钢琴教学论文通用15篇
在学习和工作中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面是小编收集整理的钢琴教学论文，欢迎阅读与收藏。
钢琴教学论文1
摘要：钢琴教学是兼具艺术性和专业性教学，钢琴技术与艺术是其最具代表性的内容，两者缺一不可。在实际的钢琴教学中，教师要在传授钢琴知识的基础上，提高学生的钢琴技能，同时也要提高学生的钢琴表演能力，做到技术与艺术的融合，才能真正诠释钢琴教学的价值。
关键词：钢琴教学；钢琴技术；艺术表演；关系
钢琴的发展有着三百多年的历史，出现了各种类型的钢琴曲目，很多钢琴名作深入人心，影响着人们的思想和生活。但是在实际的钢琴教学中，很多钢琴教师的教学方式过于片面，过于侧重钢琴的技巧教学或者是钢琴的艺术表演效果，对钢琴教学的认识存在偏差，没有将钢琴的技术性与艺术性进行深度的融合，钢琴教学的效果较差。很多年轻的教师教学经验不足，仅仅靠着年轻的激情与活力带动教学，没有真正领悟到钢琴技术与艺术表演之间的紧密关系，使学生在钢琴表演中过于形式主义或者过于依靠技巧。本文针对当前钢琴教学的现状进行了分析，探讨了如何在钢琴教学中将钢琴技术与艺术表演相融合。
一、钢琴教学的发展现状
近年来，钢琴表演发展迅速，钢琴教学也随之不断发展，随着人们的思想观念的进步和对艺术的向往，钢琴教学有着广阔的发展前景。传统的钢琴教学仅仅存在于大学的专业教学中，大学专业的教学是钢琴教学的主要平台，当前钢琴教学得到了广泛的认可，逐渐融入到了各高校甚至幼儿园中，其教育层次得到了有力的提升。但是从当前钢琴教学的效果来说，教育内容和教育成效尽不如人意，存在着很多严峻的问题。例如，钢琴教学中教师的职业素养不够，缺乏专业性，其教学方法和教学模式相比落后，钢琴教学仅仅停留在形式层面，无法让学生真正掌握钢琴的真谛[1]。总之，当前我国钢琴教学中还存在很多问题，需要提高教育思想意识水平，创新钢琴教学内容和教学方法，让学生掌握钢琴教学的形与神，提高学生的技术能力和艺术表演水平。
二、钢琴教学中技术与艺术表演的关系
（一）“内在”与“外在”的关系
教师在进行钢琴教学时，应该向学生传授专业的、科学的钢琴知识，同时要进行钢琴技巧的传授和表演艺术的教学，不断完善钢琴教学的内容。从本质上来说，钢琴技术是学生在钢琴教学中学习到的内在的知识和技巧，而艺术表演是学生在教学中掌握到的外在的素质和涵养，两者的教学内容和教学方法均有差异，因此要分层次的进行钢琴技巧与艺术表演的教学，让学生由内而外的进行学习。专家分析，对于钢琴教学来说，其技术教学与表演教学就像我国的武术，必须要内外兼修、内外统一，才能真正实现其价值。
（二）是钢琴教学的核心内容，对钢琴教学的有着重要的意义
钢琴教学不是简单的传授钢琴理论知识的过程，而是让学生掌握基本的知识后进行技巧的传授和表演的教学，实现系统的实践教学，让每个学生都能具备独自演奏的能力。在实际的钢琴教学中，钢琴学习者有着不同的学习目的和学习需求，他们的钢琴学习能力也不同。对于一些来自普通家庭、钢琴天赋一般的学习者来说，他们学习钢琴只是为了丰富自己的生活，希望对钢琴演奏有一定的学习和了解，对钢琴的技巧和演奏水平没有很高的要求，因此简单的进行钢琴基本知识和技巧的教学即可。但是对于一些专业的钢琴学习者来说，他们对钢琴教学有着较高的要求，希望在教学中学习到系统的钢琴知识、过硬的钢琴技巧和高超的钢琴表演能力。所以，这对钢琴教师有着较高的要求，需要将教学重点放在钢琴技术与艺术表演的教学上，合理掌握和利用两者的关系，提高学生的艺术境界。
三、钢琴技术与技术表演教学需注意的问题
（一）任课教师的选择
钢琴的教学需要有专业的教师来实施，学校需要具备强大师资力量，才能保证良好的教学环境和教学效果。但是当前我国大部分的钢琴教师是学校聘请的业余教师或者专业的年轻教师，他们对钢琴教学的认识不足，教学内容和教学方法缺乏科学性和系统性，在教学中过于注重钢琴的技巧教学，例如弹琴姿势、指法等，忽略了钢琴艺术表演的教学。有些教师教导学生模仿一些著名钢琴家的弹奏姿势、指法或者动作，阻碍了学生的创新思维能力，过于注重形式教学，缺乏实质性，教学效果差。因此，在钢琴教学的任课老师选择中，学校要有长远的目光和远见的卓识，不能只根据教师的钢琴技术水平与表演能力来选择，要进行综合的考核，全面考虑教师的钢琴水平、教学能力与综合素质，选择能够真正促进钢琴教学发展的教师。
（二）授课教材的选择
好的教学材料能够让学生从中学习到全面的钢琴知识，感受到钢琴表演的魅力。在授课教材的选择中，要避免出现错误的教学内容或不符合大纲的内容，要将学习重点和难点凸显出来，让学生能够有针对性的学习，将学习内容从头到尾贯穿在一起。所以，学校要加强钢琴教学的教材选择，对教材的选择进行严格的检查，选择适合学生的最佳的教学材料[2]。
（三）学生兴趣的培养
随着教育观念的进步，很多家长都有着从小培养孩子的想法，在孩子不懂事的时候就将孩子送进培训班，没有考虑孩子的兴趣爱好，填鸭式的培养让孩子对艺术学习产生了反感，学习效果较差。在实际的钢琴教学中，教师要多关注学生的想法，了解学生是否对钢琴教学感兴趣，并利用各种方法来提高学生的学习积极性。
（四）钢琴学习境界的传达
钢琴教学不同于其他的课程教学，是以艺术性为主的教学过程，重在艺术的学习和体验。教师在钢琴教学过程中，要注意引导学生进入艺术的氛围，创造良好的`学习环境，在传授钢琴技巧的同时提高学生的艺术涵养，让学生能够进行形神兼备的钢琴表演，培养出具有高超技术和良好涵养的钢琴艺术人才[3]。
四、钢琴教学中技术与艺术表演的关系运用
（一）以音乐传授技巧
音乐是钢琴表演的情感寄托，情感是音乐艺术中的本质的内容。很多著名的音乐家和钢琴家在创作过程中，都融入了自己真实的情感和思想，通过作品和表演向人们传达自己的感情，这是音乐的最高境界。在钢琴的教学过程中，很多教师只看到了乐谱描述的音乐，忽略了乐谱创造的音乐内在情感，在钢琴教学中缺乏教学精神和情感体验。钢琴教学是一种艺术性的教学，不同于其他的课程教学，不能照搬书本的知识，要引导学生感悟钢琴曲目中丰富的情感表达，真正实现钢琴的教学价值。教师要引导学生发自内心的感受钢琴曲中的音乐美和情感美，让学生发自内心的接收钢琴、认可钢琴，真正掌握钢琴的学习要领。
（二）用技术诠释音乐
对于钢琴的教学，强调最多的就是钢琴教学的技术性和情感体验，但是不能忘记钢琴中最基本的教学内容，即钢琴技术。一个好的钢琴表演，需要好的钢琴作曲和高超的钢琴表演技巧、以及丰富的钢琴表演情感。首先，钢琴教师要从基础的理论知识和钢琴技巧入手，夯实基础，钢琴技术的培养应该贯穿于整个钢琴教学中，需要长期的训练，这是一个合格的钢琴表演者最基本的能力；其次，在扎实了钢琴基本功以后，要不断提高学生的钢琴演奏技能，引导着学生去感悟钢琴曲传达的情感，用高超的钢琴技术来诠释音乐的情感，提高学生的艺术品位。
（三）技术与艺术表演同时迸发
在钢琴的表演中，不仅需要好的弹奏技巧，还需要好的艺术表演能力。很多老师认为钢琴的技巧是钢琴表演的精髓，只要具备良好的钢琴技巧，就可以完成一个好的钢琴表演，认为钢琴艺术表演只是一种形式，是可有可无的。但是也有很多老师认为，在钢琴的学习中，最重要的就是感悟钢琴曲的内在情感，钢琴技术只是起到了辅助作用。这两种说法都是比较片面的，只有将钢琴的技术与艺术进行深度的融合，才能真正掌握钢琴学习的真谛。钢琴技术与艺术表演是一种相互依赖的关系，两者缺一不可，在钢琴教学中要实现技术与艺术的同时教学，才能实现钢琴教学的初衷。
五、结语
综上所述，钢琴技术是钢琴教学的内在形式，而钢琴艺术表演是钢琴教学的外在表现，两者进行结合才能诠释钢琴教育的最高境界。在钢琴教学中，要重视技术教育和艺术教育，提高学生的艺术品位，真正诠释钢琴教学的价值。
参考文献：
[1]牛思萌.钢琴教学中钢琴技术与艺术表演的关系浅析[J].音乐时空,20xx,(10):73-74.
[2]杨婧.浅谈钢琴演奏中的的技术与艺术[J].音乐时空,20xx,(01):111+93.
[3]张霞.现代教学模式在钢琴教学中的运用[J].教育评论,20xx,(03):122-123+129.
[4]卜莉.钢琴艺术的表演之道[J].当代音乐,20xx,(02):52-53.
钢琴教学论文2
【摘要】教育是民族振兴、社会进步的基石，针对学前教育专业钢琴教学现状，提出相应的改革措施，促进学前教育专业钢琴教学水平的不断提高，使学前教育专业的钢琴教学越来越完善，创新钢琴教育教学手段，为更好的发展钢琴教学提供可能。
【关键词】学前教育；钢琴教学；建议
钢琴是音学前教育专业必修的专业课之一，准确定位学前教育专业学生的培养目标，更新教材资料、完善教学手段，能引导学生树立正确的职业价值观，增强课堂教学效果，提高钢琴教学水平。
1调查学前教育专业钢琴教学问题
学生是教学活动的主体，钢琴是一门技术活，教学目标是一切教学活动的出发点，教学活动离不开教学环境，教学设备是完成教学活动的必要因素，根据调查结果表明，学前教育专业的学生基本没有学过钢琴，大部分的学生都觉得学习钢琴很重要，学前教育专业的情况不乐观，大部分学生不清楚课时教学目标，教学设备都不够完善。需要长时间不断的练习和巩固，不利于教师的专业发展。教材是课堂教学内容的主要来源，钢琴基础的学习都是最重要的，是教师教学和学生学习的依据，要掌握正确的弹奏方法和加强基本功练习，但根据调查显示，教材的使用并没有突出各自的专业特点，对歌曲伴奏、自弹自唱的安排有所欠缺。教师根据教学内容和教学对象，实现教学目的而采取的教与学应科学合理的选择教学方法，随着钢琴理论研究领域的不断完善。应选择好的科学的学习方法，逐渐探索出多种授课方式，学习变得更有意义。在课堂上结合学生的实际练习情况，要合理的选择，科学的应用。
2分析学前教育专业钢琴教学问题
成因学生方面存在的问题，表现为学习兴趣不高，学琴自主性差，对于钢琴的学习更是零基础，大部分的学生没有目标，考试时只针对了考试的曲目进行练习，学习动机并不是对钢琴自身的喜爱，有的甚至连钢琴弹奏的坐姿和手型是错误的。教学目标方面存在的问题表现为学生对学期目标不了解，对本专业钢琴学科目标不清楚，学生对课时目标不明确。教学环境方面存在的问题表现为钢琴学习氛围有待加强，教学设别不完善，有时琴房不充足，学习氛围总的来说不是很浓郁，保证不了练琴时间，影响了学琴的效率。课堂教学气氛不佳，老师和学生的交流不默契，学生实践机会太少，缺乏锻炼，钢琴的弹奏水平和表现力不强，有待师生的共同努力来提高。教学内容方面存在的问题表现为钢琴相关课程设置的问题，学生的理论知识很贫乏，只开设了钢琴基础课程，学生的音乐理解能力和社会实践能力低。教材与教学内容方面也存在问题，教师没有结合本专业的专业特点，导致出现能弹不能教的问题。
教学方法方面存在的问题表现为采用传统的“一对二”的个别课教学，教学环境封闭，缺乏与外界的沟通与交流，老师更多的是技巧训练方面的指导，不可避免地造成重复劳动，对教学方法和手段的多样化缺乏思考，缺乏系统性、规范性和评价的科学性，个别课教学使学生之间缺乏交流，教学内容不会得到扩展，导致了教师资源的极大浪费;数码钢琴集体课教学的弊端表现为教学进度和教学内容基本相同，又受到时间的限制，忽视了学生的个体差异，教师不能听完所有的同学的回课，学生的个性得不到发展;授课方法也存在问题，只采用讲授法、示范法及练习法，应该科学的结合、大胆的创新，需要更多的方法来辅助教学才行。教学反馈方面存在的问题表现为学评价的方式单一，钢琴课的教学效果都不是很理想，忽视了学生自评这一重要环节，应当引起老师的重视。教师方面存在的问题表现为教育科研水平有待提高，作为教师，应该不断的充电学习，应学会现代教学工具的运用学习，才能适应新时期的教育现状，提高教师专业素质和修养。职后继续教育有待加强，不断的更新教学理念和教学方法。
3对学前教育专业钢琴教学建议
钢琴教学中，钢琴是必要的教学设备，应改善教学环境，建立和谐的课堂气氛，要保证设施的齐全和维护工作，双方在教学过程中配合默契，老师的主导作用是必不可少的。要为学生提供实践的舞台，不管用什么方法，来加强公开演奏的训练。重视钢琴学习的基础教学，加强断奏、连奏、非连奏、跳音，老师就应该严格要求学生要掌握好，告诉学生弹好双音也是弹好和弦的第一步。音阶的种类很多，应作为技术训练。保证弹出来的`乐音音色和音量流畅，要提前做好预备动作，要注意每次转指之后新的音区，需要循序渐进。指导学生掌握科学的练习方法，指导学生正确的解读曲目，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序，处理好分手练习与合手练习，寻找到乐曲的技术难点，专攻这些难点，慢练可以想得更清楚，弹得更准确，分解练习时弹好整体的基础和前提。提高学习动机，激发学习兴趣，要把一堂课上得精彩，提高学生学习的积极性，科学合理的选用多种教学方法，可以适当的采取其他方法来配合教学，提升学生、思维能力可以采用提问式启发，教学应该是开放的，应该充分的利用现代化技术手段，让学生自己去查阅］乐曲的参考书，带领学生欣赏一些优秀的钢琴作品，结合学生的学习情况，正确的选择。
科学合理的运用多种教学形式，老师和学生面对面的直接交流，让学生在课堂上进行练习和提问，培养学生的音乐表现力和舞台演奏能力，可以多为学生提供实践的舞台，还可以同学之间相互评论，培养学生的合作能力和团结精神。随着幼教改革的不断深入，应更新钢琴教材，调整和拓展教学内容，针对个小组的情况进行相应的指导与练习，让学生之间互相学习，互相帮助，锻炼学生的心里素质和演奏能力，挖掘学生的创造力和想象力，提高其整体的艺术素养。
参考文献：
［1］国家中长期教育改革和发展规划纲要．
［2］丁淑娜．高校学前教育专业钢琴集体课教学的实践与思考［J］．黄河之声，
［3］霍树霞等．钢琴讲义仁［D］．呼和浩特：呼和浩特职业学院音乐系钢琴教研室，
［4］朱锐．浅谈学前音乐教育对人全面素质培养的重要性［J］．教育理论，
［5］涂爱萍．高师音教专业钢琴课教材的选用与分析［J］．吉林省教育学院学报，
钢琴教学论文3
在人们的认知中，钢琴演奏是一种较为高雅的表演艺术，舞台表演者是钢琴作品和听众之间美的传递者。一个优秀的钢琴演奏者，会在演奏表演中将作品需要表达的情感进行准确传达，并在演奏过程中将每一个点都完美表现。现代钢琴音乐教学中，不仅需要重视理论和实践的相结合，而且更要看重基础知识的讲解，尤其是演奏细节上的把握，更要将其作为重点对待，从而培养更多优秀的钢琴表演人才。
一、钢琴演奏教学的基础知识
教师在对钢琴演奏基础知识进行教学的同时，要遵循循序渐进原则，尽可能的采用多种形式进行讲解，必要时也要亲身示范，让学生更为全面掌握演奏知识，之后再让学生按照自己的理解力来进行演奏练习，这样教师可以对学生的知识掌握、要领体会等有一个准确把握，在此过程中还要注重双方之间的默契配合，将钢琴正确的演奏过程通过多次反复的实践练习来加深理解，更为熟练掌握具体操作，进而满足教学要求。钢琴表演的流畅完美是需要苦下功夫的，而它的前提就是熟练掌握演奏基础。
二、钢琴演奏教学的基本功练习
(一)读谱训练
钢琴教师在向学生进行钢琴乐曲讲解时，首先需要做的就是引导学生正确读谱，可以对乐谱有正确理解。而且这种能力的培养具有重要意义，在乐谱上，它的每一个标记都是作者用以表现音乐意图的，都是具有相应作用的。乐谱上的调号、节拍、节奏、音准以及手指法等等内容，在教学中需要进行一一详细讲解，并在演奏中也要有所体现，之后再对乐谱中所标明的标题、速度、力度以及表情符号等进行掌握，也可以用中文进行解释，从而方便学生理解。在对一首新的乐曲学习时，需要将乐谱问题的解决贯穿在整个教学过程中，在具体的讲解示范过程中，学生要以单手方式进行练习，并在练习中通过听觉来判断是否出错。总之，只有对乐谱有正确解读，掌握其信息表达，才可以更准确领悟到作品创作者的情感投入。
(二)听觉训练
在课下练习中，学生还要对自己的演奏进行回听，在听的过程中可以通过听觉来判断出是否存在错音，并且判断演奏节奏的`把握是否合理等，要保证对于声音的时值和力度有正确处理。通过这样的方式可以对自己的触键进行检验和控制，有助于自身注意力的集中，从而在演奏中发现存在的不足之处，进而有针对性的采取弥补完善措施，而且这样也可以保持学习兴趣，不会感到枯燥和乏味。除此之外，在课下多听CD，通过CD来进行学习也可以实现听觉训练的目的，从而在大量的听众来积累经验，了解和学习优秀的演奏技巧。
(三)演奏节奏
钢琴演奏不同于其他艺术形式，培养节奏感十分关键，为从节奏的本义来看，它是一种有规律的运动，是音乐在时间上的组织体现。教师在培养学生演奏节奏感时，需要从入学就开始，将其作为一个长期过程来培养，在课下要引导学生大量收听钢琴曲目，按演奏节奏数拍子，在这种练习中逐渐形成自己的节奏方式，对自己的演奏节奏可以很好的控制，之后再对演奏速度进行灵活把握。在具体练习过程中，教师在开始阶段要尽可能的选择节奏较为简单的作品进行练习，之后循序渐进选择有一定节奏难度的作品，保证和学生的实际相贴合，而这一过程中，学生也要不断练习，直到独立掌握为止，在教学过程中，教师还要适当的提醒并引导学生依据不同的时值进行节拍的换算。在具体练习过程中，要让学生练习大圣量数节拍，在严格的数拍方式下来实现对演奏节奏的准确把握，如果需要的话还要进行拍打节奏的练习，可以拍出强拍或重音。在完成这些方面的内容之后，还有规律有节奏的进行钢琴弹奏，将在练习中拍出的强拍和重音在演奏中逐一体现，这样的话，演奏者的节奏感就会逐渐养成。反之，如果不按照节奏来演奏作品，不仅是对作品的不尊重，更是对听众的一种辜负，相对于演奏中的个别错音现象来说，节奏错误更让人难以接受。
(四)触键练习
在触键练习时，需要学生以柔和触觉，完美的演奏出连音和连贯的声音，从而避免出现击键的生硬。需要注意的是，在进行连音触键练习时，要集中注意力以较缓慢的速度进行，对于每一个音的触键都要做好事前准备，与此同时，还要对各种动作进行检查，确保动作的一致和到位。对于教师来说，可以对每一种触键方式进行尝试，可以对正确和不正确的触键向学生讲解，通过对比来促使学生更有序的进行练习。
(五)身心放松
所谓的放松不仅包括精神方面，还要包含有身体方面。钢琴音乐演奏时需要身体各方面机能共同配合完成的。在练习过程中，要保持肌肉处于放松状态，并且也可以随时有意识的绷紧肌体，但是，更为关键的是，要可以随时放松。从感觉层面来说，这属于是一种有意识的感觉，就好像行走中的人，他的手臂会在炼出情感，不仅对技巧进行学习，更要学习大师作品中的情感，将技巧和情感相融合，双向的发展。然后通过思考，总结出适合自己的演奏方式和乐曲情感风格。摒弃原始落后的学习方式，在诠释作品的聚合思维中学习到各种能力，找到学习的真谛。身体两侧随机摆动一样，此时的手臂状态就是完全无控制，处于放松的状态。此外，在进行弹奏过程中，弹奏者还要保证肩部、手臂、手肘以及手腕这些部位是放松的，每一个部位都不能高度紧张，一旦紧张就会直接影响到其他部位的准备状态，同时还要保证和键盘是处于平行状态的，不能过度下压，要在大量的舞台演奏中积累经验，可以在不受外在条件辅助下实现全身放松。
(六)开动脑筋
首先，要提高演奏技巧，就必须要在演奏过程中心无杂念，集中注意力，将所有的心思和关注点都集中到演奏上，不可分心;其次，准确看谱，要完整完美的表现出每一个音的力度、指法以及触键等等。那么在这一过程中，头脑灵活起着关键作用，如果在平时训练中缺少对头脑思维的开发就会影响到演奏效果[4]。除此之外，还需要对演奏的手指进行合理控制。在具体练习中，需要严格把握每一个音的力度，满足练习所要求的熟练程度，通过手指将每一个音的力度和时值完美体现。在头脑思维的练习上，要在缓慢练习的基础上逐渐加快速度，直到满足节拍标记的要求为止，在联系过程中，要对每一个细节存在的问题的进行彻底解决。
三、对演奏作品的结构分析
上述提到，演奏者要弹奏好一首乐器作品，首先要做的就是对乐谱有熟练掌握，通过对乐谱的解读来准确了解创作者特有的音乐语言，进而灵活的弹奏出。首先，教师要将弹奏作品的创作背景、作者创作心态以及风格等进行简单介绍，让学生做到心中有数，会有目的性的进行思考[5];其次，锻炼学生独立分析和处理乐曲的能力，在课下要让学生主动去了解相关钢琴音乐作品及其作者的相关知识，通过切身实践来体会作品中所蕴含的情感，理解作品所要表达的情感和韵味，从而实现理论和实践的有机融合，在实践中丰富理论，可以根据不同的作品结构采用适应的演奏手法和技巧，这样可以帮助学生在弹奏中更有侧重性和灵活性。
四、总结
钢琴演奏作为现代艺术体系中的重要内容之一，它所包含的演奏技巧和要点有很多。在教学过程中，教师对于钢琴音乐教学的管理首先抓基础，通过基础强化来为学生其他知识掌握奠定基础，之后在此基础上，对演奏的节奏、时值等等进行合理控制，与此同时，教师还要引导学生积极参与到实践中，让学生接触到大量的钢琴演奏作品，从而在作品中培养节奏感，同时对创作者的情感有更深刻体会，以便于在演奏表演中更能表现出作品的内涵。
钢琴教学论文4
论文关键词：钢琴音乐教育高师
论文摘要：高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！
在高等师范院校音乐教育专业的科目中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教师的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的调整，以适应高师音乐教育专业学生未来的职业需要。对于音乐教育专业的师生，如何从事钢琴课的教学，，如何采取科学理性的方式，将这门复杂的功课做好，这是本文探讨的主要问题。
一、教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学
随着国脚高校扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，除了采用《高师钢琴基础教程.》第三，四册之外，常常辅以肖邦部分练习曲，夜曲，圆舞曲，贝多芬早期奏鸣曲，以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目，其目的是丰富学生的技术面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。
还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，其本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。对于他们，老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的两年中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识，以适应其毕业以后得工作实际需要。
二、教学中应贯彻融合性原则
高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。
因此，要求钢琴教师在教学中应提倡综合式，融合式的教学，讲究课程的整合，按照音乐教育规律实现教学的协同效果，最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课，钢琴课与其他终点科目，比如视唱练耳，和声及作品分析，西方音乐史都有千丝万缕的联系，音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够渗透其他学科的部分内容，拓宽教学视野。当然，我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性，绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课，这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底，在此基础上以点带面。
三、教学目标要明确，要细致分析教材
钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。对于具有独立思考习惯的“90后”学生，演奏与教学理论的研究可以使他们对钢琴技术的了解更加深入。学生通过老师的理论指导，会拓宽演奏与联系的思路，学会逻辑的分析自己的技术训练，最终突破技术的瓶颈。教师应明确的向学生阐述自己的教学目标，使学生学习的方向更加清晰，从而能够活学活用，学有所思，学有所用，为自己将来从事教学工作奠定坚实基础。一名负责任的钢琴教师应随时根据教学大纲制定并修整自己的.教学纲要，这样才能使教学更加系统化。
作为工具，高师钢琴教材在实际教学中发挥着重要的指导性的方向作用。教师应该明确教材的的作用是：通过它系统的传授给学生演奏技能；通过它研究中外音乐大师的经典曲目促进学生人文素质的提高：通过学习它使得学生综合素质得到提升，心智得到发展等等。教师在明确其作用后，更应该研究教材的训练目的，明了教材所选曲目的艺术价值，能够准确分析所选曲目的曲式，和声特点。为了能够使音乐教育专业的学生能够胜任毕业后从事的中小学音乐教师的工作，部分高师音乐教材还增添了中外乐曲的钢琴伴奏曲，同时为了促进学生的协作能力，又编选了一部分四手连弹曲目，教师应对这两类曲目同样重视，这样才能使教材的应用性得到最大程度的发挥。
四、拓宽教学视野，提倡创新意识
教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为高师音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，两耳不闻窗外事。他们应该更加关注我国高师音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。
高师培养出来的大部分学生，面临着社会整体钢琴教育的重任，他们身后是几千万的琴童，这就要求音乐教育专业的钢琴主科教师们迫切提高自己的教学水平，通过自身的努力，培养出更多优秀的教师。一方面，他们要立足本土，通过观摩，学习周先生等老一代教育家的教学法，另一方面，通过互联网等多媒体了解国外钢琴专家的演奏与教学，这样才能使自己的视野更加广阔，更加多元化。
以上是笔者在观摩部分高师音乐教育钢琴教学之后产生的一些思索。高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！
参考文献:
[1]吴铁英孙明珠《简明钢琴教学法》
[2]魏廷格《钢琴学习指南——答钢琴学习者388问》
[3]司徒壁春陈郎秋《钢琴演奏法》
[4]谢嘉幸郁文武《音乐学习与教学法》
[5]吴跃跃《学生音乐学习心理研究》
钢琴教学论文5
【摘要】
随着教育体制改革的不断深入，学校也积极探索创新教学模式和教学方法的途径，不断提升教学质量和效率，以适应当前社会对人才的需求。新媒体的出现和发展，促进了学校教学理念的革新，尤其是在钢琴教学过程中，大大提升了教学质量与效率，为钢琴教学模式的转变注入了新活力。钢琴教学就是要教师和学生之间有积极互动，激发学生学习的积极性和创造性，不断提升学习效率，促进其尽快掌握钢琴演奏技巧。本文通过分析新媒体在钢琴教学过程中的互动作用，探索其实践策略。
【关键词】
新媒体；钢琴教学；互动作用
科学技术的进步，促使新媒体应用于各行各业，极大的改变了社会生产生活方式，新媒体早已与人们的生活密不可分。在当前教育体制改革背景下，如何利用新媒体的优势转变教学模式，是当前教育界关注的重点之一。同样，在钢琴教学中，应用新媒体技术，不仅能够保障教学质量，还能突破原有教学模式的困境，为教育改革注入新的发展活力，提升学生学习的积极性，转变学生对钢琴学习的固有偏见，更加适用于新时代学生的学习和心理特点。新媒体信息资源丰富，为钢琴教学的改革提供了无限可能，其多元化的特点是促进钢琴教学形式多元化的前提和基础，教师应该积极探索新媒体在钢琴教学过程中的互动作用，提升教学质量。
一、新媒体在钢琴教学过程中的应用现状
（一）对新媒体在钢琴教学中的互动作用认识不足
利用新媒体的优势，不断提升钢琴教学的互动作用，是当前教育发展的要求，也是在新媒体环境下钢琴教学进行创新的客观需要。但是，在目前职业学院的钢琴教学中，许多教师对于新媒体在钢琴教学中的互动作用认识不足，导致钢琴教学模式陈旧，不能够适应当下新媒体发展的特点，降低了教学质量和效率。此外，由于教师对新媒体应用能力匮乏，使得新媒体的功能无法在钢琴教学中发挥到最佳状态，也是影响新媒体在钢琴教学中应用的一大障碍。
（二）忽视钢琴作品创作的传承
在钢琴进入我国音乐领域之后，就有很多艺术家根据我国的音乐特点和民族特点进行钢琴作品创作，极大地丰富了音乐界的音乐形式，为我国音乐与世界音乐的接轨做出了突出贡献。但是在目前的钢琴教学中，教师往往只注重对学生音乐知识及演奏技巧的培养，忽视其创作能力的培养。在新媒体环境中，有大量的教学资源能够帮助学生提升其创作能力，但是教师由于忽视钢琴作品创作的传承，使得学生在学习钢琴的过程中只会模仿而不会创作[1]。
二、新媒体在钢琴教学过程中的互动作用
（一）开发新媒体系统功能
在引进西方教学模式的过程中，很多教师往往找不到与自身教学的契合点，导致效果不明显。应当根据我国学生的学习特点，结合审美教育、技能训练和素质教育等等，探索符合我国教育特点的教学模式[2]。教师还可以通过相关APP的应用，来提升新媒体在钢琴教学过程中的互动作用。比如许多与钢琴乐理相关的知识问答APP，通过这类APP的使用，教师引导学生进行在线答题，既能够提升学习的趣味性，也能够丰富学生的知识。此外，听辨类APP的应用，能够使得钢琴教学更加高效，实现对于单音或者和弦的模拟。
（二）传播教学信息
通过新媒体的应用，教师的教学信息能够通过网络进行存储和提取，避免了传统钢琴教学中要亲自示范存在的弊端，比如缺乏规范性和教学效率低等。教师需要结合网络资源进行视频教学内容的录制，通过具有针对性的示范教学，学生能够对于视频进行反复观看，大大减轻了教师的工作压力，也打破了钢琴教学的时间和空间限制，提升了教学效率。新媒体也是传播教学视频的一种媒介，可以实现网络资源的共享。在学习钢琴课程时，学生能够在新媒体进行问题的实时反馈，大大增加了问题的解决效率，增加了学生和教师之间的互动性。
（三）发挥新媒体教学案例在钢琴教学中的应用
新媒体中资源丰富，包括了文字、图片、视频等资源，其可以作为钢琴教学的案例元素应用于平时的钢琴教学过程中。在进行钢琴教学的'过程中，教师可以提前根据相关教学内容，在网络上筛选与之相关的教学资源，比如钢琴曲的创作背景等，这就使得学生在学习钢琴曲的过程中能够对其进行深入了解，增加自身对于钢琴曲的鉴赏能力，是其音乐审美能力提升的重要途径。比如在进行《悲怆奏鸣曲》的教学过程中，教师可以对相关文献资料和影像资料等利用新媒体进行搜寻，并以新媒体为媒介进行教学，能够大大提升学生对于作品的理解能力[3]。
三、结语
在课程改革的背景下，只有不断进行钢琴教学模式的创新，才能够促进学生音乐素养的提升。在新媒体发展过程中，其优势应当被应用于钢琴教学中。但是在目前新媒体应用于钢琴教学的过程中，存在对新媒体在钢琴教学中的互动作用认识不足、忽视钢琴作品创作的传承等问题。为了增强新媒体在钢琴教学中的互动作用，需要不断开发新媒体系统功能、利用新媒体传播教学信息、发挥新媒体教学案例在钢琴教学中的应用，不断提升钢琴教学的质量和效率。
参考文献：
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[2]何扬.浅析新媒体在钢琴教学过程巾的互动作用——评《钢琴教学论》[J].新闻爱好者,20xx(01):106.
[3]靳一波.基于新媒体视野下的高校钢琴教学研究[J].戏剧之家,20xx(06):192.
钢琴教学论文6
论文摘要：多年来，我国高师钢琴教学中存在着一定的误区。从在钢琴教学中加强对学生音乐人文探究能力的培养的必要性和可行性入手，从更新教育观念，优化课程设置等方面重点阐述了如何在高师钢琴教学中培养学生的人文探究能力，使其具备未来音乐教育工作者应有的音乐修养和审美判断力。
论文关键词：音乐人文；探究能力；高师钢琴教学
一、音乐人文思想探究能力的培养在高师钢琴学习中的必要性
高等师范院校的音乐教育与专业音乐学院及业余音乐学习在培养目标上有很大的差别。音乐学院以培养专业表演型人才为主，业余学习以提高学生的艺术素养为主要目的，而高师音乐专业钢琴教育的目标是：培养中小学音乐教育工作者。使其具有较好的钢琴伴奏技术并兼备基本的钢琴教学能力，并具有良好的音乐修养和审美判断能力。教学中必须突出钢琴教学的师范特点，培养人才的综合能力，使钢琴教学的理论与实践相结合，最终达到提高教学质量，培养合格音乐教育人才的目的。多年来，在高师音乐教育中存在着一定的误区，认为音乐教学主要就是传授音乐知识，培养学生的音乐技能，即音乐的“双基”。较少从音乐以外的文化角度去诊释音乐，然而，“任何一种音乐都首先是特定文化的产物，它本身就是受着文化定义的。离开了文化，这些建立在形式和技术上的学科便成为悬浮在半空的、无根的东西，以这样的方式所形成的解释自然是不彻底、不到位，或不具本质性的”。所有的音乐都来自于文化，扎根于文化的土壤。一部音乐史既是音乐发展的历史，也是社会发展的历史。在钢琴学习中，仅有高超的音乐技巧是远远不够的，没有较高的文化修养就不会有丰富的想象和对音乐深刻的领悟。音乐教育再也不能只是音乐知识的传授与音乐技能的训练，必须要把音乐放在文化的大背景中去，培养学生主动探究知识的能力，从而达到培养学生综合人文素质的目的。
在高师钢琴教学中忽略对学生的音乐人文探究能力的培养，一方面阻碍了学生演奏水平以及音乐表现力的进一步提高，更重要的是不利于作为未来音乐教育工作者所应具备的良好的音乐修养和审美判断力的培养，因此，提高学生的音乐人文探究能力，成为高师钢琴教学中刻不容缓的重要任务。
二、在高师钢琴学习中培养学生音乐人文思想探究能力的可行性
（一）高师学生具备较完整的专业知识构架以及分析理解能力。高师学生具备较为完整的音乐专业知识构架，如：音乐理论、中外音乐史、和声学、曲式学以及配器学等学科，作为音乐基础学科是高师音乐教育的必修课。这些课程使学生具备一定对音乐资料的分析、理解能力，为学生进一步提高音乐人文探究能力打下了基础。
（二）利用现代先进、便捷的讯息获取手段。学生可以选择在国内各大图书馆查询并获取相关文献、音像资料，在音乐厅、艺术馆直接感知音乐讯息。还可以充分地利用互联网，以最便捷的方式和方法，最大限度的获取最新、最前沿的艺术信息。
三、如何在高师钢琴教学中培养学生的音乐人文探究能力
国家颁布的《艺术课程标准》中将艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课，明确指出在培养学生感知艺术能力的同时，致力于培养学生的整合创新能力。从人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性等方面，建立学生在学科间转换、贯通、兼容、互置的多种能力，从而达到促进人的全面发展。艺术课程不再是单一取向的技能学习，它从根本上改变了机械训练和重复模仿，让学生围绕以人文为主题的艺术学习，其总目标在于实现人的艺术能力与人文素养的整合发展。
（一）更新教学观念，改变教育模式，培养探究型人才
我国高师现有的钢琴专业课的教学模式，长期沿用的是音乐学院专业教育的结构模式。教学形式单一，一味强调技术训练，对艺术情感的表达重视不足。从国外高师的钢琴教育动态来看，钢琴教学重点已逐步从单纯讨论演奏技术向如何培养学生的音乐性上转变，在教学中更加注重实际能力的培养而不仅仅是追求曲目的难度。作为将来从事教师职业的高师学生，在钢琴演奏上，所谓能力不仅是指弹奏的技能和曲目难度，更重要的是理解音乐的能力和表现音乐的能力。要想让学生深入地了解钢琴音乐文化，传递作曲家的创作思想，展现作品的风格特征，仅依靠传统教学模式中的教师灌输式的教学方式是远远不够的。在高师钢琴教学中，应进一步培养学生独立查找文字、音像资料的能力，提高他们对音乐人文思想的探究能力。
培养探究型人才首先必须将教育的中心由重知识传授向能力培养转化，专业技能技巧可以教，但艺术感悟能力是无法直接传授的。授之于鱼，不如授之于渔，探究能力的培养对于高师学生尤为重要。探究能力是一种适应一定学习活动的能力，是一种综合能力，内容非常丰富，结构十分严谨。就高师学生的探究能力而言，主要包括组织学习活动的能力、获取知识的能力、运用知识的能力以及伴随学习过程而发生的观察、记忆、思维等智力技能。探究能力的高低，直接影响到掌握知识的数量和质量。更关乎这些未来的教育工作者对下一代，即未来的中小学生的培养方式。
高师钢琴教师应改变传统教学模式中的以灌输式的为主的教学方式，加强对学生学习能力的培养，循循善诱，引导学生自觉、主动地探究作品人文内涵，准确地把握作品音乐风格。譬如，在布置学生弹奏作品前，要求学生对该作品的作曲家他所处的年代、民族及当时的社会体系和艺术体制，作曲家的成长历程，创作该作品时的人生境遇做深入细致的了解。只有充分明确了该作曲家的社会身份，才可能进一步明晓和认识其音乐的特殊品质，进而把握其作品的艺术风格。教师可以引导学生扩大课外阅读的内容和范围，主动利用现代便捷的信息渠道，通过国内外各大图书馆、互联网、广播电视等各种途径，查询、获取最权威、最前沿的相关文献资料和音像资料；鼓励学生参与相关学术会议，或观看音乐会、艺术展演直接感知音乐讯息；为学生提供多种机会参与社会实践活动，让学生走出校门，在民间采风、社团演出和艺术实践中感悟音乐这一综合声音文化之魅力。
（二）优化课程设置，加强音乐人文教育
新时代的高师音乐教学应贯彻：以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创造、音乐文化为两翼，音乐教育为基础，形成各有侧重、互相关联、互相贯穿的高师音乐教育专业课程结构体系原则。优化课程设置，应从艺术类基础课和专业课延伸这两方面着手。 1.优化基础课设置。音乐是综合的声音文化。文化是产生音乐的土壤，音乐是人类创造的文化现象之一，是人类文化的一种重要的形态和载体。音乐只有在文化的大背景下才能发挥音乐所具有的各种功能，否则音乐只能是孤立的声响。音乐的人文属性就表现在音乐的音响是物理的、感受是心理的、理解是文化的，作用是社会的。因此，在高师音乐专业基础课设置方面，应在高师传统的中外音乐史的基础上，从人类文化大背景出发，将音乐与民族、音乐与历史、音乐与风俗、音乐与本土文化、音乐与地理等各方面，实行全方位的互通。并积极拓展人文学科的其他领域，开设诸如人类思想发展史、文化发展史、世界主要文明地区文化发展概述以及中外音乐文化比较等全新课程，从多极发展、多元建构的角度，科学合理地培养新时代、新标准下的教育人才。并通过撰写小论文的方式，锻炼学生分析问题、把握问题和表述问题的能力。
2.增设钢琴文献课程，引导学生深入探究钢琴音乐流变，准确把握人文内涵。
（1）通过钢琴文献课程，指导学生准确把握作品风格。钢琴艺术经过几百年的.发展，历代作曲家为我们留下了浩如烟海的经典钢琴文献。不同时期、不同民族的作曲家的人文思想、审美观念、作曲技法等都有不同，有些甚至大相径庭，从而形成了各自完整的理论体系和风格流派。深入了解作曲家的作品风格是准确表达作品内涵的的关键。通过对钢琴文献的研究使学生充分把握钢琴音乐发展的总体脉络，在聆听和研究各种不同风格的钢琴文献作品中获得感性体验。对比不同作曲家作品的时代风格，了解在共性创作背景下其作品的个性特征，掌握作品与作品之间的纵横联系，并且融会贯通地梳理相关音乐信息，对钢琴音乐风格的历史发展有一个全方位的立体概念，真正把握不同时期作品演奏风格的尺度。出色的钢琴文献能够为演奏者提供正确的指引，为演奏者提供表现此类风格作品的演奏建议，从而逐步培养学生具有演奏各种不同风格音乐作品的能力，确立正确的风格概念。
（2）通过钢琴文献课程，引导学生深入理解作品内涵。钢琴文献是作曲家创作思想的独特表现形式，真正概括了作曲家的思想精髓。钢琴文献研究能力的培养，为学生对作品音乐内涵的体验指引方向，帮助演奏者探索作者的构思和音乐发展脉络。通过这一课程学生可以积累大量相关的钢琴文献，扩大音乐视野，更加丰满而立体地了解作曲家的美学思想，挖掘作曲家通过作品以期表达的精神内涵。帮助学生准确地把握作品的风格，诠释音乐内涵，逐步形成钢琴演奏中音乐表现的良好分寸感，将作曲家艺术创造的精华形象地体现到演奏中。
（3）通过钢琴文献课程，指导学生正确表现音色艺术。钢琴音乐是声音艺术，多样的音色在体现钢琴音乐作品风格与特色方面，在展示不同音乐流派与不同钢琴艺术特征方面具有十分重要的意义。因此，在钢琴的学习、教学和演奏中必须考虑作品所处时期钢琴文化的特色。通过文献学研究，我们可以充分了解钢琴艺术发展过程中几个重要历史时期：巴洛克风格时期、维也纳古典主义风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义风格时期和近现代音乐时期的音色风格特征，通过对各个时期音乐风格的对比、研究，探索出产生不同音色的关键性因素，进而选择更接近于作曲家那个时代钢琴文化的音色风格，用贴近作品内容与思想感情的最美音色来表现作品。
钢琴文献课程将看似孤立、零碎的钢琴文献依照钢琴艺术发展史为脉络进行梳理，从而构建起一个经纬交错的钢琴艺术文献库，使学生能对钢琴艺术三百年有一个清晰的了解，并能更直接地掌握更多的钢琴文献，欣赏到更多风格的作品，拓展学生的音乐思维空间。为钢琴演奏、赏析提供最直接的帮助，对学生掌握各时期钢琴演奏及创作风格、提高学生对钢琴理论知识的学习及提高音乐审美水平有着积极的作用。
在高师钢琴教学中开设钢琴文献课，开发钢琴文献教学软件并应用于课堂教学，建立钢琴文献库。改变过去单一的教学模式，从而让学生掌握更多钢琴文献，开阔艺术视野，提高他们对钢琴艺术的整体性认知，使之从历史发展的角度、民族的角度、个体研究的角度上去理解和掌握钢琴演奏艺术，掌握不同时代钢琴曲目的不同风格，更好地理解和表达作品的人文内涵。
综上所述，我们应该在今后的教学中更新教学观念，改变教育模式，优化课程设置，加强音乐人文教育，致力于培养新型探究型人才。在高师钢琴教学中渗透对学生的人文探究能力的培养，使其具备未来音乐教育工作者不可或缺的的音乐修养和审美判断力。
钢琴教学论文7
【摘要】近年来，随着高校教学改革，钢琴教学也相应发生了改变。四手联弹是钢琴二重奏的重要形式之一，而作为钢琴基础课教学内容却是近年来才逐渐开始的。将四手联弹引入课堂教学，能够增强学生的合作意识、培养学生的综合能力，有效提高高校钢琴基础课教学的效率，推动高校钢琴教学的改革发展。
【关键词】四手联弹；高校钢琴教学；钢琴基础课四手联弹的表演形式
自16世纪开始，当我们翻看当前高校钢琴教学的教材时会发现，适合四手联弹的歌曲只有一小部分。究其原因，我国传统“一对一”的钢琴教学形式限制了四手联弹的发展，这对于钢琴教学无疑是一种损失。本文针对四手联弹的历史发展及特征进行简单介绍，进而探究其对于高校钢琴基础课教学的意义所在。
一、高校钢琴教学的发展状况
当前高校钢琴基础教学正处于逐步完善的阶段。作为高校艺术专业的基础课程，钢琴基础课的设立已经成为必须。随着高校的扩招，学生人数增加，对于钢琴教学而言，尽管各高校仍然竭力保持着“一对一”教学的传统，但面对大量的生源压力，也不得不一步步做出调整，逐渐向集体授课模式转变。这些转变，看似顺应时代发展，但其中隐藏的弊端也逐渐暴露出来。因此，在钢琴基础课教学中，如何避免大班授课的弊端，是目前亟待解决的问题。在这种情况下，将四手联弹的演奏形式引入课堂，能够为课堂带来新的生机。四手联弹在注重个性化的同时也追求合作精神，能为教学带来更多转变。
二、四手联弹的发展及特点
四手联弹开始于16世纪，略早于双钢琴，却与双钢琴的发展有着不可分割的关系。如果说双钢琴的发展归功于莫扎特，那么莫扎特为四手联弹特意谱写的六首曲子也顺理成章地成为推动四手联弹发展的动力。随着双钢琴被观众接受及认可，众多二重奏乐曲相继出现，贝多芬、博拉姆、舒曼等都投入其中，创作出一批精彩的钢琴二重奏曲。19世纪是钢琴二重奏发展的鼎盛时期，已经与协奏、独奏形成鼎足之势，成为钢琴演奏的重要形式。本文所要探索的，是如何将四手联弹运用于现代钢琴教学中，使这一古老的演奏形式散发出别样光彩。论及四手联弹的特点，最为突出的就是合作性。这不仅体现于两者的合作，还更多体现于深层次的配合。钢琴演奏并不是单纯弹出乐曲，而是要投入感情，实现演奏者与欣赏者心灵的共鸣。要想四手联弹达到完美的演奏效果，就需要演奏者之间形成默契，并深切投入感情。四手联弹的另一特点是对听觉的高要求。在演奏过程中，只有敏锐捕捉到每一个音节的变化，才能进行弹奏，尤其是当一首曲子是由两个人共同完成的时候，每一处细微的变化，都有可能会影响整体效果。当一个人的演奏出现了细小变化时，正常情况下另外一个人就要马上进行弥补，因此对听觉有了更高的要求。
三、四手联弹运用于高校钢琴基础课的意义
（一）缓解教学压力。随着高校学生人数的增多，“一对一”钢琴教学模式很难实现，并且教师与学生之间的距离逐渐拉伸。在教学改革过程中，尽管技术上的教学与指导可以通过大班授课以及小组合作学习的形式实现，但教师的指导环节却无法进行。将四手联弹引入钢琴教学中，能够使教师同时对两名学生进行指导，在一定程度上缓解了“一对一”模式带来的教学压力，教师的指导变得更为轻松，学生在合作过程中也能相互取长补短，共同进步。（二）提高学生的钢琴学习兴趣。在高校钢琴基础课教学中，针对的是器乐演奏、声乐演唱的学生，这些学生学习钢琴的目的，更多是为了增强自身技能、提高演唱技巧，在此之前并不一定具备钢琴基础。这也就意味着，一个班的学生可能会有几种情况，如喜欢钢琴的、不喜欢钢琴的、有一定钢琴基础的、没有钢琴基础的，等等。这些学生在一个班级学习钢琴弹奏，能力总是会有强弱之分。通过四手联弹，学生能够借助相互之间的配合给予鼓励、激励，乃至于提高兴趣。学生之间没有年龄差别和交流障碍，共同的配合，也能使他们为了完成某首曲子的弹奏而努力加强个人练习，这些都是自主学习很难达到的效果。（三）丰富了教学内容。将四手联弹引入高校钢琴基础课教学，能够扩充学生的学习内容。在当前教学过程中，教材中适合四手联弹的乐曲少之又少，仅有几个篇章。如果在教学中引入四手联弹，就需要教师为学生补充四手联弹的曲目，在不自觉中丰富了教学内容，开阔了学生的视野。尤其是一些大家的作品，无论是莫扎特、贝多芬等的经典曲目，还是一些现代作曲家编著的现代四手联弹曲目，成功地学习其中的奥妙，能够极大地提升学生的音乐品味，为学生的音乐学习带来意想不到的收获。[1]（四）综合提高学生的音乐能力。在学习钢琴演奏过程中，学生的音乐能力也是不容忽视的。通过四手联弹教学，能够提高学生综合音乐能力，这种综合能力不仅限于演出技巧的提高。首先，在日后的演出过程中，学生接触更多的可能就是与他人的合作，钢琴伴奏、合奏的机会远较独奏、协奏多，通过四手联弹可以提高学生的合作能力，这种合作不仅是配合，还有迎合，对日后从事相关行业有很大帮助。除此之外，四手联弹能够锻炼学生对弹奏的感知力，促成旋律弹奏训练。[2]（五）能够实现对学生听力的训练。良好的听力在重奏中是非常重要的。在弹奏过程中，如果进入到减弱音阶段，两个人中的其中一个稍有松懈或者减弱时漏掉，就会使整个曲子的`减弱部分做得“过度”了，那么曲子的弹奏也就失败了。四手联弹要求学生具有较强的听力能力，能够准确捕捉到整首曲子弹奏过程中哪怕一个呼吸的变化。因此，实现四手联弹不仅仅对技术水平有更高的要求，对于学生的听力也是一个提升的过程。经过这方面的尝试与练习，学生对于音乐的敏感度也会相应增加。[3]（六）全面提高学生的综合能力。四手联弹所能提高的不仅仅是学生音乐方面的能力，还有学生的个人能力。例如，在演奏过程中的合作，能够使学生感受到团队的力量，并且能够为了团队而逐渐收敛自身的一些特点，努力去配合。这在传统教学中是很难体现的。除此之外，还在于学生对于音乐的把握，能够更好地“伪装”自己了。音乐之所以成为一门艺术，就是因为它能引起听众的共鸣，这种共鸣无关年代甚至感情，只因为当时的曲子符合当时的心情。在这个过程中，需要演奏者先将自己的感情投入其中，在独奏过程中，演奏者一个人的喜怒哀乐会直接带入乐曲中，而在四手联弹中这样的情况很难发生。四手联弹的引入，能够使学生在学习过程中更好地塑造自我。[4]
四、结语
四手联弹是钢琴二重奏的重要形式之一。如果将钢琴演奏形式进行细分，可以分为伴奏、协奏、重奏、独奏，其中伴奏与重奏作为合奏的形式，不仅考查演奏者对音乐、钢琴艺术的把握，还考查其合作能力——这对于当前钢琴的运用是极为重要的。本文探索了四手联弹运用于高校钢琴教学基础课中的意义，有许多问题及展开策略，仍然需要在教学实践中进行探索。
参考文献：
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钢琴教学论文8
内容摘要 ：针对高师钢琴教学中的特殊对象，积极调整和训练学生的心理因素，对提高钢琴演奏水平起着重要的作用。
关 键 词 ：教学对象 心理因素 理解力
钢琴基础课，是高等师范院校为音乐专业的学生设置的一门必修基本学科。钢琴基础课与钢琴专业课的教学相比，有其自身的特点，主要表现为：学生年龄大，钢琴基础差；学习时间短，要求高。根据学生生理和心理两方面因素在学生身上体现不平衡的特点，我们应当把教学的重点放在对生理的训练方面，要完成这一任务，就必须充分调动学生的心理因素，利用它的相对优势作为对生理因素的弥补。学生心理因素，包括理解力、音乐思维能力学习的自觉性和演奏心理等几个方面。那么应如何积极调动和利用学生的心理因素来提高他们的钢琴演奏技术呢？
正确理解实质，不做单纯模仿
利用学生有较强的理解力这一心理因素的特点，启发和要求学生对技术动作有所理解，而不能一味地要求学生对某个技术动作做机械、单纯的模仿。教师要把具体的技术动作从生理上给予解释，使学生清楚地了解每一个动作的实在意义，“知其所以然”。比如，力量的运用主要靠放松和相对的稳固。肩、肘、腕等身体各部位的放松是力量动作到指尖的前提，然而放松如果是在一定程度上的绝对放松，那就是“松懈”了。成年学生弹琴一般容易紧张、僵硬，可以让他们体会走路时肩以下各部位的放松感觉。先在钢琴前做走路时的自然摆臂动作，这时从肩到指关节都是放松的，再把手提到比琴键稍高的地方自然落下并悬挂在键盘上。这样反复体会，手臂的自然下垂问题就会很快得到解决。同时在力量的运用上，各部位又要相对的稳固，也就是在触键的一瞬间所呈现的相对紧张状态。要使学生理解放松和稳固是生理上的动作过程，放松是前提，而有控制的稳固是力量通畅的保证。反之，只要求学生单纯模仿动作，他们对于“松”和“懈”、“挺”和“僵”没有一个明确的认识和理解，在短时间内就较难正确运用力量了。
理解是一个心理过程，学生对技术动作的掌握还有一个从理解到记忆的过程。课堂教学概念形成（即理解过程）；课下练习使概念巩固（即记忆过程）。学生课后的每一次练习都在巩固、强化着课堂上确立的概念。概念正确，练习所巩固的也就正确。如果因没有理解造成错误概念，也在练习中得到巩固，这是教学中出现反复的一个主要原因。因此，理解是关键，教师在整个教学过程中都要充分调动学生的理解力这一心理因素。
利用音乐思维和音乐想象力丰富演奏内涵
在教学中，调动学生积极的音乐思维对于加强技术训练有着重要意义。无论哪种技巧，是在积极的音乐思维中获得，还是在机械的练习中获得，意义是完全不同的。是否积极地调动学生的.音乐思维，会在他们的学习进步幅度上有着明显差别。
教师应通过示范和讲解给学生以完整的音乐感受，使之了解音乐作品的内容、风格，并激发他们表现音乐的欲望。这种对于音乐表现的追求，会积极地促进他们技术的提高。学生对示范的模仿是必要的，但决不应要求他们做刻板的模仿，尤其是在音乐上，这是对学生音乐感受、理解和想象力的束缚。教师应鼓励学生通过自身的理解，不断积累和凝聚审美的感受和体验，激发学生的创造热情，以充满激情的演奏去表现有感染力的作品。
学生在对于音乐的理解和对于音乐表现的追求中，会产生表现音乐的信心，从而增强他们在技术上的信心。著名钢琴教育家涅高兹曾说过：“音乐上的信心越大，技术上缺乏信心的情况越少。”因此，教师要有意识地培养学生的音乐思维能力，注意保护他们表现音乐的热情和信心。例如，学生在完整演奏时，即使他们由于技术的原因个别地方弹得不好，也不要轻易打断来解决技术问题。否则长此下去，学生难以形成一个完整的乐思，会在音乐表现上缺乏信心，在技术上容易紧张，以至于演奏中断。
在教学过程中，教师还要注意启发学生的音乐想象力，因为想象力和具体技术动作之间存在着一定的联系。例如《红头绳》是一首根据歌剧《白毛女》中喜儿的唱段改编而成的小曲。第一段旋律部分就是模仿喜儿唱歌亮丽、亲切的人声，要想象它的歌唱性和连贯性，左手的伴奏始终是轻快、跳跃的。如单纯从动作上体会跳音感觉，这种感觉就比较抽象，要弹得有弹性是很不容易的。如果想象着喜儿跳着足尖舞欢快舞蹈的情景，手指就像足尖跳时的动作一样轻快地在键盘上跳，这时的跳音感觉是具体的、生动的，就会容易获得干净、有弹性的跳音。从以上例子可以看出，某些技巧动作可以在丰富的音乐想象中不自觉地获得。
只有当学生对音乐作品有着强烈的感受、丰富的想象和对音乐的追求充满信心时，他所获得的技巧才是理解和巩固的。因此，在技术训练中调动学生积极的音乐思维和想象力是十分有益的。
调动学习的自觉性，提高学习效率
自觉性是一个人对自身有着较全面和客观的认识，从而对自身提出更高的要求时所具有的品格或特性。钢琴是一门技术性、实践性很强的课程，没有高度的学习自觉性，很难获得一定程度的演奏技术。学生能否主动和教师配合，按照科学的方法进行认真刻苦的练习，取决于他们的学习自觉性。因此，教师在教学过程中要充分调动和利用学生的自觉性来提高学习效率。
要使学生明确学习的目的。作为未来的中小学音乐教师，钢琴是他们进行教学的主要教具，演奏钢琴是他们必须具备的一项基本技能。同时，要使学生明确技术训练的重要意义。作为表现音乐的一种手段，它的熟练程度影响着对音乐内容的表达。要完美地表现音乐内容，必须具有好的演奏技术。技术动作不熟练，思想意识就会完全放在如何操作上面；而技术动作越熟练，对动作的注意越少，才能更多地注意音乐表现。熟练的技术，只有靠自觉地、反复地练习才能获得。在明确学习目的和技术训练重要意义的同时，还要在教学过程中培养学生不断增强自觉性。教师要在这一方面加以注意和引导，使学生自觉地养成注意力集中的学习习惯，把有意识的注意力贯穿在整个练琴过程中。
培养良好的演奏心理
对学生来说，学习钢琴课的最大愿望，在于任何时候（考试、观摩、演出）都能保持自己钢琴演奏的最佳状态，发挥演奏的最佳水平。演奏技术的三大要素，就是技术、心理、修养。
一个成功的钢琴演奏者，除了要靠坚强的意志和百折不回的精神去攻克技术上、音乐表现上的难点，全面、准确、深入地把握音乐作品的内涵外，还必须充分做好演奏前的心理准备和演奏中的心理调节。
首先，教师要让学生明白，演奏技巧的正常发挥，内心美感的准确展现，有赖于脑力、心力、视力、耳力及运动力各系统有机统一和互相配合，而这种身体整体动作的协调又要求演奏者的身心处于舒适、轻松、自然、协调的状态。其次，让学生树立充分的自信和保持理智清醒的头脑。自信心是预见自己奋斗目标一定能够实现，并坚定地为之努力拼搏的心理状态，是对自我力量的充分认识和肯定，是成功的演奏必不可少的心理保证。同时，学生在演奏时既要做到投入音乐，充分表现内心的美感体验，又能客观地倾听自己的演奏，指挥自己的演奏。这就需要演奏者在演奏前保持理智、清醒的头脑，以保证在演奏时能全面、合理地分配自己的“注意”。
除了做好演奏前的心理准备之外，当学生正式进入音乐会或考试时，还需做好演奏中的心理调节。临场时，教师应当让学生回避嘈杂的环境，选择安静的地方边活动手指，边读谱。这样的活动既可以保持手指肌肉的灵活自如，又可以缓解因激动、紧张而造成的大脑情绪中枢过度兴奋。当学生坐到琴凳上之后，可以用调整座位或呼吸调节法稳定情绪，消除紧张心理，使自己处于平和、稳定的状态。学生在奏响音乐之前，首先要让思维进入音乐，内心歌唱所要演奏乐曲的开头几小节，然后再开始演奏。音乐会或考试时的演奏，从某种意义上说，就是平时练习的重复、再现。要教导学生在平时训练中尽早地把谱子背下来。良好的背谱习惯有助于加深学生对乐曲的完整印象，使学生集中于音乐的表现和听觉的要求，并有利于将注意力放在手和键盘上，克服演奏中的技术困难。 背谱要贯穿学习和演奏的始终，从而为学生演奏的完整性、逻辑性、音乐的记忆打下坚实的基础，为学生的演奏信心提供有力的保证，使学生增强自身表演欲望和自信心，在考试或音乐会演奏时，演奏者的神经系统、知觉系统、运动系统处于最佳演奏状态，以保证考试、演出活动顺利圆满。
理解、音乐思维、自觉性、演奏心理都是一种心理过程，而任何心理过程最终都要归结到行动上，这正是调动学生心理因素的全部意义。心理因素的内容是极其广泛的，它们的体现也是多方面的。对于这一问题的探讨，还有待于在今后的教学工作中不断地深入研究。
参考文献 ：
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[2]司徒碧春，陈朗秋著《钢琴教学法》.西南师范大学出版社，1999年版。
[3]魏廷格著《钢琴学习指南》.人民音乐出版社，1997年版。
钢琴教学论文9
1抓好钢琴基础教学
1.1打好基本功
学生的学习能力以及理解能力都各不相同，这就决定了学前教育专业中，学生对钢琴的掌握能力也不同，很多的学生基础较好，而部分的学生基础较为薄弱，这就使得学生的钢琴水平呈现出高低不同的现象，在整体上降低了钢琴教学的水平。因此，抓好学生的基本功就显得尤为重要。而要打好基本功，需要做到如下几点要求：首先，要加强对学生指法的挥动练习。钢琴主要是由手来进行操作，因此，指法的重要性就不言而喻。在钢琴教学中，要重视对手指力量、速度以及基本接触方式的练习，要掌握好对钢琴的控制力度，只有这样才能够弹奏出优美的旋律，这也是钢琴教学的基础。教师不断的对学生的指法进行练习，使得学生能够灵活的应用各种手指，在操作上更为有利和统一，从而使得弹奏的声音更具有力度，这样才能够体现出钢琴教学的真正作用。其次，要加强学生对大拇指的掌控能力。提高大拇指的掌控能力，可以有效的保障操作的精度。但是，拇指不具备如其他手指那样能在琴键上垂直上下混动动作的天然动势，它只有两个节，有些笨拙，因而，它的力量支撑点不可能像其他指那样放在指掌关节，而必须伸延到掌腕关节。事实上，在弹奏音阶和快速跑句（尤其是练习曲）时，拇指的作用就相当重要，所以要加强练习，让拇指奏出理想的声音。
1.2要注重提高学生的实际操作能力
学前专业的学生，不但应该掌握钢琴演奏的基本技术，弹奏规定的一些教程外，而且应该注重边弹边唱、即兴伴奏和试奏能力的培养。作为一名幼儿教师来说，边弹边唱在教学中具有实用性。它既能提高识谱能力，培养孩子自主学习的意识，又可以让孩子身边只要有了钢琴就能独立进行演唱的训练或表演，使得幼儿教学更有活力。
2钢琴教学课程设置体系
当前，学前教育专业中的钢琴教学把掌握“弹法”作为一项主要内容。这显然不能满足素质教育的要求。我认为可以从以下三个方面予以考虑：
2.1丰富教学内容
为了让学生掌握到更多的作品，高师钢琴教学应该从实际需要出发，多向学生传授不同风格、不同体裁的钢琴作品，开设钢琴教学法、钢琴教育理论、钢琴心理学等与钢琴教学相关的课程，增加四手联弹、双钢琴、协奏曲与室内乐合奏的教学内容，提高学生的`音乐理解能力，丰富学生演奏的体验和教学经验，弥补我国高师钢琴教学的薄弱环节。
2.2改善教学方法
根据程度不同的学生，可以采用大课和小课两种教学方式。大课主要针对钢琴程度相近或没有钢琴基础的学生，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，教师通过现场演奏、讲解，向学生讲授“钢琴教学论”“钢琴艺术史”“钢琴作品赏析”等钢琴演奏的基本技能和钢琴教学中涉及的理论性知识，从而实施高效率地钢琴教学。
2.3探讨多种教学方式
根据实际情况，举办各种范围和各种形式的讲座、公开课、座谈、讨论。它既可以是理论研究、学术探讨性质的，又可以是教学示范、经验交流性质的，总之，应该把这些行之有效的形式作为传统授课的一种有益补充。同时，高师钢琴教学中还应该经常举办各种形式的音乐会，多组织学生观摩一些优秀讲座，欣赏经典音乐会，激发学生学习钢琴的热情，为相互交流和学习提供良好机会。
3总结
综上所述，要想保障学前教育专业的学生能够熟练的掌握到基本的钢琴技巧，就需要积极的发挥出教师的引导作用，不断的提升学生练习钢琴的积极性，也要注意在开展钢琴教学的同时，在思想上使得学生树立坚固的专业思想，在学习的过程中，学生能够有效的排除心理障碍，通过教师所设置的教学课程大纲，不断的提高学生的钢琴技巧，从而为学生进入到社会打下坚实的基础。
钢琴教学论文10
［摘要］钢琴在传入我国的过程中，作为一种西洋乐器受到了多数音乐爱好者的青睐，尤其是钢琴演奏在高校的音乐教育中有着重要地位。钢琴演奏随着世界多元化趋势的加强体现出了明显的文化差异，高校的钢琴教学中也出现了一些问题。针对高校钢琴教学中存在的问题，本文有针对性地进行了分析，便于高校的钢琴教学在多元化的背景下能够得到长足发展。
［关键词］多元化背景;地方高校;钢琴教学;模式改革;创新
社会多元化的发展进程在现代信息技术飞速发展的同时也得到了发展，由不断加强的世界一体化趋势为基础，让各国之间的联系愈加紧密。不同的文化在全球化趋势的促进中不断地融合、碰撞，对各个领域都有着一定影响，带来了或多或少的改变和变化。在音乐艺术领域，尤其是钢琴演奏方面这样的变化格外明显，作为一种西洋乐器，钢琴与传统乐器之间的差别十分明显，其演奏方式也是各不相同。但是由于它的优雅和“绅士”，钢琴演奏被越来越多的中国人认可，在音乐艺术领域逐渐拥有了重要地位，很多高校也将钢琴演奏作为音乐教学的重点。钢琴这种纯粹的西方乐器想要与我国文化进行融合是需要一定时间的，同时多元化背景的迅猛发展，也使钢琴教学中的问题凸显出来。
一、“多元化”背景含义探析
社会不断的发展，“多元化”在近几年被提起得愈加频繁，这一词汇其实说的就是文化的多样性或者是多样的文化，属于适应社会发展产生的新词汇。联合国教科文组织为了保证人们正确理解多元化，特别将这个词进行了详细解释，“它主要是关于相同的文化内部中不同的文化因素或者是不同文化的知识和理解，以及它们与世界不同文化之间形成的联系和交流。由现今社会的趋势可以看出每个国家都会面临这一趋势，但是多元化是不同文化之间的交流和碰撞，并非是文化的消亡和生日，因此从中我们可以了解他国文化，完善本国文化”。我国的文化教育事业在多元化背景的推动下产生了一定变化，使我国的文化教育事业更加繁荣。高校钢琴教学作为音乐艺术的重要内容，对不同的文化因素取长补短，在一定程度上丰富了教学的形式和内容，促进了高校音乐教学的发展。
二、高校钢琴教学现状分析
(一)教学模式过于单一在教学中依然采用传统的一对一的教学模式，这种形式已经无法满足高校中钢琴教学的需求了，我们称之为钢琴专业个别课，属于经典传统的教学模式，对学生有着重要的影响。这种模式受到了广泛的应用和认可也是有一定道理的，因此在高校感情多元化教学模式中也会加以使用，但是不是单独的、唯一的一种教学形式出现。(二)钢琴教学课程设置传统化在高校的钢琴教学中，课程设置体现出了过于传统化的特点。随着社会的发展，课堂教学中可以使用相互讨论、相互观摩的形式，锻炼学生们对音乐的熟练程度，音乐的发展十分迅速，因此课程设置的传统化不利于学生们学习进程的推动。国外的很多国家在教学过程中更加注重心理素质与音乐表现，因此小集体教学受到了广泛的欢迎，这种模式也可以在我国高校教学中应用，老师和同学组成一个小集体，针对一个难点或者技巧进行研究，能够帮助学生更好地掌握专业知识，从不同角度接受教师的指导，也能够促进教学模式的多元化发展。可以说是个别课程教学的一种补充，两者相结合能够保证钢琴教学的更好发展。(三)以教师为教学的核心，忽视学生主体作用钢琴教学的过程应该是十分活跃的，在教学过程中要以学生为主体，保证教师与学生之间互动的良好性。笔者接触过很多不同国家的学者，在与他们的讨论中体会到了学生主体作用的重要性。但是传统的教学模式并不能够正确认识学生的主体地位，因此在多元化的钢琴教学模式中，教学内容和结构也有了一定的变化。在韩国的一些高校中，教学领域的教师就避免了单一、传统的教学模式。在某种程度上来说，这种以学生为主的模式，能够促进学生们对钢琴音乐的创新，打下坚实的基础。教师们在教学过程中能够更加直观地发现学生的问题，有针对性地进行教学。(4)钢琴教学考核机制过于单一考核机制的单一使学生的能力不能够得到全面的体现。高校的钢琴教学中推行的新的考核方式是对高校教学和学生学习效果的一种评价，这样能够体现出学生们的优缺点，发现教学中的不足，使教师和学生的能力得到全面的提高，促进多元化教学模式的发展。
三、高校钢琴教学的必要性
钢琴教学作为一门选修课程，主要的作用是满足学生的兴趣爱好，提升学生的音乐修养，保证学生素质发展的全面性。这种钢琴教学的要求并不高，主要目的就是让学生们能够掌握基础的钢琴演奏知识，对一些经典的曲目有一定的认识，能够对情操进行陶冶，放松身心。但是在以钢琴为专业课程的学习和教学中，则有着更加繁重的责任。学生们将钢琴作为专业学习，首先要对基础知识有着扎实的基础，培养过硬的专业素养，与此同时教师在教学过程中除了要传授专业知识之外，还要注重钢琴素养的培养，为他们以后的发展奠定基础。钢琴教学可能有不同的需求，但是不管是哪一种对于学生的素质都有很大的影响，因此我们要格外注意高校的钢琴教学。
四、多元化背景下钢琴教学模式的改革和创新
(一)加强文化教育高校的钢琴教学模式为了满足钢琴发展的要求，适应多元化的社会需要进行创新和改革。因此我们不仅仅要注重学生们文化课程的学习，还要保证综合素质的.提升，除此之外要让学生们加深对西方文化的了解，能够区分东西方文化之间的不同。扎实的文化知识是学生们代入性的基础，加深对作品的了解，能够更好地体会作品的情感内涵，将作品中的感染力展现出来。艺术之间是相通的，钢琴艺术也不例外，文化知识的深厚能够促进学生们对钢琴作品内涵的更好诠释。(二)提高教师专业修养“师者，所以传道、授业、解惑也”，这句古语中体现出了教师在教学中的重要作用，为了让高校学生的钢琴修养得到提高，要注重加强教师的培训，使其提高自身的专业修养。在教学过程中，教师除了要用自己的专业素质进行教学之外，还要能够解答学生们的问题，在日常行为中对学生有着潜移默化的影响，因此提高教师的专业素质会对学生艺术修养形成过程有着深远影响。高校为了保证这一目的的实现，要对教师进行定期培训使其不断提升，在教学中不断提高和完善自己。(三)拓展钢琴教学内容学生学习的广度和宽度以及艺术道路的方向和目标在一定程度上受到了高校钢琴教学内容的影响，因此高校要致力于在日常的钢琴教学中融合多样的钢琴文化，要保证教学内容的宽度和广度，满足钢琴多向发展的要求。这样能够将西方各国的优秀钢琴作品引入到教学过程中，拓展学生的知识面，学习范围不再受到限制，促进了学生们创造性思维的发展，进而创作出更加优秀的钢琴作品。在选择作品的过程中要适当地扩大范围，不能够只学习经典的作品，要尝试不同类型的新作品。学生们在学习了不同类型的作品之后，能够丰富他们的视野，进一步提高学生的能力和欣赏水平。(四)根据文化差异合理调整教学模式难以与多元化社会的发展趋势相适应是现今高校钢琴教学模式的主要问题，其根本原因就是文化之间的差异，因此要从文化方面进行根本上的解决。学生们的理解能力和欣赏能力差异是由文化差异决定的，为了克服这个问题，高校针对钢琴文化的差异对钢琴教学模式进行调整。每个学生在多元化背景下会受到不同的培养和熏陶，所以学生们在学习钢琴的过程中也有着很多差异。高校的钢琴教学中教师应该尊重文化之间的差异，也要将学生的统一意识进行引导，以此提高学生们的积极性和主动性。在进行教学模式的调整过程中，要以教学的实际情况为基础，调整要具有条理性、根据性，让学生们能够进行不同文化之间的沟通和交流。教师在高校钢琴教学过程中，要尊重学生的自主性和文化的差异性，让学生们能够充分表达自己。
结语
社会发展的主要趋势就是多元化，能够不断的发展且具有可持续性，谁也不能阻止它发展的步伐，因此我们要端正心态迎接这一趋势。再者说，多元化的背景给我们的生活带来了很多便利，让不同国家和民族之间的交流和理解更加方便，高校的钢琴教学在社会背景下产生了变化，高校钢琴教学模式的创新和改革是十分必要的，能够进一步推动高校音乐艺术道路的发展，促进其与社会发展潮流相适应。在进行高校钢琴教学模式创新和改革的同时，要以我国高校钢琴教学现状为基础，提高学生的艺术修养和文化素养，促进学生国际视野和多元化发展意识的拓展，让学生们参与到高校钢琴教学模式的创新和改革中，促进高校音乐艺术的长足发展。
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钢琴教学论文11
摘要：高职高专钢琴课程教学的主要目的便是为了培育合格的小学音乐老师，老师应当要重视对于钢琴教育规律的钻研，重点培育同学们的钢琴教学能力，让同学们学会运用自己的方式方法，突显出师范的特点，让同学们学会怎样去教授，进而练就小学音乐老师的优秀素养。
关键词：高职高专；钢琴课程；教学改革；音乐实践
专业音乐院校从很大程度上对高专钢琴教学的主导思想以及教授模式产生了影响，进而让同学们产生了“重技轻艺”的思想。若想培育出不但懂得理论，同时又拥有技能，不但会教而且有拥有较强组织能力的老师，那么其就必须要转变自身思维观念，便是，评判老师教授的成功与否，并非是看其同学们得到了什么大奖，而是要看他能不能成为合格的音乐老师；二，老师要积极钻研钢琴的教育规律，从教授实践与理论钻研的基础上，来探寻更加便于操纵与运用的教授方法从而来引导教学；三，应当重视对于同学们钢琴教授能力的培育，让同学们学会如何去学习，怎么去教授，从而更加突显出师范性的特点；四，小学音乐老师不仅要有十分好的钢琴弹奏技巧，同时他的伴奏能力也要十分强，这是一个合格的音乐老师必须要具备的技能课；五，设立多元音乐文化知识构造，培育同学们独立思考的能力与发散性的思维，让他们熟知最基础的教授形式，加强其实践能力，丰富多元化音乐知识构造，继而让他们变成弹奏技能与教授能力都十分强的音乐教授职员。
一、建立正确的基本功训练理念
高专中的同学们大多数都是一些高考中三表的学生，他们在入学专业技能都非常差，有些同学根本没有经过专业正规的培训，而为了可以应付考试，都是集中练习了一段时间，突击了两首乐曲而已，而有的同学根本没有接触过钢琴，这便需要老师对于每个同学们的现实状况要进行严格认真的解析，进而循序渐进地进行课程安排。从最为基础的理论开始抓起，从最基本的弹奏方式开始着手，准确掌握手指技术能力的训练方式，进而让同学们的手指更为灵活，为以后的钢琴弹奏打下坚实的基本功，让同学们感受到弹钢琴是一种非常美好的感受。
二、注重钢琴即兴伴奏课程的教授及应用
即兴伴奏是小学音乐老师必须要具备的基本技能。长期由于教材不相同、所教授内容不标准等许多因素，因此致使即兴伴奏并没得到相应的培育与提升。要想增强对于即兴伴奏课程的教授，那么就应当要注重下面几个层面：（一）对于即兴伴奏的特性一定要拥有充分的了解，即兴伴奏不但是感性的思维活动，其还是理性的，伴奏人要在十分短的时限中来对整体歌曲实行设计和解析，而这些都必须要从头脑当中来完成，并依靠内心听觉，从而经过高度省略方式来完成的一种无人察觉的创作经过，最后伴奏人员还需要和写作人员一同胸有成竹、精准、完好的演奏出来。即兴伴奏必须要拥有一定技巧，同时其对于和声肢体与伴奏也必须要事先拥有一定准备，而且还应当要拥有对于不同类型歌曲的处置能力[1]。（二）不断培育同学们对于音乐的感受能力以及理解能力，在即兴伴奏当中最能够展现出同学们的音乐表现力以及创造力，若想实现这点，那么针对正谱伴奏就要多进行解析，而且也要时常去听各个时代的配器以及和声织体。积极培育学生们的发散性思维，让同学们运用不同的织体与方案来针对同一个歌曲实行编配，而并非只是局限在老师所教授的这一种上面。并且对于学生们的个性与艺术情趣也要积极进行引导，让学生们可以依照自身能力与其对音乐的感受，进而编制出更加拥有创造性的歌曲伴奏。（三）加强学生们的实践能力，丰富其音乐理论。一，经过钢琴教授，让学生们体会各种类别歌曲和声的效果和旋律转变的特点，并且还要让学生们学习怎样去分类与解析。区分普通性和特别性之间的差别，从而自己去进行创作。二，明晰时常会运用到的大小调音阶、和弦与琶音，加强同学们对转调和移调的`练习，进而增强让他们运用不同调式实行编配的练习。三是下课之后一定要多多练习，让同学们树立信心，战胜害怕出错的心理，唯有不断增强训练，一步一个脚印稳扎稳打，才可以做到随机应变，进而从很大程度上提升自身编配与弹唱的能力。
三、建立多元化课程教学体系与丰富的文化知识结构
（一）建立课程体系一，严格遵从教育规律原则。设立比较科学的课程系统，一定要充分重视所教授内容中致使构造的整体性与系统性，一定要合理设计与分配好对于课程教授的时长，同时对于理论、技能以及实践等方面的教授时长也一定要做到合理分配，进而展现出理论与实践联合的原则。二，严格遵从因材施教原则。依照学校的培育目标以及要求，依照社会进展过程中对于学科以及专业的需求，从而挑选出必须要拥有的教授内容，设立所需要的课程技术，消除比较落后及与教授目标没什么关联的内容；适应人才培育和个性进展的需求，依照学生们的喜好、特征和专业基础等，来增添选修课程的教授内容，充分挖掘同学们的潜能，进而让同学们的成材率得到提升。三，充分联合小学音乐课程内容的原则。高专是实行小学老师培育的办学主体，应该要充分熟知新《音乐课程标准》，明晰当中的核心观点，新形式与特征，针对教授内容应当要拥有针对性地进行整改。四是，大肆发掘与发扬民族文化，一定要做到充分熟知少数民族音乐的根源、进展经过和历史等不同文化特点，然后再通过修改、提取，从而和新课标中内容结合成资源，进而让其变成高专音乐专业课程系统当中的一朵绚烂多彩的奇葩[2]。（二）改善教学方式教学方式是能够让所教授内容获得有效施行的关键形式。从高专钢琴教授经过中，通常会使用“二对一”、“一对一”、“电钢琴集体课”这三种形式来实行课程教授，它们与传统“一对一”形式在本质上并没什么差别，不能做到因个人的差别而有所不同，不能让同学们在现实演奏过程中所产生的具体问题得到解决。要想解决了解，并且还要对弹奏原理、要领与指法等拥有十分深入的领会，培育同学们的即兴伴奏能力，进而让同学们熟知在演奏时所要运用的技术需求，充分展现出自身能力。一、“二对一”授课形式，这个形式可以非常好的对两个专业基础差不多的同学实行重奏、轮奏等。共性的基本知识和需求集中，统一简洁，分别产生的问题因人而异，实行单独引导。这样不但可以让同学们多多沟通，促进彼此的学习，同时还可以对于弹奏过程中所产生的不同问题实行集中处置。二、电钢琴集体课，这个课程当中针对电钢琴教授中所拥有共性的基础理论知识进行讲授，这种形式可以非常好的培育学生们的即兴伴奏与乐曲配奏的能力。三、“一对一”教授形式，这种形式的运用不但可以让因材施教的效用充分展现出来，同时还可以让老师针对学生们的弹奏方式以及技巧等实行单独的引导与训练，具体的问题进行具体解决，进而让拥有非常好演奏素养的同学们的潜能和个性得到最大程度的发掘与进展。（三）增强音乐实践钢琴是集理论知识、艺术技能与实践为一体的学科。经过实践，同学们所了解和熟知的知识、技能与演奏技巧等各个方面都可以获得提升。因此从示范钢琴教授中心当中演奏会就变成了不可或缺的一门课程。同学们积极参加学校举办的音乐实践活动，不但可以丰富他们的情感，培育他们的审美观念，同时还推进了他们个性的进展。从高专钢琴教授当中，应当通过进行理论钻研的专家们来针对作品实行解析与介绍，要多多开展一些不同类型的音乐会，比如教学班与同学汇报会等，同时还可以多去观看一些优秀老师的讲座，多参加一些舞台实践活动等。而且学校还要多设立一些和钢琴有关的课程，进而培育社会需要、全面进展的新型人才。
四、结语
高职高专钢琴课程教学的主要目的便是为了培育合格的小学音乐老师，而钢琴老师有事钢琴课程教学改革中的主体，因此老师一定要顺应时代进展潮流，转变教育观念，提升思想认识，从同学们的现实状况开始着手，改变传统的教授模式，改进教授内容以及教授方法，并将实践性教学充分融入到钢琴课程教授当中，这样不但可以从很大程度上提升教授效果，同时对提升人才培育质量、培育出社会所需要的高素养人才也拥有非常关键的现实意义。
[参考文献]
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钢琴教学论文12
摘要：钢琴教学法分别从理论和实践两个方面，使学生掌握钢琴的基本知识，提高音乐综合素质，从而培养出更多的音乐人才，而目前钢琴教学法课程并未得到足够的重视和推广，基于此出发点，本文主要分析钢琴教学法的课程建设，并研究钢琴教学法的应用。
关键词：钢琴教学法；课程建设；应用研究
目前大部分高校对于钢琴教学法课程的重视度都不够，部分开设钢琴教学法课程的学校都未配置良好的课程资源，而钢琴教学法课程从钢琴理论、钢琴弹奏、教育学等方面都进行了系统的阐述，有利于培养学生的综合素质。因此需要高校明确钢琴教学法课程建设的重要性，并应用到课堂上。
一、钢琴教学法课程建设的必要性
钢琴教学法从培养学生的钢琴演奏技术入手，从乐理到弹奏技巧，全面完整的了解钢琴学科，培养学生的钢琴演奏能力，再培养学生的钢琴教育水平，培养学生的教学水平，熟知教学方法和教学原则，为以后的教学实践作为坚实的理论基础。而社会目前急需艰巨钢琴知识和教学能力的钢琴教师，而钢琴教学法进行系统的培养学生的多方面能力，培养出社会所需要的复合型音乐教育人才，因此，高校应当投入更多精力研究实行钢琴教学法课程。
二、钢琴教学法课程建设的思路
1.课程性质钢琴教学法针对的对象是共同完成教学活动的教师和学生，总结在教学活动中反映出的教学内容、教学过程、教学原则和教学方法，并进行研究分析。钢琴教学法具体有研究钢琴演奏技巧的教学内容、涉及教育心理学的教育理论、以及教学方法和教育原则的探索等，是一门包括综合素质的钢琴教学课程。2.目标和意义钢琴教学法的目的是通过系统的研究梳理钢琴的基本知识，列出在不同时期钢琴的典型特点，使学生能够通过课堂教学准确的掌握这些基础理论知识；掌握钢琴弹奏的教学方法，以及能够流畅的表达各种弹奏技术的关键技巧，从而能够正常的进行钢琴弹奏的教学课程；使学生掌握教学器材的合理搭配。培养出兼具教学能力和钢琴知识的音乐教育人才。3.课程设置由于高校钢琴专业学生的学习特点和专业设置，钢琴教学法的课程设置应当设立在第三学年，进行为期一年的学习，课程教学方式主要为班级授课。由于学生前两年已经系统了学习了大量的专业理论知识和钢琴弹奏技术，此时在进行钢琴教学法课程，有利于学生将两部分知识有机的联系起来，从而更有利于提高学生的学习质量。另外，面对即将而来的教育实习，钢琴教学法课程中的教育心理学的`学习也会更为重要。4.课程内容钢琴教学法将会对学生进行系统的钢琴理论知识的学习和教育教学等教学技能的培养。具体有：钢琴的历史发展和不同时期的艺术特点；学习针对学生不同阶段的特点和内容进行钢琴教学；如何教学钢琴演奏技巧；如何科学有效的弹钢琴；培养良好的钢琴演奏心理状态；如何组织和实施钢琴教学等。
三、钢琴教学法应用的注意事项
在钢琴教学法课程的应用到课程上后，课程实践中需要注意几个方面的内容：1.教材内容教材内容需要具备实用性。目前高校采用的大部分钢琴教学法课本不统一，也并不适用于当地学生的实际学习情况。因此，高校应当根据学生的学习情况和学习水平，结合学生未来发展需要制定出合适的教学计划，并根据时代的发展需要不断的进行创新改革，补充最新的钢琴教学法的课程研究内容，制定出更为实用的理论教材。2.教学设计教材设计需要具备合理性。教学设计是教师进行教学过程的大纲，是决定学生学习质量的关键所在，因此，教师设计教学方案时，需要考虑学生的实际情况，结合不同班级的学习状况，从钢琴教学法的理论依据着手，制定出适合学生的教学方案，保证学生的学习质量，提高课堂效率。3.教学手段教学手段需要多样性。课堂上，学生面对单一传统的教学方法难免会产生厌倦感，从而大大降低学生学习的积极性和学习质量。因此教师应当利用钢琴教学法的课程特点，展开各种各样的教学活动，例如专题讲座、钢琴示范课等等。通过多样化的教学手段来提高学生的学习质量，营造良好的学习氛围。4.培养学生教师在教学过程中要注重培养学生的能力。不同学生有着不同的发展趋向，教师的教学的最终目的还是培养学生的能力，注重每一位学生的发展。教师在课堂上可以发动讨论性的学术交流，鼓励每名学生发表见解，加深对钢琴理论知识的认识，也能促使学生建立自主思考的能力，培养学生的个人能力。四、结语钢琴教学法课程对于培养音乐教育人才意义重大，本文主要谈及钢琴教学法的重要性，提供了课程建设思路，研究了钢琴教学法的应用过程中的注意事项。而钢琴教学法课程提高学生钢琴教学的综合素质，为社会培养出更多专业的钢琴教师。
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钢琴教学论文13
【提要】高职钢琴教学改革研究中，重点教学内容就是要从教师和学生、教学方法等方面进行提升，并且在此基础上制定出符合学生学习的教学方法，这样才能有效的促进高职院校钢琴教学改革水平提升，同时可以增加学生的学习兴趣和学习能力。文章从提高高职钢琴教学改革水平的角度进行分析和研究，并且在转变教学观念，提高教学改革策略等方面提出笔者的看法，以期进一步增加学生的学习兴趣。
【关键词】高职院校；钢琴教学；教学改革；策略；研究
高职教学中，钢琴教学作为至关重要的一门学科，已经成为了非常受学生欢迎的科目，同时，高职院校也为社会培养出大量的高级钢琴人才。因此，本文针对高职院校钢琴教学改革提出合理的建议，同时对高职院校钢琴教学改革进行全面的分析和总结。
一、对传统的教学观念进行改革
高职钢琴教学中首先要对传统的教学进行改革，这样才能够不断的提高钢琴教学改革向着现代化的方向进行发展，根据实际教学可以开展一些教育活动，提高自身的交流能力。同时高职院校要引进先进的教学水平和教学管理经验，进一步改变僵化的教学模式。在当前的`很多高职院校中，对于钢琴的教育都是重视教育而轻视素质，因此，为了对这种局面进行改变，高职院校必须要充分的重视学生的人文素质教育，同时提升学生的综合素质。这样不仅仅可以提高学生学习的积极性，同时还可以强化对学生的素质教育。学校也要对举办一些素质教育活动，可以提升学生个人素质。同时要开展文明伴我行等相关活动，运用钢琴创作活动，钢琴演奏活动等活动来引导学生积极的参加到活动中来，对于提升个人的素质是有着积极的作用和意义。
二、提升高职钢琴教学方法改革
在高职钢琴教学改革过程中，教材的选择直接决定了钢琴教育的实现，因此，合理的教材对于提高和推进学生的教学改革工作以及促进学生钢琴知识的进步是有着积极的意义。在进行钢琴教学的过程中，可以选择比较基础的教学模式，这些钢琴教材的选择可以帮助学生打下钢琴的基础，这样有利于提高学生的实践能力，在进行钢琴教学改革的过程中可以提高钢琴自身的魅力，这样可以有效的激发出学生学习钢琴的积极兴趣。加强对学生钢琴兴趣的培养，可有效的培养学生学习钢琴的兴趣，在学习钢琴中，可以增加师生之间的交流，了解和掌握学生学习钢琴知识的水平。不同教学形式经会产生教学效果，由于传统的教学方式和教学模式是十分枯燥单调，对于激发出学生学习钢琴是十分不利的，在这样的情况下应该运用多种形式来提升钢琴的教学水平。
三、教学改革内容要和学生的实际情况相符合
高职院校钢琴教学改革能否顺利的实现，主要的因素是在于学生能否接受和掌握学习钢琴的程度，因此，高职钢琴教学改革中必须要将教学工作和学生的实际进行全面的结合，在开始教学改革之前要深入的了解学生的需求，然后经过有效的教学采取正确的对策。教学应该坚持因材施教的个性化教学，按照教学对象来执行不同的措施。不同的学生对钢琴的学习需求是存在差异，有些侧重实践教学而有些则侧重演奏技巧。按照学生课程成绩和接受情况进行阶段性的教学，教师可以按照钢琴教学课程中讲授钢琴的知识来进行设计，并且通过考试等情况来对学生学习钢琴的水平进行了解。在对学生了解的基础上对学生进行层次化教学。通过课题教学中教学可以结合学生实际，并且根据不同教学的形式进行记录，在进行钢琴教学中，要求学生要做好相关的笔记，通过这种方式来对学生的实际情况进行了解。
四、结论
高职钢琴教学改革质量的好坏和钢琴教育事业的发展是有着直接的关系，无论是高职院校还是广大师生的意义都是十分重要的，在这样的情况下必须要提高高职院校钢琴的改革教学水平，并且还应该在传统教学的基础上来实现创新，在多方面的共同努力下来推动钢琴教学事业的进一步发展。
钢琴教学论文14
摘要：在幼儿教育的过程中，综合培养幼儿的素养，创建多元的教学氛围，幼儿教师的钢琴技能有助于提升幼儿的音乐素养和审美鉴赏能力。在培养幼师专业学生的时候借助项目教学法的方式激发学生对钢琴伴奏技巧的重视，通过项目的设计与参与，让幼师生的教学影响能力逐步提高，在今后的工作中做好幼儿启蒙的工作。
关键词：幼师生；项目教学；钢琴伴奏技能
幼儿教师对幼儿的身心健康成长有非常积极的意义，优化自身的钢琴伴奏技能有助于提高幼儿教育项目的影响意义，通过项目教学法的方式锻炼幼师生的钢琴伴奏的教学影响能力，提高学生的实践技能。本文分析了如何利用项目教学法提高幼师生的钢琴伴奏效果，激发幼师生提高自我的钢琴伴奏技能。
1项目教学法的含义
在教师的指导下，为学生创建一个相对独立的空间使得学生融入一个学习项目的研究中，通过自我信息的收集、方案的实际以及实践锻炼，掌握适合自己的学习和成长方法，逐步掌握知识的精髓，项目教学法在使用的过程中教师发挥引导作用，将学生放在学习项目的主体中去，建立多元化的目标，缩短培训周期，呈现最佳的学习效果。
2项目教学法在幼师专业钢琴伴奏技能教学中的应用
当前幼儿教师在培养和教育的过程中应当注意多元化培养模式，借助项目教学法的方式进行全面培养幼师专业学生的培养和提高，锻炼学生的钢琴演奏技能。
2.1项目教学法在钢琴伴奏技能培养中的实施流程设计
钢琴伴奏技能对学生来说是一项专业性极强的课程，钢琴的弹奏方法不是一朝一夕的学习和练习就可以掌握的，在教学的时候要注意创新练习形式，做好知识点的分析以及示范讲解，辅助学生理解消化钢琴伴奏的教学意义以及伴奏理论。对于幼师专业的学生来说，要熟悉幼儿教学大纲，练习儿童歌曲的伴奏技巧，熟悉儿童歌曲的伴奏教学意义，做好练习和提高，使得幼师专业的学生不再质疑钢琴伴奏对幼儿成长的积极意义。在项目教学法推广使用的过程中，幼师专业的教师分解幼儿儿歌的伴奏技巧，安排自由的时间让幼师专业的学生进行自我提高，将技巧分解为不同的知识点进行知识组合，将技巧的锻炼分解为不同的学习任务。第一步熟悉幼儿儿歌的陪伴奏技巧设计全过程；第二步学生模仿伴奏的技巧进行伴奏的编排，完成基础任务的学习；第三步进行师生共同商讨，设计儿歌配伴奏的教学讨论活动，使得幼师专业的学生在项目教学法中领悟钢琴伴奏的意义和重要性，掌握伴奏技巧的全过程，在学校内部练习和提高的时候可以真正地理解钢琴伴奏学习的目的和价值。
2.2项目教学法在钢琴伴奏项目的设计
在项目教学中，幼师专业的教师和学生要做好角色的转换，将幼师专业的学生放在课堂的主体地位，让学生在学习和练习的时候积攒教学经验，熟悉未来幼儿教育和引导的模式和流程。因此，教师在推广项目教学法的培养机制时可以从以下几个方面着手：首先，项目教学法在提高幼师专业学生的钢琴伴奏技能的时候要将学生放在核心地位，使得学生认识到钢琴伴奏对幼儿培养的意义，有助于自我职业能力的养成和理论的实践，教师分享自己的教学经验，成为幼师专业学生职业能力进步的帮助者和促进者。其次，在钢琴伴奏技能训练的项目模式中，教师可以创建虚拟的教学情境，让幼师专业的学生体验实质性的工作环境和解决问题的能力，让学生尽早熟悉未来的教学环境，感受钢琴伴奏技巧给幼儿带来的愉悦的体验，在之后的教学实习和项目实践中感受自我职业能力的提高，做好项目执行效果的.评价，提升钢琴伴奏项目学习的效果。
2.3针对钢琴伴奏项目的学习情况分组讨论和展示学习效果
在钢琴伴奏项目教学实行的过程中，教师适当指导学生钢琴练习技巧，提醒学生弹奏技巧，整理相关的资料。例如：针对不同的伴奏类型，教师要提高学生的接受能力和适应能力，带领学生先唱谱，以此来了解不同乐曲风格的欢快感觉、抒情感，体会曲目是活泼还是深情，了解拍号，以此来让学生事先熟悉乐曲的伴奏风格，感受曲子的基调，尽快适应钢琴伴奏的教学模式，使用灵活应变的方式学习钢琴伴奏技巧，设计幼儿培养和教学的方案，在幼儿引导的过程中发挥所长，提高自我的综合学习和引导能力。在项目学习完成之后，幼师专业的教师要积极指导，敢于探索，辅助学生提升演奏技能，让学生提高自我的操作技能，使得学生的分析和解决问题的能力有一个较大的提高。在项目教学结束之后，教师为学生设置现场演奏的形式进行总结和评估，激发学生的探索和实践能力，让学生在同学之间进行展示演出，通过多种伴奏类型的搭配和学习，使得学生掌握更多的操作技巧，增强问题分析和解决的能力，从中吸收到钢琴伴奏技巧项目法的教学精髓，提高幼师专业学生的综合学习效果和质量。
3幼师生钢琴伴奏技巧培养中推广项目教学法需要注意的几点问题
在幼师生音乐能力培养的过程中，使用项目教学法要注意与幼师生之间建立良好的沟通机制，让幼师生认识到通过钢琴伴奏的形式提高自我日后与幼儿沟通交流的能力。在培养幼师专业的学生的时候，教师需要培养幼师生的观察能力，引导学生在钢琴伴奏演奏的过程中如何通过幼儿的动作、表情以及话语了解幼儿的所思所想，并通过幼儿的不同反应进行后续教学引导的设计和使用。基于此，幼师专业的教师应设计科学的具有实践意义的项目来提高幼师生的教学引导能力。幼师专业的学生锻炼自我的钢琴伴奏能力的时候要正确认识学习本技能的重要意义，在项目练习中一旦遇到困难，要秉持最初学习的目标坚定意志，强化项目的参与和学习。钢琴伴奏技能训练项目的推广有助于幼师专业的学生在日后的教学中全面了解幼儿的理解能力、学习能力以及认知能力，学会借助音乐工具增进与幼儿的沟通与交流，适当地调整幼儿培养的机制，引导幼儿学会欣赏音乐之美，感受音乐学习的乐趣。基于此，项目教学法的实施有助于幼师钢琴伴奏技能项目的顺利实行。幼师专业的教师在确立项目的时候应当对当前学生的学习现状进行调查，与专业内的学生建立完善的沟通机制，积极讨论，选择可以吸引学生感兴趣并参与的教学项目，使得幼师专业的学生全面地参与到技能的提高和锻炼中，为日后的职业发展和进步奠定良好的基础。幼师专业的教师应辅助学生树立正确的钢琴伴奏技巧练习的意识，在项目学习和参与的阶段积累经验，掌握激发幼儿潜能的方法。为此，在项目教学法设计和推广中，幼师专业的教师要分层次、分层次进行设计，激发幼师专业学生理论联系实际的能力，有助于学生综合学习能力的提高。
4结语
幼儿教师对幼儿的成长影响是最大的，也是幼儿启蒙阶段最重要的人物之一，通过轻松愉快、感情充沛的钢琴伴奏能为幼儿创造最佳的学习环境，为此，幼师专业的学生要在就职前掌握钢琴伴奏技巧。本文分析了如何使用项目教学法的方式优化学生钢琴伴奏技巧，引导学生树立正确的学习理念，掌握正确的钢琴弹奏的职业技巧，建立理念与实践的联系，在之后的职业中提高对幼儿的教学质量，从一个更加健康、全面的角度培养幼儿的综合能力。
参考文献：
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钢琴教学论文15
双钢琴演奏是一种比较特殊的演奏形式，它对演奏者的钢琴弹奏技巧、情感表达、合作默契度等方面要求都比较高。演奏者只有具有纯熟的演奏技能和乐感意识，才能使两架钢琴弹奏出和谐、美妙的音乐。我国高校钢琴教学中的双钢琴教学法是在双钢琴演奏的形式上衍生出的全新教学方式，由教师和学生用两架钢琴同时弹奏一首乐曲，教师的弹奏起着重要的示范作用。
一、双钢琴弹奏的音乐表现
双钢琴合作弹奏需要两位演奏者经过长时间的相互了解、沟通、练习才能在演奏时做到和谐、完美。刚开始两位演奏者会有很多的差异和不同，对作品的理解和演奏技巧上也会有分歧，这就要求两位演奏者在加强弹奏练习时，不断加强彼此间的沟通交流、换位思考，才能很好地理解对方的情感，并在演奏时准确表现出音乐作品的内涵和情感。双钢琴演奏从表现手法到演奏风格都应该是统一的，两人在弹奏时要相互感受、调整，只有这样才能在和谐的演奏中有好的音乐表现力。培养学生音乐表现力除了两人之间相互了解、合作默契外，学生还要对所演奏的曲目的风格、结构、创作背景、思想情感有一定的了解。对音乐作品的乐句分句，要有统一的认识，乐句的起伏要一致、乐句过渡要自然流畅。双钢琴演奏的曲谱与平常的钢琴曲谱是不一样的，钢琴一与钢琴二的曲谱在同一张乐谱上，钢琴一对钢琴二的演奏谱子也应该熟悉。两架钢琴要分析双方的演奏乐谱，准确了解对方演奏的乐曲，只有更全面地了解作品，在高难度的演奏中更好地利用双钢琴弹奏表达出作品效果，才能使音乐表演更加具有感染力。双钢琴教学还应该为学生提供更多的实践机会，帮助学生积累演奏经验，消除紧张情绪，为学生的配合演奏增加熟悉感。双钢琴弹奏对于两人之间的协作、沟通能力要求较高，一个钢琴技巧娴熟的`演奏者不一定适合演奏双钢琴。在双钢琴练习过程中双方要加强眼神、表情、肢体上的默契配合，了解彼此的动作习惯，这样在演奏时才能加强交流，相互间默契地进行情感表达，从而使演奏更具艺术表现力。
二、高校双钢琴教学的应用价值
1.教学示范双钢琴教学法在高校钢琴教学中最大的应用价值是示范作用。高校学生在刚入校时，钢琴弹奏水平和基础高低不一、参差不齐，高校的钢琴教师需要在教学中做好相应的示范工作，在钢琴教学活动中与学生进行有效互动，提高学生对钢琴学习的兴趣和自信。比如在钢琴教学中，一些合奏与齐奏的音乐表现形式在传统的钢琴弹奏教学中学生是没办法体验的。相对于传统的口头讲授法，教师通过双钢琴教学法进行教学可以使学生对弹奏有一个直观感受和亲身体验。此外，双钢琴弹奏这种教学形式生动活泼，有助于提高学生对钢琴学习的兴趣。2.合作培养双钢琴弹奏是一种室内音乐表现形式，它的演奏意识和演奏状态与钢琴独奏完全不同。双钢琴演奏法需要两架钢琴，演奏者要不断地沟通交流，相互之间要聆听协调，经过多次弹奏磨合后，双钢琴演奏才能音色统一、平衡。这种双钢琴弹奏的意识和状态是需要在平时的教学活动中培养和训练的。3.弹奏拆解钢琴演奏是需要演奏者双手密切协调配合来达到良好的弹奏效果的。高校大学生的钢琴弹奏水平大多还在初级阶段，在钢琴演奏时双手之间的配合不够密切，弹奏力度也难以准确把握，学生在日常练习时，会受到错误音乐的影响。在传统的高校钢琴弹奏教学中，教师会对学生进行反复的分手练习，在双手弹奏都能够达到学习标准时，再进行双手弹奏练习。这种教学方式会造成学生双手弹奏的默契配合度不够，练习的整体性不够。而在高校钢琴教学中使用双钢琴教学法，学生在进行单手训练时，教师可以利用另一架钢琴与学生进行合奏，让学生通过双钢琴配合感受完整曲子的演奏感觉。双钢琴教学法能够帮助学生掌握弹奏的音调和节奏，提高双手弹奏的默契度。
三、高校双钢琴教学的技法
双钢琴教学的主要目的是培养学生的合作演奏能力，需要教师在教学过程中根据学生的弹奏水平，在水平差距不大的学生之间组成学生组合，以免在弹奏合作或乐曲选择时出现不和谐、不一致的现象。如果在组合中两人水平有差距，那么教师应该选择曲目难度适中的乐曲。在学生两两一组选好曲目以后，教师就可以进行第一阶段的练习。第一阶段可以进行一到两周的各自声部练习，这是最为重要也最为基础的一个阶段。在各自的声部演奏中，学生要能达到视谱正确、没有错音、节拍准确、表情符号严谨、手法娴熟流畅的要求。这个阶段的练习可以采用慢速或中速弹奏。合作者之间应该商定好弹奏速度，使两人合作能够达到同一速度。第二个阶段可以尝试两人合奏。两人在第一阶段都打下了良好基础后，第二阶段就可以按照预定速度进行演奏，这个阶段两人之间互相聆听、熟悉对方的弹奏内容和特点。教师可以把曲目中具有代表性的双钢琴演奏内容进行分解，以便两人在演奏中能够相互衬托，控制好自己声部的声音和力度，从而使演奏更加和谐、美妙。
四、高校双钢琴教学的难点
在双钢琴演奏中弹奏的整齐度、一致性以及协调比例是影响演奏效果的重要因素，也是教学实践中的难点问题。针对这些教学难点，教师应该首先对学生实施倾听模仿练习。在双钢琴练习过程中，两人不能只是通过不断的合奏来提高演奏默契度，有时候需要静下心来去认真聆听另一个人的独立演奏，在倾听中发现、比较与自己演奏的异同，尽力去模仿对方的演奏，消除演奏中的不和谐因素。比如在练习同步快速跑动时，一位同学应当先不弹奏，去倾听另一位同学的独奏，熟悉他跑动的速度频率、音符时值的长短，了解他的触键和弹奏音色，并将他的演奏与自己的弹奏进行对比，不同处双方要交流沟通，最终形成双方统一的演奏。在声部合奏练习中，两位同学可以进行某声部的合奏练习。比如两位学生所弹奏的声部都包含有旋律线条和伴奏音形的段落，教师可以引导学生一个弹奏伴奏声部，另一个弹奏伴奏音形，然后再交换练习，最后完成合奏，这种练习能够有效处理音响比例的关系。最后教师可以让学生进行拆分练习。拆分练习就是在征收乐曲中找出旋律线条和走向，从复杂的声部分配中拆分出来进行合奏练习，让学生认真体会线条的连贯性和流畅性，了解旋律的发展，加强学生对作品走向与和声的认知，增强听觉灵敏度。
五、结语
在高校钢琴教学中，双钢琴教学方法在提高学生钢琴技能的同时，有利于学生合作意识的提高和艺术修养的提升，促进学生综合能力的形成，使学生全面发展。高校钢琴教师可以尝试利用双钢琴演奏与教学，探索出更多的钢琴教学方式与方法。
参考文献：
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