导致抓住了其他不需要的声音。”
三、结语
限于篇幅钢琴教学的方方面面还有许多问题无法涉及。即便上述所讨论问题也只能是抛砖引玉。但作为钢琴爱好者本文所述的三大基本问题是在学习中最常遇到的难题，理论是一方面，重点还是要加强练习，在练习中体会理论的指导，不断提高钢琴演奏水平。
钢琴教学论文3
一、简介
其一，期望理论．期望理论是一种过程型的激励理论．这一理论认为，人的固定要求决定了他的行为和行为方式，人的劳动是建立在一定的期望基础上的，这样，就可以在个人活动与其结果之间建立某种联系．期望理论可用公式来表示为：激励力量＝效价×期望值．其中，效价是指个人对他所从事的工作或所要达到的目标的估价，这也可以理解为被激励对象对目标的价值看得多大．这个公式的含义就是：当一个人对某项结果的效价很高，而且他判断出自己获得这项结果的可能性也很大时，那么用这项结果来激励他就非常起作用．因此，要使被激励对象的激励力量大，效价值和期望值也必须高，只要效价值和期望值中有一个的值很低，这件事对被激励对象来说就缺乏激励力量．也就是说，如果被激励者觉得自己的成功几率越大，那么这个目标对他的激励效果就越大．例如，小学即将毕业的孩子都面临小升初的择校问题．当然，要考上名校非常难，首先在报名时就需要出示你获得十级证书和学生优秀艺术人才选拔赛一等奖的证书等等，这样才具备报名参考艺术特长生的资格．尽管要同时达到以上的目标非常不易，但对于那些具备一定条件而又缺乏自信的学生，如果教师让其坚信，只要通过认真努力和全力以赴的准备，那么他们实现这个目标的成功率是非常大的．所以，以此作为激励目标，让学生严格地从认谱、分手练、合手练、慢练、快练、分小节练、分段练、抽重点练、抽难点练、听各种音响资料……一环又一环反复练习，学生成功的几率就会大大增加．如笔者的一个女学生，其具备冲击名校人能力，但因为压力过大而出现过放弃的念头，笔者不断地鼓励她，耐心地给她分析所有的情况以及她所具备拿下这个目标的实力和成功的几率．正是在这样的期望的激励下，最终该学生如愿以偿地进入了她梦寐以求的中学．这样的成绩来之不易，激励的力量不可小视．期望理论在钢琴教学中的运用，在该女生的身上得到了体现．
其二，目标理论．目标管理是一种过程型的激励理论，强调通过目标的设置来激发动机，指导行为，激励积极性．人的行为的特点是有目的性的行为，有没有目的性，其行为结果是大不一样的．目标是一种刺激，合适的目标能够诱发人的动机，规定行为的方向．心理学上把目标称为诱因，由诱因诱发动机，再由行为达成目标的过程就称为激励过程．如，大四的学生都会面临一个选择：“我要不要考研究生？”为了更好的学习知识和有更好的前途，绝大部分都会选择参加研究生考试这条道路．从笔者所教过的几届毕业生来看，有明确的目标设置激励的学生，其考研的结果与没有明确设置的结果大不相同．有一部分学生抱着“今年先去试一试，明年再好好考”的态度，还有一部分学生则树立了“今年必须要考上研究生，只能成功，不能失败”的目标来考研．只是抱着“试一试”态度的学生，由于考研的目标设置不清晰，准备工作做得也不是那么充分，压力也没有那么大，在有些可以去拼一下或可以放一下的.环节，他们往往会不自觉或下意识地选择放一下，而把所有希望寄托在第二年．由于总想着不着急，还有第二年，所以他们就很难百分之百地完全投入进去，其考研的结果上也往往不太理想．而另一类的考生，他们在考研这个目标的激励下，把今年当成惟一的机会，考研的目标设置非常清晰，准备非常充分，对自己的要求也非常严格，在考研的每一步、每一个环节他们都拼尽全力、全力以赴，抱着只能往前、不能退后的态度，整个考研的准备过程与整个考试的状态都非常好，当然考研的结果就会好很多，成功的几率也会高出很多．由此可见，有明确的目标设置激励的和没有目标设置激励的最终效果是截然不同的，激励在教学中的作用非常大，效果也很好．
其三，归因理论．归因就是寻找已经产生某种行为的原因．归因理论是由行为的结果来推断行为的原因的过程，通过已成定局的成功或失败的结果，找出最佳的激励途径．这种通过反推方式寻找有效激励措施与方法的理论属于过程型激励理念之一．如，笔者教过一个刚学习钢琴的小学生———调皮好动的羊羊，这个小男孩注意力不易集中、坐不住，给他上课时，他常常会提出一些稀奇古怪的问题，且往往不着边际、天马行空．笔者刚给他讲到一点儿钢琴知识，他马上就会联想到其他事情上去，思想非常跳跃．经过一段时间的授课后，我静下来仔细地思考问题的症结及解决办法．原来，羊羊学习钢琴困难，是因为他觉得学习钢琴枯燥、无聊、坐得久、没兴趣．应该说，调皮、好玩、坐不住是每个小孩子的天性，他们不可能从一开始就自觉自愿来上课和练琴，所以我们不能一来就对他们推出教学计划、教学目标等等“硬框框”，不能一味地硬要他们一动不动地坐在那儿上课，也不能因为他们不专心、不集中就一再对其进行批评．这样的做法只会打击他的积极性，让他更灰心，对钢琴更没兴趣．对于这样的孩子，我们应该比对其他孩子更有耐心和信心，不断地鼓励他、激励他，让他先树立起学习的信心，感受到学琴并没有他想象的那么难、那么无聊，让他相信他完全有能力把钢琴学好，然后再慢慢地培养他的兴趣，让他逐步地喜欢上钢琴．为此，在上课时，笔者对羊羊更加有耐心，反反复复地给他解释所讲的每一个知识点，并照顾到他好动的特点，在他完成必要的学习任务后给予其一些休息时间，从精神上先缓解他的压力．只要他好好上课，课后笔者还会视情况对其进行鼓励或给予其一些小的奖励．在上课的节奏安排上，笔者也做了调整，对他提出的天马行空的想法和问题并不着急打断他，而是尽量结合要讲的钢琴知识和他一起交流，这样上课的气氛变得轻松和融洽起来．而每当他弹好比以前好时，就对其进行表扬和鼓励，让他觉得更开心，没有压力，觉得自己很棒，于是越弹越有劲头．后来，羊羊不仅可以顺利地上完每一节课，同时也基本上完成了预定的教学内容．
二、结语
综上所述，管理心理学不仅对企业组织管理有积极意义，其在教育活动中同样可以发挥积极的指导作用．在钢琴教学过程中，对学生出现的各种问题，运用激励理论对其进行深入分析，可以更好揭示问题的原因所在，从而有效地找到解决的方法，极大地丰富钢琴教学的手段，开阔教学思路和视野，提高钢琴的教学效果．
钢琴教学论文4
摘要：作为学前教育专业中的重要教学内容，钢琴教学在经过长期教学改革和研究后，已经进步很多，必须意识到，学生在学习的过程中，不仅应该使其具备扎实的基本功，更应该培养学生的实际应用能力和综合能力。本文针对目前现状，为更好的适应当前时代要求，必须创新教学手段，采取信息化教学，以期培养出更为优秀的学生。
关键词：学前教育;钢琴课;信息化;教学手段
钢琴教学作为学前教育专业的必修课程，不仅是其他课程的学习基础，更是开展日后教学工作的辅助工具。因此必须在当前基础上改进现有的教学模式，在实践中发展钢琴教学，加强钢琴教学实用性。
1钢琴教学的当前情况
当前我国学前教育专业中，钢琴教学课程缺乏贴合本专业课程的实际教学体系，这导致在教学实践中，钢琴教学课程出现十分随意的教学现象。与此同时，钢琴教学的模糊定位又使其形式、内容、目标等各个方面缺少规范标准和清晰框架。在进行钢琴教学的实际操作中，从其设置目标、选择教材、安排教学内容到应用教学方法、设计教学环节、确立教学评估方式等等，都没有经过合理规范论证的依据。各校各系甚至个别教师分别对其进行制定，钢琴教学课程中随意性十分鲜明。例如选取教学材料，部分院校选取高师音乐专业相关钢琴教材，另一些院校选取中师小教专业相关钢琴教材，二者在钢琴教学课程的实际操作中无法达到相同的教学目标，存在不适应性。这种情况不但使学前教育专业在钢琴教学课程中产生各种各样的课程体系，还使教学效果参差不齐，在这样的体系下，被培养出来的学生素质也是良莠不齐。从长远角度来看，这无疑对学前教育专业以及幼儿教育水平存在相当大的负面影响。高校近年来扩招使得学前教育专业生源素质与结构发生改变，学生的个体差异逐渐扩大，音乐基础并不相同。部分考生仅在考前突击下学会弹奏应试曲目，对乐理知之甚少，更有甚者对钢琴的接触几近为零，乐理知识一窍不通，出现学生对钢琴存在零接触和零了解的现象。目前来讲，钢琴教学的课程安排十分不合理，面对毫无基础的学生，各校在仅仅分配给钢琴教学每周一课时左右，持续两到三学年。学前教育专业学生必须将大量时间花费到弥补乐理基础与钢琴知识上，这样才能在以后走上工作岗位时满足工作需求，但由于其课程设置不合理，现今院校的钢琴教学课程时间安排短暂，这为教师带来挑战，也为钢琴教学工作带来了困难。该专业的教学以其特殊教学对象有别于其他专业，并不需要掌握高深钢琴技巧及演奏水平，而是对学生的乐理基础、音乐创作、编配弹唱等音乐素养有一个综合性的要求。与此同时，必须将其与学前教育的工作融合，在幼儿的活动中，音乐活动需要综合各种音乐形式。
2运用信息化手段进行钢琴教学
根据现有的教学情况，笔者认为可以使用以下几种手段进行建设钢琴教学课程信息化，以减少学前教育专业学生在钢琴教学课程中面对的困难。
2.1在校园内建立资源库
学校可以在校园内，根据本校的教育教学资源建立共享平台，可以在这样的平台上促使学生以学校累积的资源进行网络上的学习，与此同时还可以进行仿真顶岗的钢琴教学实践训练。不仅如此，还可以根据学校的经济情况设立普通录播室，为钢琴教学的`在线课程进行大规模制作；在此基础上，设立标准录播室，以便于录制标准精品的在线课程资源。这样能够使音乐基础薄弱的学生对自身的音乐素养进行加强，为以后的工作打下坚实基石。
2.2在校政企间加强合作
学校要将与政、企三者间的合作进行加强，设立一种数字资源平台，充分将三者的力量结合，促进学校革新教学机制，为线上远程的教育教学平台建设做出贡献。不仅如此，学校还要尽力实现在校学生对钢琴教学学习的需求，提高学校教学水平与教学层次，加强与社会的沟通，进而为政企输送更多学前教育专业人才；企业针对自身的建设发展需求，对在校学生的钢琴教学进行角度专业的具体培训，学生可以使用远程教育平台获取专业知识，对已经学习到的东西进行系统的整合。
2.3优化教师队伍
钢琴教学信息化的最终应用还是会在人身上体现出来，学校必须引进素质优秀职业技术水平高的人才来担任钢琴教学的教师，配置优秀的师资团队，以专业知识和先进的现代化教学理念对学前教育专业的学生进行培训，设立学校专职人员开发数字资源，积极促进教师参与师资资源的发展工作，以便逐步完善优化师资队伍，将师资资源发展得更加优质。
3结语
我国学前教育专业的钢琴教学要求学生必须在短暂的课堂时间达到专业技能标准，这是学前教育专业学生能够与工作岗位上教学工作充分对接的幼儿教师专业技能。因此在学校进行钢琴教学工作时，必须进行信息化教学的应用，使学生从乐理基础浅薄到逐渐丰满，在最短的时间内使学生满足学前教育岗位需求。
参考文献：
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[2]魏萌.学前教育专业钢琴课程内容及方法研究[J].音乐时空,20xx,(23).
[3]刘宏烨.论高等师范院校学前教育专业钢琴教学创新策略探究[J].太原城市职业技术学院学报,20xx,(1).
钢琴教学论文5
一、在演奏练习中培养学生的性情
专业理论和名人事迹为学生提供的是基础层面上的心性沉淀，倘若想要在具体层面上培养学生的性情，教师就应该更好地利用日常的演奏练习。在平时的钢琴演奏练习中，部分教师往往只注重提高学生的演奏水平以及专业技巧的掌握。然而，要想在钢琴领域中取得突出成就，钢琴演奏者不仅要有过硬的专业水平，还有具备全面的综合素质。因此，大学钢琴教学在实践的过程中应该注重对学生各方面性情的培养。第一，培养学生对音乐的热忱心。带着真情实感演奏而出的作品远远要比懂得娴熟运用技巧的作品更能够打动人的心灵。对于音乐人而言，最能够散发个人特质并且感染他人的便是那份对音乐的热爱和真诚。因此，教师在钢琴教学的过程中，应该让学生意识到热忱心的重要性，并且要在实际的演练中注重培养学生对钢琴演奏的全力投入。第二，培养学生对自我的自信心。在一些重要的场合中，学生们往往由于紧张而发挥失常。
实际上，紧张心理的出现往往是由于学生自身的不自信。为了避免这种紧张心理的出现，教师在平时的钢琴教学中便应该注重培养学生的自信心。在日常的演奏练习中要求学生设想一定的大场合，让学生在想象中训练出一种应对大场合的能力。同时，教师也要利用手中的资源，多为学生安排演奏竞赛或进行正式的严格考核，让学生在丰富的经验中总结出属于自己的应对方法，同时增强自身的自信心。第三，培养学生的气场和内在气质。由于钢琴演奏表演不仅仅是声音的展示，还是整体风格的呈现，因此个体的气质和整体的风貌也会成为重要的影响因素。在这样的情况下，教师在日常的演奏训练中也要对学生的整体风格进行一定的设计，根据学生的内在特点，培养学生的独特气场。另一方面，再强大的气场也离不开内在修养的提升以及内在气质的凝聚。那么，教师在帮助学生培养外在的气场之余，还应该帮助学生不断提升个人在精神世界、人生境界等方面的修养，内在化地提升自身的高度。
二、在共性培养中注重学生的个性
在大学钢琴教学中，教师倘若能够更好地发挥专业理论和演奏练习的作用，那么学生心性的培养也便指日可待。然而，如果想要收获更好的效果，教师应该在共性培养的基础上注重学生的个性。第一，教师要根据具体学生的特点制定对应的培养方法。每一位学生都有自己的特点，特别是在钢琴教学中，不同学生对于钢琴演奏的掌握以及对于音乐的领悟程度都是不同的。在这样的情况下，教师在明确培养学生心性的基础上要善于观察班级学生的.差异，对于不同的学生采取量身定做的培养方法。例如对于自信心不足的学生，教师在培养的过程中要特别注重帮助学生树立自信心。同样是自信心不足的学生，教师也要善于采取不同的方式进行训练。如果学生是由于舞台经验不足而缺乏演奏自信，那么教师应该多为此学生创造当众演奏的机会。如果学生是由于自身的心理阴影而缺乏对自己的信心，那么教师应当多多开导学生，从心理层面真正解决学生的问题。对于那些不缺乏自信心的学生，教师可以稍微放松对自信心的培养，而将精力投放在热忱度或气场的培养上。第二，教师在培养学生的热忱度、自信心和气场之余，还要根据学生个人的性格培养出学生独特的性情。热忱度、自信心和气场固然能够塑造出学生在钢琴演奏中的气质，然而倘若缺乏属于个人的独特的东西，这种气质也会沦为一种“大众化”。因此，教师在日常的训练过程中便要留意每个学生的性格特点，根据学生的实际帮助他们形成自己的性情和风格。例如有些学生本身属于沉静一类，那么在钢琴演奏中势必也会带着个人的性格痕迹。在这样的情况下，教师可以帮助学生在平时的演奏练习选择适合沉静特点的曲目，做到人曲合一，实现艺术与人文的和谐。
三、结语
综上可见，高校钢琴教师在实践的过程中不仅要重视学生的专业水平训练，还要将学生心性的培养纳入到日常的培养进程中。在日常讲授专业理论的时候，教师要善于调动学生的情感体验，以一种对话的姿态进入到理论的学习中，引导学生从先人的事迹中汲取精神的养料。在日常的演奏练习中，教师也要激发学生的情感体认，培养学生的热忱心、自信心以及气场。同时，在培养学生共性性情的基础上，教师要做个有心人，了解班级学生的性格特点，根据学生的个性为他们量身定制适当的培养方案。只有这样，高校钢琴教师才能真正实现培养学生的教学目标。
钢琴教学论文6
【摘要】职业艺术院校钢琴教学承担着为地区发展提供艺术人才，为高等艺术院校输送后备钢琴人才的教学任务。培养学生高水平的双钢琴演奏训练对培养学生听觉的敏感性、音色的控制能力和想象力等艺术素养尤为重要。本文简要分析职业艺术院校双钢琴教学现状、存在问题并研究对学生能力的培养的作用。
【关键词】职业艺术院校；双钢琴教学；学生能力培养
一、职业艺术院校双钢琴教学的现状
职业艺术院校的双钢琴教学立足于学生就业和为艺术高校输送后备人才。因此，钢琴演奏综合素养的培养成为关系学生自身利益以及学校培养目标的重要内容。但国内职业教育院校中双钢琴教学发展还不是很理想。由于双钢琴演奏方式流入我国的时间比较晚，国内主流的钢琴教学方式还是钢琴独奏。学习者自身很容易产生自我为中心的演奏习惯，双钢琴教学中团队合作是重要的制约问题，演奏节奏协调存在难度。国内开设双钢琴教学的艺术院校本就不多，职业艺术院校更由于课程改革、学校资源制约导致双钢琴教学发展不是很理想。最初的双钢琴教学采用一对一模式进行教学，仅通过学生手指灵活度、练习曲和演奏进行训练[1]。随着双钢琴比赛的增多，职业艺术院校逐渐重视双钢琴教学。但由于教学经验缺乏，多数钢琴教师对双钢琴教学的方法、教学计划都基于以往的钢琴独奏教学经验，指导缺乏针对性、合理性，双钢琴教学师资队伍素质有待提升。
二、当前双钢琴教学中存在的问题
双钢琴教学以钢琴独奏为基础，二者一定程度上共用一套教学原则和方法。但又提出自身独特的训练要求，而这些独特的训练使双钢琴教学更具针对性。演奏时钢琴对置摆放，合作表演的演奏者无法看到对方的手部动作，无法直观地感受四手联弹时对方的音乐节奏。因此，演奏者的演奏技能、快速视奏、准确视唱以及听觉和合奏能力都成为双钢琴教学中需要突破的问题。
（一）快速视奏和准确视唱问题
学生接触新乐谱使快速读谱能力得到考验，不同于以往的读谱阶段，演奏者练习时需要完整地把握整个作品。并通过视唱合奏者的声部对作品有整体的了解，之后进行分段练习。大量的视奏读谱和视唱为双钢琴教学奠定基础，学生的听觉敏锐度会得到提升。
（二）听觉敏锐度训练问题
对于有一定基础的钢琴演奏者而言，敏锐的听觉可以提升演奏技能。双钢琴演奏需要表演默契的配合，因此日常教学中要帮助学生提升听觉敏锐度，在演奏和倾听好自己声部的同时，用心感受合作者的演奏。一般通过练习古典时期的旋律线条和伴奏织体清晰的作品，使学生感悟节奏、力度、触键、分句等演奏要素，及时发现问题并给予纠正，并通过合理的方式加以处理，保证对音乐形象和情感的协调性、敏感性。
（三）配合训练问题
双钢琴教学的基础就是演奏双方对音乐的协调性产生共鸣，二者具有充分的合作能力。合作沟通作为钢琴专业学生比较欠缺的能力。双钢琴教学应该传达出钢琴演奏成败是二人共同努力的结果，使学生通过节奏、力度、呼吸、音色、踏板、乐段等意图具有统一的标准和规划，整理出完整的思路，才能达到协调的.演奏状态。
三、职业艺术院校双钢琴教学对学生能力的培养
（一）提升学生的音乐感悟能力
双钢琴音乐教学是职业艺术院校在学生掌握初级钢琴独奏后增设的钢琴演奏课程。对于刚接触钢琴演奏的艺术生而言，音乐感悟能力弱尚不能体会乐曲传达的音乐感情，艺术感染力不足。进入双钢琴教学阶段的学生，由两架钢琴推动演奏，学生的演奏情绪被调动，音乐感悟能力被激发。对职业学校的学生而言，双钢琴教学可以调动学生的多种感官，节奏感、音乐审美、艺术创造和表达、音乐感悟能力得到提升。
（二）提高学生的立体空间思维能力
钢琴特有的交响性为其增添了独特的气质，被人们赞称为乐器之王。双钢琴演奏教学中一般会通过两架钢琴合作可以表现更丰富的声部。而音乐的和声、织体等要素的呈现更加多样、复杂。学生可以通过合作配合进一步提升对音乐的立体感知，培养立体思维能力。
（三）双钢琴教学培养学生合作能力和参与性
钢琴独奏中对学生弹奏的正确性、完整性具有一定的认可标准，学生对于钢琴练习多带有为难情绪，而双钢琴教学以二人配合弹奏为基础，形式相对活泼、新颖。合作者会根据自身水平和乐章演奏需求展开关于技术磨合、二人配合等方面的讨论，增加联系的主动性，使二者的正式演奏中水平更加接近。职业艺术院校实行双钢琴教学不仅仅可以完善课程结构，丰富钢琴教学内容，同时可以提升学生钢琴学习的主动性和学习兴趣，调动学习的内在动力。
参考文献
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钢琴教学论文7
一、高校钢琴教师教学中存在的问题
在目前的很多高校钢琴教学中，一直沿用着传统的课堂教学模式，集体授课模式比较普遍，在集体授课教学中偶尔会针对学生的情况进行个别指导。高校钢琴教学中的教学方法和手段都比较落后，教师常常以教师自己为中心，进行机械式的讲解，讲解内容也仅仅是指法练习、音阶练习、曲目练习等，这样的教学模式影响了学生艺术修养的提高。目前高校的钢琴教学的考核仍然采用应试教育的模式，在学期结束之时利用单一的考核制度进行测试，考试的内容通常是让学生弹奏几首钢琴曲目，然后由钢琴教师自己评分，这种单一的考核方式在新时期背景下已经无法满足现代教育发展的需要，也阻碍了学生综合素质的提高。
二、如何改进高校钢琴教学模式
（一）设置多元化的钢琴课程
在高校钢琴教学中，教师要积极改变传统的每周一课或者两课课程设置模式，设置多元化的课程设置，促进学生的综合素质得到提高。随着社会的不断发展，当前社会对于音乐人才的要求逐渐提高，要求音乐人才具备较高的音乐素养和钢琴演奏能力。单一的课程设置很难对学生进行全面培养，限制了学生学习多元化知识的过程，也使得钢琴课变成一堂机械生硬的技能课。因此，要改变高校钢琴课堂设置，结合钢琴学科的特点和高校音乐学生的优势，采用集体课与小课结合的模式，注重集体课中教授基础理论与钢琴技能，在小课中针对部分学生疑难问题强化学生钢琴演奏水平及即兴伴奏能力，两者形成一种合力，以有效提高学生的演奏能力和艺术修养，推动课堂教学质量逐渐提高。
（二）设置多元化的教学模式
在高校的钢琴教学模式改革的过程中，要积极地设置多元化的教学模式，打破传统单一的教学模式，促进学生的综合演奏能力得到提高。首先，要促进高校钢琴集体课教学内容的多元化。钢琴集体课针对的是全体学生，因而要关注到哪些演奏知识与技能较差的学生，在授课的时候要尽量选择乐理知识、视奏、即兴演奏、节奏等一体的综合课程。在集体课教学中，教师要发挥好集体课的优势，加强对学生的功能性和声练习，强化学生的键盘运用能力和伴奏能力，要充分运用现代化的教学技术，如多媒体技术及电脑技术平台提高学生的视听能力，最终促进学生的基础知识、视奏能力和即兴能力得到训练，促进全体学生的基本技能得到提高。其次，要促进小课教学内容的多元化。在传统的'钢琴小课教学中，教师仅仅注重对学生钢琴演奏能力的培养，忽视了学生综合能力的培养，因此在新课程标准下高校钢琴小课教学中，要改变传统单一的教学模式，结合高校教学的特点，注重综合型音乐人才的培养。小课教学要增强学生弹唱基本功的训练，强化学生的弹唱意识和弹唱能力培养，通过运用一些简单的乐谱训练学生的伴奏能力，提高学生的弹唱技能，观察和指导学生改正弹唱中出现的错误，增强学生的伴奏经验。最后，要促进钢琴即兴伴奏教学的多元化。钢琴即兴伴奏能力是学生综合能力的重要体现，高校钢琴教师培养学生的即兴伴奏能力，不仅促进了学生的演奏能力逐渐提高，还能够增强学生对钢琴乐曲的理解，增强学生的音乐感知能力，从而提高音乐素养，实现音乐创作。一方面，教师要引导学生对钢琴即兴伴奏的认识，结合学生的个性特点因材施教，处理好钢琴弹奏、伴奏与即兴伴奏之间的关系；另一方面，教师要注重对学生即兴伴奏理论知识的培养，对学生展开有计划、分层次和分阶段的教学，在培养学生即兴伴奏能力的同时保障学生个体，促进学生全面掌握钢琴即兴伴奏能力和技巧，实现即兴伴奏能力的提高。
（三）设置多元化的考核机制
高校钢琴教学的考核方式与内容如何，直接关系到高校钢琴教学质量的提高。首先，高校钢琴教师应该努力转变学生应付考试的心理，促进他们积极参加考试的心理，以有效改善现有考核评价体系。其次，高校钢琴教师要建立起一套科学的考核评价体系，结合平时学分制与期末考试制相结合的方式，且二者比例应该趋近于合理，在考评内容上要选择知识、技能、情感、态度与价值观一体的内容体系，不仅注重对学生演奏能力的评价，还要注重学生的乐理知识、视奏能力、即兴演奏能力等的评价，评价的主体可以是教师、其他学生和学生自己，以防止评价片面化，通过这样多元化的评价机制，可以促进学生更加有效地认知自己，提高自己的演奏技能和音乐文化修养。
总之，在高校钢琴教学中改革教学模式，要从教学课程设置、教学方法、教学评价三方面出发，在课堂教学中创新教学方法，开展各种各样的活动，丰富课堂教学内容，促进学生的创新能力得到提高，激发学生的创作热情，让学生的个性得到发扬，培养学生的即兴伴奏能力等综合能力，从而使学生的音乐素养得到提高。
钢琴教学论文8
［摘要］边疆高校音乐师范专业的发展关系着边疆音乐普及教育的未来和民族文化传承，音乐师范专业的钢琴教学要根据边疆高校自身实际情况，制定适合并凸显边疆性、民族性的教学体系，以适应边疆音乐基础教育的需求和发展。本文将针对边疆高校音乐师范专业的钢琴教学现状和该专业存在的问题，结合自己在边疆省份高校从事多年钢琴教学的经验，提出一些可行性的解决对策和想法。
［关键词］钢琴教学;边疆高校;音乐师范专业
我国少数民族多分布在边疆地区，自古以来，边疆地区在政治上、国防上、经济上和对外关系上都占有非常重要的地位。边疆地区的高校不仅是边疆高级人才的主要输出地，同时也肩负着继承民族文化的重要使命，因此，边疆高等教育在我国教育界占有着特殊的地位，一直备受社会、国家的高度关注。与发达地区相比，由于边疆地区地处偏远，经济社会发展相对滞后，所以，艺术教育人才比较匮乏，特别是边疆少数民族地区的中小学音乐教师的配比不足，严重影响到当地的音乐教育和艺术素质教育的全面发展。音乐师范专业的学生需要掌握一定程度的钢琴弹奏、声乐演唱、基础音乐理论的知识及课堂教学组织的能力，而边疆地区高校音乐师范专业的学生来自不同的民族地区，一些民族地区音乐教育的普及程度和学生的音乐素质相对较低，特别在近年高校扩招的形势下，很多音乐师范专业的学生通过扩招的方式被录取进来，这也间接地成为边疆地区高校音乐师范专业的生源水平良莠不齐和质量普遍不高的部分原因。
一、边疆高校音乐师范专业的钢琴教学现状
钢琴课在音乐师范专业中既是一门基础课又是专业课，同时也关系到钢琴即兴伴奏、钢琴弹唱能力及其他音乐素质的发展，因此，在音乐师范专业中一直被列为必修的专业课程。
(一)课堂教学内容
教学内容基本沿用传统教学内容，涵盖练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲。将基本钢琴演奏技术作为主要的教学重点，以车尔尼系列教材为主，其他各时期、各风格、各体裁的作品为辅。
(二)课堂教学组织形式
授课学期根据专业的主修方向分为4至8学期不等，每周一次课。教学采取“一对多”的钢琴小组课形式或数码钢琴集体课的整班授课形式。少数学校根据音乐师范专业的主修方向或对专业程度较高的学生开设了“一对一”的个别小课。
(三)课堂教学方法和程序
教学方法以讲授、示范为主，欣赏法、讨论法、练习法、实践法为辅。课堂教学以教师为主导。授课程序采用检查作业、纠正错误、作品指导、布置作业四个步骤。
(四)考试内容和教学评价
钢琴考试按学期的不同分别以练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲作为体裁要求，包含巴洛克、古典、浪漫时期及中国风格的作品。学期考核的程度标准基本参照国内社会钢琴业余考级的等级设定，考核成绩分为平日成绩和期末成绩两个部分，综合两部分的占比得出学期最终成绩(有的学校也会将期中考试纳入综合成绩)。平日成绩在总成绩中占比较少，由任课教师根据学生出勤、回课质量和练习质量打分;期末现场考试成绩在总成绩中占比较大，为其他几项判分后得出的平均分。
二、边疆高校音乐师范专业中钢琴教学存在的问题
(一)教学程度盲目拔高
目前边疆高校音乐师范专业的钢琴教学大纲、教学模式基本参照国内其他音乐院校或其他综合大学的音乐师范专业，以专业定级标准评定学生成绩和教学质量。因为生源水平参差和学生自身能力的差距，一些学生难以达到考核要求，这造成了一些学生将通过考试为学习目标，不得不选择一些不适合自己能力范围的曲目，虽然曲目难度达标但实际演奏水平并未达到专业定级标准，而教师为了完成教学任务也采取“睁一只眼闭一只眼”的态度。这种拔苗助长式的教学违反了钢琴教学规律，不利于学生专业的发展，严重地影响了教学质量。
(二)教学内容单调
边疆高校音乐师范专业钢琴课的教学一般以“一对多”和集体课形式为主，这两种授课方式要求一节课内的教学内容、教学进度及教材的选用必须同步，教学内容主要围绕学生普遍存在的问题进行讲解、示范，没有办法针对每个学生个体差异进行专业上的及时指导。这在一定程度上制约了教学质量和教学进度。
(三)教材选用单一
边疆高校音乐师范专业在钢琴教材的选用和作品选曲上更多的是参考西方钢琴教材体系和西方各时期风格，对中国作品特别是民族风格作品涉及较少。除此外，按照小组课和集体课作业保持一致的规则，教师在布置作业时，首先要考虑大部分学生对演奏技巧的掌握情况，其次才会考虑到作品风格的问题。这就造成了钢琴教材和作业选曲面缩小和相对单一的状况。
(四)学生缺乏学习动力
边疆高校音乐师范专业的学生在入学时的钢琴程度普遍偏低，“零基础”进校的学生占了很大比重。由于成人手指能力的局限性，钢琴学习对他们而言本身就存在一定的难度，课堂教学内容的单一和“填鸭式”的教学方式只能是“逼”着学生在学，无法激发学生学习的积极性。还有一部分学生虽然很努力但因各方面的能力有限，难以跟上小组或集体授课的进度，学习的压力让他们逐渐产生失落和挫败感，丧失学习信心。另外，学习程度上的“拔高”也势必会影响整个教学风气及学生学习的兴趣，打击他们的求知欲。
(五)教学评价不能体现个性教育
平日成绩与期末现场成绩占比的判分方式，虽然对学生平时练习有一定的督促作用，但还是以教学目标为准则进行的评价，不能真实反映出学生在学习中付出的努力程度和自身条件的局限，可以说，这种评价方式不能完全体现出教学效果和尊重个性的教育原则。边疆高校音乐师范专业的学生水平差别较大，在教学评价方式上应该采用以尊重学生个体、特点为原则的评价方式。
三、边疆高校音乐师范专业钢琴教学问题的解决对策
(一)根据边疆地区特点和实际制定教学大纲和教学目标
边疆地区高校音乐师范专业的学生就业主要面向各州、市、县的中小学或社会音乐普及教育机构，是边疆中、小学艺术教育和边疆地区音乐教育的主力军。边疆地区高校音乐师范专业钢琴教学应该以培养基础音乐教育实用型人才为目标，结合当地实际艺术基础教育现状，制定具有边疆性和民族性特点的教学大纲。在作业及考试曲目难度上可以参考专业定级标准，但不要完全照搬，主要依据小组或数码钢琴集体班的学生能力、知识掌握的程度给学生布置适合他们水平、能力的曲目，避免学生因作品难度过大产生吃力感，造成学习上的负担和失去学习信心。
(二)调整钢琴教学形式及教学方法
目前大部分高校钢琴课采用个别课、小组课和数码钢琴集体课的教学形式，但很多学校采取“一刀切”的单一教学形式，一种教学形式从学生入学贯穿至结业。高校音乐师范专业的钢琴教学，要综合考虑每个学生专业能力、教学进度情况、专业主修方向等方面，采用三种教学方式相结合的混合式教学形式。特别是边疆地区音乐师范专业学生存在水平差异较大的现状，单一的钢琴教学形式不能满足教学需要。比如，针对学生入学时钢琴程度的不同采取集体课、小组课授课形式，“零基础”的'学生编入集体授课;有钢琴基础的学生按钢琴程度进行“一对二”或“一对多”的分组授课;对个别程度特别高的学生采用“一对一”授课形式。每种授课形式不是一成不变的，每学期通过考核及专业评定针对学生进步情况和能力程度重新更改教学形式和对学生重新分组。另外，在课堂教学中教师应对学生取得的每一个进步、成绩给予积极的肯定与鼓励，帮助学生建立学习上的自信并与学生建立起平等、愉悦的师生关系。这些都有利于学生增强学习的信心，提高他们学习的积极性。
(三)调整钢琴教学内容
1.增加钢琴演奏技术理论和钢琴教学理论的内容
边疆地区专业钢琴教师严重不足，不能满足当前社会日益增长的钢琴学习的需求。师范类钢琴教学要考虑到学生毕业有可能从事初级钢琴教育的工作，需要基本钢琴演奏技术理论和钢琴教学理论知识的积累学习，这两方面的知识不仅对今后自身钢琴演奏能力的进一步提升有重要作用，而且为他们今后从事钢琴教学工作提供必要的理论支撑，这也关系到整个边疆地区基础钢琴教育的普及和质量，对当地基础音乐教育发展至关重要。
2.增加即兴伴奏和声乐正谱伴奏内容
目前边疆地区的音乐师范专业都开设了即兴伴奏课程，并取得了不错的成绩。笔者试想，如果将即兴伴奏内容融入钢琴基础课中，一定会获得更好的教学效果。比如，教师可以挑选学生熟悉的作品，将其中旋律性较强的部分或片段单独拿出来对学生进行移调和改变伴奏织体的训练，不但适当增加了即兴伴奏教学的内容，而且会让学生建立起这两门课程间的联系，意识到钢琴学习的重要性，起到事半功倍的效果。另外，音乐师范学生也应该具备一定的声乐正谱伴奏能力，教师可以在教学内容上适当添加一部分优秀、经典的声乐伴奏作品作为钢琴教材的补充。这两种伴奏能力不仅有利于满足学生今后工作的需要，更有助于学生综合音乐素质和能力的提升，在一定程度上发挥学生创造性和主观能动性，提高学生学习兴趣。
(四)选取有民族元素的钢琴作品，凸显边疆民族文化精神
边疆地区有非常丰富的民族资源和音乐元素，在钢琴教学中采用适合学生弹奏并且具有当地民族风格的钢琴作品，不仅会激发学生的民族自豪感和他们对本民族文化的认同感，还能培养学生的民族艺术价值观，有助于边疆地区传统民族文化的传承。比如，近几年，云南省积极推动具有地域文化及云南风格特征的音乐作品创作，坚持举办两年一届的“云南本土歌曲创作与演唱大赛”，20xx年6月将举办首届“云南风格器乐作品创作与演奏比赛”。通过比赛推出了一大批具有云南本土民族特色的音乐原创作品，这些优秀的音乐作品反映出当代云南民族文化艺术的创新、创造的能力和水平。如果能将这类作品编选入云南边疆高校钢琴教材或教学内容中，不仅是对云南本土作品的推广和宣传，也对云南民族文化精神的传承和传播有重要的意义。
(五)制定合理、科学的教学评价方法
高校音乐师范专业学生来自全国各地，特别是边疆少数民族地区和来自农村的学生，专业素质和自身条件与发达地区的学生相比差异较大，大部分学生没有接触过钢琴学习。因此，在教学评价上如果采用个体差异评价方法对学生成绩进行评定会更为科学、合理。个体差异评价法又被称为个体自身解释法。它以评价对象的自身状况为基准，对评价对象进行价值判断，每个评价对象只与自身状况进行比较，主要是把评价对象的过去成绩与现在成绩进行比较。［1］这种方法从学生的实际情况出发，对平时勤奋努力但自身条件和基础较弱的学生有鼓励的作用，反之，对那些有条件但勤奋不足的学生也能起到鞭策作用，是一种充分尊重学生个体差别状况的评价方法。
(六)教学实践应结合边疆实习实践
随着国家对边疆地区经济、文化的大力扶持，边疆民族地区的经济条件、生活水平和艺术教育水平有了很大的提高，但艺术教育师资目前还是非常缺乏，特别是钢琴教师严重不足。有关部门应大力支持边疆高校在民族地区特别是一些地处偏远的少数民族地区的幼儿园、中小学建立音乐师范专业的校外实习实训基地。比如通过学生接力形式在校外实习基地开设钢琴兴趣班，或定期组织学生在当地开展小型钢琴演奏会，一方面为学生提供专业上的实习实践机会，另一方面也可以促进当地音乐基础教育的发展，推进钢琴普及教育。
四、总结
本文通过对边疆高校音乐师范专业的钢琴教学的现状及存在的问题进行分析研究，笔者认为边疆高校音乐师范专业的钢琴教学已经取得了很大的成绩，在专业设备和师资上较以前有了质的飞跃。但在教学模式上不能一味地向国内其他地区音乐学院和其他艺术类院校的音乐师范专业看齐，应结合边疆地区的实际情况和民族性制定出凸显本校专业特色的教学目标和适应学生程度的教学体系，教学过程中避免学生钢琴程度的过度“拔高”，通过调整教学内容、教学方法、教学评价来增加学生学习的积极性。此外，在教学中应该充分利用当地丰富的民族文化资源，将民族情感融入钢琴教学中，建立适合边疆高校钢琴教材的教学曲库。此外，笔者认为钢琴教学应该与边疆高校校外实习基地结合起来，开展钢琴普及教育与艺术教育两手抓，同时鼓励学生毕业后返回家乡工作，为边疆地区的基础艺术教育贡献自己的力量。钢琴教学研究对边疆高校音乐师范专业的发展有着重要的现实意义，其中，钢琴教学计划的设计、钢琴相关课程间的衔接、现代化教学手段的应用等问题也都需要进一步地探讨和研究。总之，边疆高校音乐师范专业的钢琴教学研究是一项艰巨并具有实验性的研究课题，需要所有边疆钢琴教育工作者不断探索和长期努力。最后，希望笔者的观点和想法对其他同行及学者有一些帮助和启发。
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钢琴教学论文9
摘要：在幼儿教育的过程中，综合培养幼儿的素养，创建多元的教学氛围，幼儿教师的钢琴技能有助于提升幼儿的音乐素养和审美鉴赏能力。在培养幼师专业学生的时候借助项目教学法的方式激发学生对钢琴伴奏技巧的重视，通过项目的设计与参与，让幼师生的教学影响能力逐步提高，在今后的工作中做好幼儿启蒙的工作。
关键词：幼师生；项目教学；钢琴伴奏技能
幼儿教师对幼儿的身心健康成长有非常积极的意义，优化自身的钢琴伴奏技能有助于提高幼儿教育项目的影响意义，通过项目教学法的方式锻炼幼师生的钢琴伴奏的教学影响能力，提高学生的实践技能。本文分析了如何利用项目教学法提高幼师生的钢琴伴奏效果，激发幼师生提高自我的钢琴伴奏技能。
1项目教学法的含义
在教师的指导下，为学生创建一个相对独立的空间使得学生融入一个学习项目的研究中，通过自我信息的收集、方案的实际以及实践锻炼，掌握适合自己的学习和成长方法，逐步掌握知识的精髓，项目教学法在使用的过程中教师发挥引导作用，将学生放在学习项目的主体中去，建立多元化的目标，缩短培训周期，呈现最佳的学习效果。
2项目教学法在幼师专业钢琴伴奏技能教学中的应用
当前幼儿教师在培养和教育的过程中应当注意多元化培养模式，借助项目教学法的方式进行全面培养幼师专业学生的培养和提高，锻炼学生的钢琴演奏技能。
2.1项目教学法在钢琴伴奏技能培养中的实施流程设计
钢琴伴奏技能对学生来说是一项专业性极强的课程，钢琴的弹奏方法不是一朝一夕的学习和练习就可以掌握的，在教学的时候要注意创新练习形式，做好知识点的分析以及示范讲解，辅助学生理解消化钢琴伴奏的教学意义以及伴奏理论。对于幼师专业的学生来说，要熟悉幼儿教学大纲，练习儿童歌曲的伴奏技巧，熟悉儿童歌曲的伴奏教学意义，做好练习和提高，使得幼师专业的学生不再质疑钢琴伴奏对幼儿成长的积极意义。在项目教学法推广使用的过程中，幼师专业的教师分解幼儿儿歌的伴奏技巧，安排自由的时间让幼师专业的学生进行自我提高，将技巧分解为不同的知识点进行知识组合，将技巧的锻炼分解为不同的学习任务。第一步熟悉幼儿儿歌的陪伴奏技巧设计全过程；第二步学生模仿伴奏的技巧进行伴奏的编排，完成基础任务的学习；第三步进行师生共同商讨，设计儿歌配伴奏的教学讨论活动，使得幼师专业的学生在项目教学法中领悟钢琴伴奏的意义和重要性，掌握伴奏技巧的全过程，在学校内部练习和提高的时候可以真正地理解钢琴伴奏学习的目的和价值。
2.2项目教学法在钢琴伴奏项目的设计
在项目教学中，幼师专业的教师和学生要做好角色的转换，将幼师专业的学生放在课堂的主体地位，让学生在学习和练习的时候积攒教学经验，熟悉未来幼儿教育和引导的模式和流程。因此，教师在推广项目教学法的培养机制时可以从以下几个方面着手：首先，项目教学法在提高幼师专业学生的钢琴伴奏技能的时候要将学生放在核心地位，使得学生认识到钢琴伴奏对幼儿培养的意义，有助于自我职业能力的养成和理论的实践，教师分享自己的教学经验，成为幼师专业学生职业能力进步的帮助者和促进者。其次，在钢琴伴奏技能训练的项目模式中，教师可以创建虚拟的教学情境，让幼师专业的学生体验实质性的工作环境和解决问题的能力，让学生尽早熟悉未来的教学环境，感受钢琴伴奏技巧给幼儿带来的愉悦的体验，在之后的教学实习和项目实践中感受自我职业能力的提高，做好项目执行效果的评价，提升钢琴伴奏项目学习的效果。
2.3针对钢琴伴奏项目的学习情况分组讨论和展示学习效果
在钢琴伴奏项目教学实行的过程中，教师适当指导学生钢琴练习技巧，提醒学生弹奏技巧，整理相关的资料。例如：针对不同的伴奏类型，教师要提高学生的接受能力和适应能力，带领学生先唱谱，以此来了解不同乐曲风格的欢快感觉、抒情感，体会曲目是活泼还是深情，了解拍号，以此来让学生事先熟悉乐曲的伴奏风格，感受曲子的基调，尽快适应钢琴伴奏的教学模式，使用灵活应变的方式学习钢琴伴奏技巧，设计幼儿培养和教学的方案，在幼儿引导的过程中发挥所长，提高自我的综合学习和引导能力。在项目学习完成之后，幼师专业的教师要积极指导，敢于探索，辅助学生提升演奏技能，让学生提高自我的操作技能，使得学生的分析和解决问题的能力有一个较大的提高。在项目教学结束之后，教师为学生设置现场演奏的形式进行总结和评估，激发学生的探索和实践能力，让学生在同学之间进行展示演出，通过多种伴奏类型的搭配和学习，使得学生掌握更多的操作技巧，增强问题分析和解决的能力，从中吸收到钢琴伴奏技巧项目法的教学精髓，提高幼师专业学生的综合学习效果和质量。
3幼师生钢琴伴奏技巧培养中推广项目教学法需要注意的.几点问题
在幼师生音乐能力培养的过程中，使用项目教学法要注意与幼师生之间建立良好的沟通机制，让幼师生认识到通过钢琴伴奏的形式提高自我日后与幼儿沟通交流的能力。在培养幼师专业的学生的时候，教师需要培养幼师生的观察能力，引导学生在钢琴伴奏演奏的过程中如何通过幼儿的动作、表情以及话语了解幼儿的所思所想，并通过幼儿的不同反应进行后续教学引导的设计和使用。基于此，幼师专业的教师应设计科学的具有实践意义的项目来提高幼师生的教学引导能力。幼师专业的学生锻炼自我的钢琴伴奏能力的时候要正确认识学习本技能的重要意义，在项目练习中一旦遇到困难，要秉持最初学习的目标坚定意志，强化项目的参与和学习。钢琴伴奏技能训练项目的推广有助于幼师专业的学生在日后的教学中全面了解幼儿的理解能力、学习能力以及认知能力，学会借助音乐工具增进与幼儿的沟通与交流，适当地调整幼儿培养的机制，引导幼儿学会欣赏音乐之美，感受音乐学习的乐趣。基于此，项目教学法的实施有助于幼师钢琴伴奏技能项目的顺利实行。幼师专业的教师在确立项目的时候应当对当前学生的学习现状进行调查，与专业内的学生建立完善的沟通机制，积极讨论，选择可以吸引学生感兴趣并参与的教学项目，使得幼师专业的学生全面地参与到技能的提高和锻炼中，为日后的职业发展和进步奠定良好的基础。幼师专业的教师应辅助学生树立正确的钢琴伴奏技巧练习的意识，在项目学习和参与的阶段积累经验，掌握激发幼儿潜能的方法。为此，在项目教学法设计和推广中，幼师专业的教师要分层次、分层次进行设计，激发幼师专业学生理论联系实际的能力，有助于学生综合学习能力的提高。
4结语
幼儿教师对幼儿的成长影响是最大的，也是幼儿启蒙阶段最重要的人物之一，通过轻松愉快、感情充沛的钢琴伴奏能为幼儿创造最佳的学习环境，为此，幼师专业的学生要在就职前掌握钢琴伴奏技巧。本文分析了如何使用项目教学法的方式优化学生钢琴伴奏技巧，引导学生树立正确的学习理念，掌握正确的钢琴弹奏的职业技巧，建立理念与实践的联系，在之后的职业中提高对幼儿的教学质量，从一个更加健康、全面的角度培养幼儿的综合能力。
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钢琴教学论文10
教师在教学的过程中，自己能够不断地获得成长。通过分析和解决教学中遇到的问题，进一步增加在教学中发现问题的敏锐程度，从而进一步提高教师的教学质量和教学水平。经验反思成长，是国外学者提出了一个教师成长公式。与此同时，学者还表示教师没有反思自己的教学情况，是限制教师发展的最主要因素。教师没有进行课后教学反思总结，只能够获得侠义肤浅的教学经验，对提高教师水平并没有起到积极地作用。由此可见，与传统教学相比，反思型教学模式能够在教学中获得更多的成长经验。教师能够主动思考教学的优劣，积极探索教学过程中隐藏的问题，从而能够有效地促进教育的深化改革。教师在反思型教学过程中能够采用新的思想方法，教学内容也与时俱进，符合社会发展的总趋势。在解决教学中遇到的问题时，教师也能够通过反思总结，利用批判性思维，分析总结教学中的各个因素，进而有效地解决遇到的问题。那么反思型钢琴教学模式又应该如何建立呢？本文将从以下这几个角度进行分析。
一、优化升级钢琴教学课程设置
作为一种高雅的音乐学科，钢琴艺术充分地展现了音乐的创造性，体现了音乐的艺术特色，展现了音乐的精彩纷呈。与声乐艺术比较，比如在音域方面，人类存在很多的局限性，有些音域完全到达不了，但是对于钢琴艺术来说，却没有了这种限制，能够完成很多人类完成不了的音响效果，演奏者将作曲家的思想与自己的感情相融入，在演奏过程中投射出来，与大众产生共鸣，净化人类的精神世界，是真正的美的教育，使得世界更加丰富多彩。但是在实际的教学过程中，钢琴教学却存在普遍被大家忽视的现象，有一部分原因是教学内容的知识点比例不均匀造成的。大学钢琴教学的主要结构知识点应分为四种：大众文化知识、教育学知识、钢琴学科知识和教学实践知识。大众文化知识主要是指日常生活中被人们普遍了解到文化常识；钢琴学科知识主要是指教师在钢琴方面所具备专业学科方面的知识，包括钢琴的理论体系、学科概念、钢琴艺术史等；教育学知识主要是指作为一名高校教师应该具备基本的教育学方面的知识；实践性知识则是指通过实际的教学过程，钢琴教师的演奏技能和教学经验。这四种文化知识联系紧密，相互影响。对于目前钢琴教学课堂的状况而言，教师一直以来都比较注重大众文化知识、钢琴理论点的教授，忽视了教育系统中教学法、演奏实践中的演奏示范，结果导致了教学结构不合理，学生的钢琴水平有限。因此，加大钢琴课堂中教育学知识和教学实践知识的教授比例，优化升级钢琴教育课程的设置，提高钢琴课程的合理性，才能够有效地提高教学效果。另一方面看，不仅能够扩充学生的综合能力，而且还能够提高学生的学习兴趣和积极性。
二、促进教师自我导向式学习
教师专业的发展一直是人们关注的热门话题。在十世纪八十年代，许多专家认为教师的专业发展对教育改革有着重要的影响，甚至能够直接影响教育改革的结果。只有教师具备一流的教学水平，才能够有效地提高教学效果和教学质量，才能够更好地培养优秀的人才，促进社会的全面发展。教师具有丰富的专业知识，是开展教学活动的重要基础和必要条件。自我导向式学习需要教师具有明确的学习目标，并且经过独立多次的学习。自我导向式学习主要表现在两方面，一方面教师心理是否成熟。每一位教师都有各自的想法，都希望自己能够独立的完成教学工作。但是实际情况，往往会出现与内心想法相反的结果，并不会按照人们预期的意愿发展。因此，当出现结果与其相反的'情况，教师就容易产生抵触心理。另一方面，钢琴教师应该充分发挥自己的主观能动性。作为一名成年人，教师的心理和生理已经得到了高度的发展，具有自我的判断能力和认知能力，不容易被外界的环境所影响，常常会对外界环境的变化做出独立判断。由此可见，促进教师的自我导向式学习，有利于钢琴教学活动的胜利开展。在日常的教学和工作过程中，教师需要不断地反思自己的教学情况，提高自我反思能力，从而获得自身的可持续发展。目前，钢琴教师有许多种方法提高自我的专业水平和教学能力，但是想要提高自身的修养和素质，最根本的方法就是学习。第一、向书本学习。随着教育的逐渐发展，关于提高钢琴教师素养方面的书籍也越来越多。学校图书馆学习资源丰富，书籍资料种类丰富，满足教师研读的各种需求。钢琴教师可以查阅这些书籍、资料文献，完善自己的职业素养。第二、向同行学习。向同行优秀的同事学习，不耻下问，学习对方优秀的教学经验和教学方法。几十多年的教学实践经验，是钢琴教师十分重要的财富。钢琴教师可以同事作为“镜子”，扬长补短，学习他们身上具备的优秀品质，弥补自己的短处和不足。教师们可以相互交流沟通或者组织交流学习研讨会，互相借鉴优秀的教学法。另外还可以从其他的教育工作者中受到启发，学习教学经验，丰富自身的教学知识。对于钢琴教师来说，这种导向学习的方式的有利于教师提高自己专业水平，完善教师的素质修养。教师只有具备了这种自我反思探索的能力，才能提高教师的教学能力和教学效果，提升教师队伍的师资力量。第三、定期组织教学观摩实践。钢琴教师定期举办学生钢琴演奏会，发现学生演奏中出现的问题，从而反思自己教学过程中忽视的问题，开拓自己的音乐灵感，从而得到新的教学体会。
三、反思型教学的方法和措施
（一）发挥教师主导和学生主观能动性
因为教育不仅要重视教师的主导作用，而且还要充分发挥学生的主观能动性。只有两者相互交融，相互作用，才能够更好地调动学生学习音乐的兴趣。钢琴教师的主导作用主要体现在选择合适的教育内容、确定正确的教育方向和引导学生进行音乐的学习。作为一名教师，最基本的要求是能够让学生传授音乐知识，讲述正确、系统的音乐知识体系；作为一名学生，最基本的要求则是要能够积极主动的学习，而不是以一种消极的态度面对学习。在学习音乐知识的过程中，每一位学生都应该以饱满的精神进行学习，充分发挥自己的主观能动性，加深自己对音乐的理解。在教授学生乐理知识的过程中，教师首先应该明确学习目标，激发学生的学习兴趣，引导学生树立正确的学习观念，用严肃认真的态度面对学习。钢琴教师在上课前，应该做好充分的课前准备工作。详细全面的了解教材内容，掌握每一位学生的学习情况，这样才能够更好地进行音乐教学活动，培养学生独立思考的能力和创造力。师生之间的关系好坏，直接影响着课堂的教学效果，融洽的师生关系才能够发挥教师的主导作用和学生的主观能动性。
（二）加强学生的情感体验
一直以来，音乐都带有着鲜明的感情色彩，善于从音乐中传递出人的喜怒哀乐，而钢琴课程教育的的特征之一，也是从人的情感体验出发。情感体验来自学生的真实心理变化，是对所学知识点亲身体验。因此，钢琴教师在课堂上可以丰富学生的情感体验，塑造学生的艺术品位，扩充学生对钢琴艺术史的了解，从而提高学生的音乐鉴赏力和音乐审美力，教学相长，使学生形成自己独有特色的音乐风格。与此同时，钢琴教师还应该引导学生接触更多风格的钢琴音乐作品，了解更多流派的音乐特色，让情感体验与思维的有机整合。每一个音乐都具有不同的感情色彩，表达了不同的情感内容。通过演奏不同的钢琴作品，同样也能够表达出不同的情感。钢琴教师需要指导学生更加细致的研究作品的每个写作细节，体会作曲家的思想情感，促进学生更好地理解钢琴作品中的内涵，从而能够在钢琴演奏的二度创作中能引起听众共鸣。钢琴教师可以通过教学示范、音乐赏析等方式，加强学生对音乐作品的感受，提高学生对音乐作品的想象力和创造力。在教学过程中，教师还可以借助生动形象的文学修辞语言，激发学生对音乐的学习兴趣，引导学生对钢琴音乐进行深入研究。
（三）坚持精讲多练与循序渐进相结合的原则
在一般钢琴教学的过程中，学生自己练习的时间远要比教授理论知识的时间多，因此精讲多练对于提高教学质量来说十分重要。精讲多练的目的在于通过循序渐进的方法，逐渐提高学生的钢琴技能。只有坚持精讲多练与循序渐进相结合，它能够为学生打下一个扎实的音乐基础。如果没有掌握扎实的钢琴理论基础知识，学生就进行盲目的实践练习，则会导致钢琴演奏技能缺乏正确的理论指导；反之，学生拥有丰富的钢琴理论知识，但是没有经过足够的实践练习，则会导致学生缺乏钢琴演奏技能。因此，需要坚持精讲多练与循序渐进的有机结合。“讲”是“练”的前提，“练”是“讲”的深化。学生只有钢琴理论知识和实践训练“两手抓”，才能够正确的掌握钢琴演奏技能。同时，还要抓重点，抓关键。在讲授钢琴理论知识的过程中，“精讲”是关键。钢琴教师不能够长篇大论的讲解钢琴知识，而应该讲钢琴技能训练的关键要素。通过简明扼要的语言表达，将钢琴理论知识化繁为简，在短暂的课程中就要把关键知识点为学生讲透,讲清楚，进行示范演奏，让学生课堂模仿，不断循环这个过程。这样才能够有效地提高教学质量和教学效果，为学生的学习减轻压力，能够使学生更好地掌握钢琴技能。
四、结语
总而言之，钢琴教师必须充分发挥学生的主观能动性，把学生作为教育的主体，引导学生主动学习，积极分析问题和解决问题。教师应该通过多种学习途径，不断地反思和探讨，提高自身的专业水平，从而能够更好地帮助学生养成创造能力和探究能力。
钢琴教学论文11
摘要：
学前教育专业钢琴课程的开设，在提高学生的职业技能与职业素养方面发挥重要作用。针对目前学前教育专业学生学习兴致不高，以及教学模式单一化等实况，做出了提高学前教育专业钢琴教学有效性的设想，在此基础上探讨了一些可行的措施，希望与同行一起分享。
关键词：学前教育专业;钢琴教学;有效性;思考
钢琴基础课程是学前教育专业中的必修课程，教改政策的实施，推动了学前教育专业钢琴教学的改革进程，其积极响应教育改革以及自身发展的整体趋向，为培养出高质量学前教育师资队伍而不断的努力。全面提高学前教育专业钢琴教学有效性，能够强化学生的职业素质，在毕业之后顺利的找到工作做铺垫。积极的对学前教育专业钢琴教学现状进行思考，这是钢琴教学有效性提升的基础。
一、列举制约学前教育专业钢琴教学有效性提高的因素
（一）学前教育学生对钢琴知识学习的兴致不高
这一现状产生的原因主要是学生入学之前基本上没有钢琴基础，对乐理知识没有初步的认识，肢体上柔弱性与灵敏度不高，再加上对高目标、严要求的钢琴教学存在畏惧心理等因素，降低了其对知识学生的兴致。
（二）学生没有形成良好的练琴习惯
大多数学前教育专业的学生只是在钢琴课上进行弹奏、伴奏技能训练，在课余时间几乎不触碰钢琴器具，并且学前教育专业音乐、美术课程的繁多化，其占据了学生大部分时间。
（三）学前教育教学模式单一化
目前大部分学前教育专业钢琴教学采用的是集体课这一教学模式，小组课、个别课这些授课类型很少被应用。而集体课长期应用的弊端是教师无法对学生钢琴技能掌握的程度进行全面的评估，那么在这样的教学模式中，钢琴教学效率无法得到保障。
二、探究提高学前教育专业钢琴教学有效性的对策
（一）钢琴演奏基础训练要体现出规范性
读谱规范是钢琴演奏规范性实现的基础。乐谱作为音乐被记录的载体，教师在教学中应该指导演奏者正确读谱的方式，从而使其感受到作曲家的音乐思想，为良好演绎效果的取得打下基础。弹奏技术是钢琴音乐表现的基础，教师在教学中追求的应该是学生对某一弹奏技术掌握的精炼程度，但是应该注意的是学生在掌握技巧技术的同时，绝不能忽略音乐自身的魅力，这是对老一代钢琴教育家朱工一先生“在技术问题上，技巧的训练不要离开音乐，一定要避免单纯地追求技巧”这一理念的肯定。因此在学前教育专业钢琴教学中，教师为了达到有效的目标，不是过分的组织学生进行机械性的训练活动，而是依据音乐的需求去传输某一内涵，在此基础上追求演奏技术的高度，此时技术推动了音乐内涵表达的进程，同时在这样的训练环境中，学前教育专业学生更能快速而精确的探寻到技巧与方法。此外，教师还可以参照音乐形象表现的需求去挑选出最佳的触键方式，对指法进行适度的调整，以从根本上优化演奏质量。当然，教师对学生练琴的方式方法进行指导是极为必要的，协助学生共同编制练琴规划；分声部练习方法的应用，可以协助学生更加透彻的了解音乐的层次性；而单手练习方法的应用，强化学前教育专业学生弹奏的独立性与精准性。
（二）彰显出钢琴演奏技艺训练的实用性
钢琴不仅仅能够独奏，还能为歌曲和其他乐器提供伴奏服务这一内容，并且在唱歌教学中使用钢琴进行伴奏能大幅度的强化歌曲的艺术感染力。学前教育专业培养的是从事学前儿童教育工作的教师，他们绝非是将钢琴演奏定义为自己的择业方向，而是应用钢琴器具为幼儿的文艺表演活动伴奏，此时钢琴可以被视为组织音乐教学活动的辅助工具，所以掌握钢琴弹奏技巧是学前教育活动顺利开展以及有效运行的基础。那么，学前教育专业钢琴课程必须培养与训练学生钢琴伴奏编配能力，以及掌握组织学前音乐教学活动这些基础性技能。掌握技术是实践运用的基础，实践运用是掌握技术的终极目标。在学前教育专业钢琴教学中，教师首先要教会学生熟悉键盘，在此基础上将多样化的钢琴音乐语言传授给他们，最终完成使学生具有一定钢琴演奏能力的教学任务。在教改政策全面推行的局势中，教师重视训练学生弹奏技能的同时，教师应该将训练学生掌握钢琴伴奏这一音乐教学技能视为教学的.侧重点，从而从根本上处理如何为幼儿歌曲进行即兴伴奏这一难题。对于那些钢琴弹奏能力较强的学生，教师可以鼓励他们了解钢琴基础教学法，为他们创设幼儿钢琴基础教学和钢琴音乐普及教学等实践训练环境，从而大跨度的提升钢琴教学的有效性。
（三）对钢琴教学模式实施拓展措施
教学模式的选择是建立在教学目标确立基础上的，而教学目标落实的关键是教学内容的选择。为了从整体上提升学前教育专业钢琴教学的有效性，在教学中教师不应该只是单纯的进行钢琴演奏教学，还应该将与幼儿歌曲伴奏有关的音乐内容穿插进去，此时教学模式的选择上就具有了多样性的特征。“一对一”授课模式的应用，能够将因材施教的优越性发挥得淋漓尽致，但是并不是所有的学生都适合这一教学模式，主要是针对基础比较差且控制能力较弱的学生以及基础好且能力较强的学生，教师对前者可以进行个别的辅导，对后者采取增加难度的教学策略，为其潜质的挖掘注入动力。在知识经济一体化的时代中，现代化教学手段的应用，使钢琴基础教学阶段技术课题存在雷同性的问题得以解决，在集体课讲授形式的辅助下，同时应用资源共享的方式，协助学生吸纳钢琴音乐文化的精髓，同时也起到了优化教学环节的效果。此外，小组授课形式的应用，使学生在组内实现了弹与唱合作练习的目标。
三、结语
总之，学前教育专业的钢琴教学作为一种比较独特而又不可取代的教学形式，其与学前音乐教育之间存在千丝万缕的关系，而为了提升钢琴教学的有效性，一定要吸取演奏专业钢琴教学和音乐教育专业钢琴教学的精髓，在应用“一对一”这一传统教学模式的基础上，开展小组教学等多样化教学形式，使学前教育专业钢琴教学迈向新的台阶。
作者:孙爽 单位:***范高等专科学校
参考文献：
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[2]王刚.创新中职学校钢琴教学内容及方法的思考———以学前教育专业为例[J].科教文汇(中旬刊),2***,(04).
钢琴教学论文12
摘要：钢琴四手联弹和双钢琴表演形式源自于欧洲，随着教育改革的不断推进，这两种表演形式逐渐被应用到了高校钢琴教学中。但从现阶段来看，受到传统教学模式的制约，四手联弹与双钢琴表演形式教学效率仍然不太理想，为了改变这一教学现况，应积极拓展教学深度，丰富教学内容，对现有教学模式进行进一步优化。本文，先分析了钢琴教学中四手联弹与双钢琴表演重要性，再阐述了四手联弹与双钢琴表演形式的具体应用。
关键词：钢琴教学；四手联弹；双钢琴表演
所谓四手联弹，是指两名演奏者在同一架钢琴上演奏同一部作品。所谓双钢琴表演，是指将两台钢琴并放，并使用两架钢琴同时演奏一首乐曲的表演形式。这种表演形式在高校钢琴教学中的应用，不仅有利于激发学生学习兴趣，也有助于培养学生的合作意识，使学生音乐听觉能力、实践应用能力、音乐表现力等学科素养均得到很好的锻炼。以下就是对钢琴四手联弹与双钢琴表演形式相关问题的详细阐述。
一、钢琴教学中四手联弹与双钢琴表演重要性
涅高兹曾说：“四手联弹是快速发展才能的最可靠方法。”而钢琴教学中四手联弹与双钢琴表演形式的重要性主要体现在以下几个方面：第一，钢琴四手联弹与双钢琴表演形式可作为枯燥单一钢琴课的“调味剂”，指导相同或者相近程度的学生进行配对训练，使学生在相互合作学习中产生浓厚的钢琴训练兴趣。第二，钢琴四手联弹和双钢琴表演形式需要两名演奏者之间相互配合、相互倾听，演奏出主题清晰，有着“合二为一”效果的曲目，有助于锻炼学生合作意识。“合作”，是这两种表演形式的核心，只有在演奏过程中做到统一协调，实现节奏和音乐表现上的合一、统一、如一，才能强化音乐整体性[1]。以德沃夏克《斯拉夫舞曲第一集第三首》为例，这是一首速度欢快、轻松、活泼的`曲目，在四手联弹表演形式中，若进入到了20小节后，便要求两名演奏者在保持下键一致速度和精准整体性的基础上表现出主旋律的变奏部分。第三，钢琴四手联弹和双钢琴演奏有助于培养学生音乐听觉能力和音乐表现力、实践应用能力等等。即四手联弹和双钢琴表演形式改变了以往“一对一”或者“一对n”的教学模式，为学生提供了更多展现自身个性的机会，可令学生各方面素养得到很好的训练。
二、高校钢琴教学中钢琴四手联弹与双钢琴表演形式
（一）对声部控制的训练
在高校钢琴教学中，四手联弹和双钢琴表演形式被广泛应用到了声部训练中，声部，作为高校钢琴教学的重点，它是钢琴演奏中的旋律线。例如，某教师在“对话式结构”声部控制训练活动中为了激起学生学习兴趣，采取了双钢琴演奏教学方式。在课堂导入环节，提问道：“大家都了解莫扎特的《D大调双钢琴奏鸣曲》吗？谁会演奏呢？”这时，学生A勇敢地站了起来。随即，教师在演奏区域并行对立放了两架钢琴，教师使用其中一架钢琴，学生A使用另外一架钢琴，按照谱例，为学生演奏了《D大调双钢琴奏鸣曲》K.488第一乐章13-14小节声部结构，以双钢琴表演形式为全班同学演示了如何控制13-14小节的“对话式结构”声部，学生们一下子就掌握了“对话式结构”声部控制方法。由上述案例可知，用双钢琴表演形式代替传统“一对一”教学模式，不仅能够活跃课堂氛围，也有助于以示范方式巧妙的传授给学生一些声部控制技巧。
（二）对音乐敏感性的训练
音乐敏感性在钢琴训练中十分重要，在高校钢琴教学中为了加强对学生这一方面能力的训练，应尝试运用四手联弹和双钢琴表演训练方法，由此取得较好的训练效果。例如，某教师在钢琴教学中，围绕德彪西的《牧神午后》对学生展开了训练，先是将学生分为两人小组，要求学生在同一架钢琴上演奏《牧神午后》，在弹奏之前，教师指导学生主奏者要学会以呼吸方式暗示另一名小组成员把手放在琴键上。当演奏进入到6/8拍合奏时，教师开始有意识的指导学生要学会听另一个人的音乐提示，仔细聆听6/8拍摇船一样的节奏，使合奏效果保持在相对默契的状态。由上述案例可知，四手联弹和双钢琴表演形式给学生创造了更多合作的机会，可更好的锻炼学生以合奏方式养成良好的音乐敏感性。
（三）对织体力度层次控制的训练
在高校钢琴教学中强调对学生织体力度层次控制进行训练也是非常必要的。例如，某教师在课堂上，先找到班上的某一位学生以双钢琴表演形式共同演绎了《D大调双钢琴奏鸣曲》K.488第一乐章1-4小节，在整个演奏过程中始终保持双方的力度相同，让全班学生在表演作品赏析过程中学会了织体力度层次控制方法[2]。接着，教师为学生详细讲解了一些织体力度层次控制技巧。即在双钢琴表演中双方要同时演奏一个旋律，并保持在某一声部同时演奏一条旋律，由此可达到较好的表演效果。总之，为了实现对学生织体力度层次控制方面的训练，应以四手联弹和双钢琴表演方式强化学生对钢琴演奏技巧的认知。
三、结语
综上可知，在素质教育不断推广背景下，传统的钢琴教学模式已经无法满足教学需求。此时，为了提升高校钢琴教学质量，应采取四手联弹与双钢琴表演教学方法。钢琴四手联弹和双钢琴表演形式可极大的发挥钢琴“乐器之王”独有优势，让学生全身心地投入到钢琴训练活动中，养成良好的综合素养，并积累一些舞台表演经验。
[参考文献]
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钢琴教学论文13
一、运用生动活泼的“儿童语言”，化解学生的学习困惑
幼儿年龄较小，活泼好动，注意力很难长时间集中，思维的形势以形象思维为主，且对事物的分析、判断能力还较差，因此在教学中更需要教师斟酌教学用语，尽可能地讲“儿童语言”，并尽量做到语言清晰条理、幽默风趣，即是把要表达的内容，要求儿童所要达到的教学目标转化为儿童都能听懂的，可以理解和接受的语言，从而达到传授知识的目的.。比如：把高音谱号说成蜗牛爬墙，把低音谱号说成小鱼跳水，把各种的音符比作鸭蛋、球拍、蝌蚪，把十个手指练琴说成五个小姐妹和五个小兄弟在键盘上跳舞等，而不能满嘴的“专业术语”。总而言之，教师的教学用语，要能使儿童听清听懂，并能吸引他们的注意力，这样才能更好地使儿童参与到教学活动中来，从而激发儿童学习钢琴的兴趣，化解学生的学习困惑。
二、规范教学过程，提升教学理念
1.边弹边唱。匈牙利著名教育家柯达伊强调：“不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”这告诉了我们歌唱的重要性。当我们教师指导学生学习一首新曲时，也应先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪，之后再让他们大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样边弹边唱的教学方式，不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力，还可以使他们较快地理解音乐，培养他们的音乐综合感觉。
2.耐心的示范。示范法是钢琴教学的基本方法之一，教师是幼儿最直接和最恰当的学习榜样。在钢琴教学中，教师应该认真耐心地进行弹奏示范，突出重点，并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当教师进行示范演奏时，幼儿受教师潜移默化的影响，并通过不断模仿教师的弹奏动作、触键方法、音乐呼吸及表情处理等，就能获得钢琴表演最直观和感性的经验，而通过教师的示范引导，学生就能将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来，这有助于发展他们的音乐想象力。
三、发挥家长课外督促和辅导作用，提高幼儿的学琴效果
1.辅导孩子做好课后练习，使他们养成良好的练琴习惯。家长要领会教师的教学意图，做好笔记，辅导孩子课后练习。最好每天陪孩子做两次钢琴弹奏练习，每次从10分钟起逐渐增加。要注意培养孩子练琴习惯，切忌“有事不陪，没事逼孩子多练，要么过于迁就，要么过于严厉”的情况发生。
2.开阔眼界，让孩子有更多接触音乐的机会。家长平时让要幼儿多听各种流派、各种风格、不同钢琴家演奏的乐曲，经常让他们到景色宜人的大自然环境中去陶冶情操，感受“自然中的音乐节奏和乐感”，在潜移默化中提高他们的音乐素质。需要注意的是，不要过早给孩子确定专业方向，更不要单纯以考级为目的。家长们要明确：幼儿学习钢琴是为培养音乐兴趣，为今后全面发展打基础。
以上仅是笔者对如何做好幼儿钢琴教学提出的几点粗浅建议。除此之外，方法还有很多，只要我们教师在今后的教学工作中，不断探索、研究，从幼儿身心特点出发，培养幼儿的学琴兴趣，运用多种教学方法，并发挥家长的监督和辅导作用，就一定能提升幼儿钢琴教学质量，提高幼儿的学习效果。
钢琴教学论文14
摘要：在钢琴教育教学中合理地应用作曲技术理论，可以有效地扩展学生的专业理论知识面，而且可以有效地培养学生的创新意识与创新能力，可以促进钢琴教学质量的提升，提高学生的钢琴演奏水平。所以，在高校的钢琴教育教学中，教师就要合理地运用作曲技术理论，充分发挥这些理论知识对提升钢琴教学水平的积极作用。本文首先分析了在高校钢琴教学中运用作曲技术理论的原则，并且提出相应的应用策略。
关键词：作曲技术理论；创新意识；钢琴教学；应用
作曲技术主要是针对音乐作品的结构和构成方法进行研究的一种技术，此技术还会延伸到音乐作品的风格形式与题材等。一般状况下，作曲技术主要是由四门课程组成，其中包括配乐、和声、复调与曲式。作曲技术是对音乐作品的形式与内涵进行深入理解与学习的关键性基础，另外其是积极地开展音乐创作的必备方法，作曲技术理论也是钢琴教育教学中的重要组成部分。通过对这些理论知识的传授，可以有效地提高学生的钢琴演奏技巧，也可以促进学生音乐综合素质的全面提升。
一、作曲技术理论在钢琴教学中的应用原则
（一）教师指导实践的原则
对于作品技术理论而言，其会涵盖许多复杂的科目。所以，为了能够增强学生的钢琴技术水平，那么就必须要全面地了解作曲理论知识，对此方面知识掌握的越多，那么教师就可以更加方便地将相关知识融入到钢琴教育教学中[1]。因此，教师需要鼓励并且指导学生可以掌握更多的作曲技术理论知识，然后在钢琴练习课程中充分关注此方面的知识，对相关知识给予全面的了解，这样可以有效地提升高校钢琴教学效率与教学质量。
（二）提高理论知识储备的原则
为了可以在高校的钢琴教育教学中科学地运用作曲技术理论，使得二者可以达到完美的结合，就要使得学生具备扎实的作曲理论知识，要有着比较扎实的理论知识储备。当前，为了更好地应对新课改提出的新要求与新挑战，那么钢琴教师就要使个人的钢琴教学经验得到不断的丰富，使其基本的理论知识得到逐渐扩充，积极地提升个人的作曲技术理论知识水平，这样才能更好地满足新课改的发展需求，更好地提高教学效率与教学水平。在传统的钢琴教育教学中，更多的是注重对学生演奏技巧的培养，却对作曲技术理论知识的讲解少之又少。但是目前，此种教学模式已无法充分顺应新时代的发展变化，所以教师就要提高个人的作曲技术理论知识，将其与教学实践进行有机结合，从而更好地提升高校的.钢琴教学质量。
（三）形成教学体系的基本原则
为了可以在高校的钢琴教育教学中合理地发挥作曲技术理论的积极作用，那么就要努力把作曲技术理论教学发展成为完善的教学体系。在传统的教学中，教师往往是借助于个人的教学经验，通过口授的方式为学生讲解作曲技术理论知识，这样的课堂教学效率偏低，教学氛围并不积极，无法取得良好的教学效果。所以，为了可以改善这一状况，就要构建完善的教学体系。在实际教学中，教师要为学生全面地讲解作曲技术的相关理论知识，而且将其和不同风格形式的作品进行有机融合，发展成为完整的教学体系[2]，这样才能更好地实现高校钢琴教育教学的目标。
二、作曲技术理论在钢琴教学中的应用策略
（一）曲式结构类型的应用
所谓的曲式，即为音乐作品的结构，其主要是对音乐作品的表现手法进行研究，其中主要包括音乐的主题与曲式结构的原则等。在对钢琴曲式结构进行深入研究以后，就能够把握音乐作品的表现手法，其主要分析音乐作品的主体与组织规律等各种表现手法。通过大量的实践研究发现，在对音乐作品的曲式结构进行深入研究以后，能够全面地掌握音乐作品的风格特点。所以，在高等院校的钢琴教育教学中，教师就要在课堂教学中合理地渗透曲式意识，帮助学生全面地了解曲式结构的理论知识，然后再掌握音乐作品中所蕴含的深厚思想感情，最终能够正确地演奏音乐作品。在曲式结构教学中所涉及的步骤主要如下：首先，教师要为学生讲解曲式结构的基础知识，借助于对音乐作品的分析与探讨帮助学生了解其相应的乐节与乐章[3]。其次，教师要为学生讲解乐段理论知识，帮助学生通过对音乐作品乐段的深入分析，准确地找到乐感，在学生获得乐感后可以对较为复杂的音乐作品进行处理，可以准确地划分乐段，在此基础上准确地把握音乐作品的基本结构，提高学生对钢琴的学习效率与学习效果。第三，教师要为学生系统性地讲解曲式结构的理论知识，帮助学生从整体上把握作品的有关知识。
（二）和声在钢琴教学中的应用
所谓的和声，即为不少于两个的不同音根据相应的法则共同发声，最终所构成的新音响组合[4]。其主要涉及到和声规律和弦结构等相关知识，而且也会对音乐作品的表达发挥着关键性的作用与价值。当前，针对和声的研究主要包括对于和声织体以及和声的选择。其中对于和声进行选择时，教师首先要对音乐作品的风格进行准确判断，这主要是由于对于不同风格作品而言，会选择不同的和声。以流行音乐作品为例，其朗朗上口，节奏相对较快，因此在和声时就通常都会添加一些附加音和弦，其中比较常见的主要包括在和弦根音上加上六度与大二度的和弦。所谓的和声织体，即为和声运动形态以及结构形式，在高等院校的钢琴教育教学中，教师要鼓励并且引导学生可以全面地了解和声织体的结构形式与基本特性，在此基础上能够准确地掌握音乐作品的风格，可以基于对和声织体的了解，顺利地完成对于音乐作品的连贯演奏，提高学生的演奏水平。
（三）配乐法在钢琴教学的应用
当前，我国的相关专家与学者通过系统化的深入研究，并分析了配乐法的相关理论知识。研究结果发现，对于不同的乐器而言，其也具有不同的音色。与其他乐器相比，钢琴的音色具有独具特色的辨识力，与此同时，其音色较为独特，于是在音乐世界中还会产生不尽相同的审美价值。由于音乐作品可以利用音色将其中蕴含的思想情感表达出来，因此，其具有对音乐作品的情感进行表达的作用。钢琴的音域主要包括6-7个八度，由于音乐作品会借助于钢琴实现良好的演奏，充分表达出其中所蕴含的思想情感。所以，教师都要重点地为学生介绍音色的相关知识与要点，要为学生详细地讲解钢琴音域范围内各个音色的基本特点，帮助学生从总体上了解钢琴的音色，进而使得学生可以更加准确地感受，并且表现主义作品中蕴含的思想情感。
（四）复调在钢琴教学中的应用
复调的旋律中包含很强的格律感、逻辑性，其相互实现融合与连接，可以表现出较强的秩序性。借助于复调练习以后，学生必须要实现大脑、手与眼的共同运用，会对学生提出很高的要求与标准。所以，在高校的音乐教学中，复调具有较大的难度，同时也是教学的重点。与单声部的演奏相对，复调对整个音乐作品的表现具有更强的感染力，学生在演奏复调作品的时候，必须要将自己的思维能力以及感官进行充分的调动。复调音乐主要是相对于主调音乐而言的，主调音乐具有比较显著的主旋律，在此织体中全部的其他成分都要服从于主旋律。和声、低音与节奏等都要为主旋律提供服务，并且音量也必须要低于主旋律，因此，主旋律一直要保持比较明显的地位。与之不同，通常状况下，复调音乐主要是由两条或者两条以上的旋律共同组合形成的[5]，彼此间相互协作，相互配合。经过大量的实践研究发现，在钢琴教学中，教师要加强对学生的复调教学，这样就可以有效地提高学生的演奏水平，另外也可以培养学生的逻辑思维能力与听觉能力，可以有效地培养学生的手指控制能力。所以，在高校钢琴教学中，教师要注重对学生复调理论知识的详细讲授，使得学生能够对复调作品进行良好的演奏。总而言之，随着时代的发展，当前高校的音乐课程也由原来的单一、简单方式逐渐转变为综合、多元化的方式。所以，为了更好地顺应新课改的发展需求，紧跟时代的潮流，高校的音乐教师也要实现对教学方法与教学理论的创新与改革，要在钢琴教学中合理地融入作曲技术理论，进而帮助学生学会对知识的合理迁移，帮助学生学会对音乐知识的融会贯通，举一反三，在此基础上全面地提高学生的钢琴演奏能力，丰富学生的音乐知识，促进学生音乐素养的全面提升。
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钢琴教学论文15
对于高师音乐专业的学生来说，钢琴是一门必修课，在其成长过程中和职业生涯中都发挥着十分重要的作用。积极、有效的钢琴教学方法，能够丰富高师学生的音乐学科基础知识，提高学生的演奏水平，也能够促进学生美学涵养的提升。但是在当前的高师院校钢琴教学活动中，依然沿用着较为传统的教学方法，教学观念也相对落后，已经无法满足社会发展的需求。因此，有关专家和一线教育工作者必须加强高师院校钢琴教学的有效性研究，不断以事实为基础，提出规范科学的能够提高高师院校实际教学质量的相关措施。
一、现阶段高师院校钢琴教学中存在的不足
科学、规范的钢琴教学能够提高高师院校音乐系学生的演奏水平，巩固音乐基础，也能够促进学生审美意识的提高。但是在实际教学活动中，我国高师院校钢琴教学中仍然存在着些许不足，如果这些问题不能够及时解决，势必会影响高师院校的钢琴教学质量，也不利于学生的发展和成长。在此节中，本文对高师院校钢琴教学中的存在的问题进行了总结和分析，希望有关人员加以重视。
（一）学生素质参差不齐
受到我国考试招生制度的影响，高师院校新生的钢琴演奏水平参差不齐。造成这种现象的原因主要在于，高师院校音乐系学生在正式入学前，在专业课培养方面通常有两个以上的学习特长，而这两项很可能是随机搭配的，很可能与钢琴演奏没有丝毫的关系。受到上述情况的影响，高师院校学生在入学后，其钢琴演奏水平大体上可以分为三种。第一种是演奏顺畅，技巧熟练。第一种学生多系统学习过钢琴演奏，有着几年甚至是十几年的钢琴演奏经验，在入学后能够立即适应日常教学，演奏技巧也要明显优于其他学生。第二种学生是将钢琴学习当做副业，演奏水平在初级或中级，能够弹奏简单的曲目，但缺乏日常联系，演奏技巧不够纯属。第三种学生是没有钢琴学习基础的学生，在高师入学前没有学过钢琴，教学难度大，无法适应日常学习。高师院校音乐专业的培养目标是为中小学输送音乐教育人才，面对钢琴基础和演奏水平参差不齐的学生，教学难度空前加大，提高钢琴教学的有效性刻不容缓。
（二）教学观念和方法较为落后
从教师的角度来看，很多老师在授课的过程中忽视了很多基础性的教学目标，如实际演奏水平的提高、师范技能的养成、激发学生的情感共鸣等。提高高师院校学生的实际演奏水平，是钢琴教学的本质和初衷。此教学目标在执行过程中，应该以演奏曲目为主，以伴奏技巧为辅。高师院校毕业的学生，在就业时多会选择与教学相关的岗位，绝大多数毕业生都成为了中小学的音乐教师。在中小学音乐教学活动中，不可能一味的进行钢琴演奏，也需要营造伴奏、即兴伴奏等音乐环境来丰富教学形式，激发学生的学习兴趣。现有的高师院校钢琴教学中，即兴伴奏、示范技能等授课内容长期处在附庸地位，没有引起高师院校教师和学生的足够重视，导致很多学生在就业后显得力不从心。
二、提高高师院校钢琴教学有效性的相关措施
钢琴教学是高师院校音乐专业日常教学中的一门基础性课程，在学生的日常培养中占有十分重要的地位。相比于其他形式的钢琴教学，高师院校的钢琴教学既有钢琴教学的普遍性，也有各自的特性。授课教师应以社会发展趋势为基础，不断丰富高师院校钢琴教学具体方法，激发学生的学习兴趣，全面提高钢琴教学的有效性。
（一）提高学生的演奏技巧
高师院校钢琴教学要以提高学生的演奏技巧为基本目标。在此之前，有关教师应该明确“演奏技巧”的具体内涵。演奏技巧不等于技能，技巧的形成和发展需要以学生的智力为基础，不断促进学生智力的开发和应用，简单的说就是开展脑力学习。本文认为，弹奏技巧是指演奏者在弹奏过程中对乐曲的'表达能力，通过轻、重、缓、急等弹奏技法，表达出音乐所蕴含的思想感情。如果学生学会了钢琴演奏，那也只能说学生们掌握了钢琴的演奏技术，而不能说他们掌握了演奏技巧。钢琴被称为“乐器之王”，它的创造和存在是为了满足人类书写音乐内容的需要，最直接的目的是抒发演奏者的思想感情。教师在授课的过程中，应该帮助学生们理解演奏技术与演奏技巧的区别，让学生们真正理解演奏技术与演奏技巧的真正含义和内在联系。作为高师院校的钢琴教师，应该以学生的实际情况为基础，将演奏能力的教学重点适当的倾向于演奏技巧之上。鼓励学生们形成创新型思维模式，在联系过程中提升演奏技巧，体会音乐作品想要表达的思想内容，实现演奏技巧与演奏技法的融会贯通。如果学生们能够熟练掌握钢琴演奏的技巧，就会在演奏过程中形成情感的共鸣，激发自身对钢琴演奏的兴趣，营造出栩栩如生的音乐情景，达到钢琴演奏所提倡的情感表达目的。
（二）注重钢琴教学的操作性
高师院校钢琴教学实践中，不但要提高学生们的演奏技巧，还要高度重视学生们的教学操作能力。作为高师院校的钢琴教师，应该努力钻研钢琴教学法，提高教学的系统性和有序性。规范、系统的教学方法能够让学生们掌握钢琴演奏的基础知识和演奏技法，扎实基本功有利于提高学生的演奏水平和鉴赏能力，为后续的钢琴学习和音乐学习打下坚实的基础。其次，要深入推进伴奏技巧的学习。针对此教学目标，本文的建议是，学生应该扎实基础学习，大量练习不同类型的曲目；通过大量练习来归纳即兴伴奏的规律，并加强自我创新。只有这样，才能够激发学生们关于即兴伴奏的灵感，提高即兴伴奏的能力，为后续的职业生涯提供技术支持。
（三）加强师范教学
教师应该多鼓励高师学生参加多种形式的课外音乐活动，如现场伴奏、即兴创作、即兴伴奏等。多多参加音乐活动，能够帮助学生掌握在不同环境下处理音乐的能力；提高伴奏技巧和应变能力。让高师学生尽早开始实习，尽早走入课堂，提高高师学生的授课能力和表达能力，以免学生在参加工作后手足无措。
三、结语
高师院校钢琴教学是音乐教学的基础和前提，需在学生的日常培养中加以重视。作为高师钢琴教师，应该在日常的授课和学习活动中加强教学方法的归纳，不断提高教学方法的系统性和有效性，以促进学生演奏技巧和美学鉴赏能力的提高
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