美术教学论文
无论是在学校还是在社会中，大家都写过论文吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。写起论文来就毫无头绪？以下是小编整理的美术教学论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教学论文1
摘 要：21世纪，人类进入了一个新的知识经济时代，社会发展对于创新型人才的需要也日渐明显且迫切，而提高问题意识的培养是提高人才创新能力的主要途径之一。因此，在现代初中美术教学中，不仅要传授给学生基本的美术知识和技能，更需注重对学生问题意识的培养，这不仅满足初中美术教学的要求，同时也对学生综合素质的培养起到重要的意义和作用。
关键词：初中美术；教学；问题意识
知识的学习并不只是教师"一言堂"的传授，学生机械性记忆的过程，而是需要学生投入自己的情感、智慧和感知，只有这样的学习过程才是活跃的、真实的，只有这样的学习结果才是有效的、满意的，只有这样的学习，课堂才能得以高效发展，学生才得以全面发展。初中美术的教学亦是如此，教师在教学中，应注重学生美术知识的学习过程，引导其将自己的智慧、情感、感知融入学习活动中来，用自己的思维方式，思考问题，解决问题，获取知识。新课程标准指出：让学生在实践体验中丰富自己的情感，鼓励学生大胆，自由地表达自己的所见所闻，勇敢地提出自己的质疑，并且拥有解决问题、排除疑问的精神和能力。于是，学生学习中问题意识的`培养便显得尤为重要与关键了。笔者根据自己多年的教学经验和方法，总结了几点在初中美术教学中培养学生问题意识的方法，抛砖引玉，以期于各位同仁有助。
一、创设问题情境，引导学生发现问题
就当下的美术教学条件来说，开展学生自主认知活动，难度重重，而在课堂教学中创设问题情境，是培养学生问题意识的有效途径。教师可以根据教学内容，设置相适应的问题情境，设计并提出一些具有探究性的问题，让学生针对问题开展探究性的学习活动。学生在这个亲自体验、探究的过程中，就会发现这样、那样的问题，这时，教师只需将这些问题归纳、梳理，交由学生再次自主探究，寻找解题之法。
二、消除依赖心理，培养学生发现习惯
传统教学中，教师"一言堂""满堂灌",将知识整理归纳之后，直接传授给学生，对于稍有难度的知识，更是分析好了，再呈现给学生，这样虽然降低了学生学习的难度，但也让学生养成了"饭来张口，衣来伸手"的被动习惯，学习中拥有强烈的依赖感。随着课程改革的不断深入，无论是教学观念、形式还是手段上都发生了一定程度的改变，学生需要凭借自己的能力去学习。这也就要求我们教师在初中美术教学时，必须要先消除学生的依赖心理。不仅要教给学生美术知识和技能，而且还要教给学生探索和学习美术知识、技巧的方式和方法，培养学生的思维能力，提高学生的整体品质，让学生能够在以后的学习中独立自主地获取新知，顺利解决学习中发现的问题，鼓励学生学会质疑，并不断地提高自己的提问技巧。
三、体验成功喜悦，激发学生学习热情
没有回报的付出，便会让人生厌、生倦，学习也是一样。教学中，应常让学生在付出之后，体验成功的喜悦，才能增强学生继续学习的动力，使学生凭借自己的力量不断前行。初中美术教学中，教师要端正学生的提问态度，帮助学生尽快品尝到自主探究学习的成功，激发学生的学习兴趣，进一步激发学生探索新知、质疑问难的欲望。在实际的初中美术教学中，学生的探索欲望大都源于问题的推动和引导，教师在教学中，应着重培养学生的问题意识和质疑能力，将学生自主探究活动贯穿于整个课堂，在不知不觉中培养学生的学习自主性，同时，让美术课堂充满自主探究的氛围。
总之，初中美术教学中，必须要重视学生质疑精神、问题意识的培养，引导学生掌握提问技巧，推动自主探究活动，从而真正地成为学习的主人。
美术教学论文2
摘要：在传统的日常低段美术教学当中的，示范既能起引导学生发散思维，另一方面却又束缚了学生们的想象力。把握示范的“度”，寻找传统教学示范教学与自主学习、体验学习、探究学习的美术学习学动中，寻找一个平衡点，妙用“示范”。
关键字：低段学生 美术教学 创造力 示范
美术课程是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。一直倍受家长、学校及专家们的重视，而各种理论和绘画教材，从出不穷、众说纷纭。在这些年的不断教学实践中我反复的在思考，如何更有效的用好示范，既起到有效教学的目的，又能发散学生的思维。基于此，我做了尝试。
一、通过发散性的问题引导学生对信息进行，拼合、重组、借换、或加上学生已有的生活经验进行改造，已达到妙用示范的作用。
在一般低段学生的绘画教学示范中，我们常见到的方式是，一笔一画的临摹。在短时间内，可以很快速的，很像的画出对象，完成度很高。却失去了他们这个年龄应有的天马行空的想象，而且越来越没有自主意识，没有了老师就变得什么也不会画了。反之在集体教学当中，教学示范却仍不失为一种好的教学方式。
1、在示范前，让学生观察找特征；在示范时，让学生观察找方法；在示范后，给学生足够的'时间发散思维。如执教《动物的花衣裳》一课时，我是这样做的：通过出示三种动物的花衣裳，让学生观察并总结动物朋友有不同花纹和色彩的花裳，形成最初的对点、线、色块的印，适时的板了画出相应的点、线、色块。第二步通过“我是小侦探”的游戏，观察出原来不同动物的点、线、色块组合在一起，能变出多种多样的花纹来。这时在第一步的基础上适时的添加不同的点与点组合，点也组合……第三步，和学生一起进行小作业尝试，两分钟时间看谁能画出多种不同的点、线、色块组合。最后进行作业时，选一种你最满意的画到小动物身上。妙用了传统教学中的“示范”与自主学习、体验学习、探究学习的结合。学生的作业一点点的在丰富，虽然作业的完成度相对没有那么高，但是我相信经过一段时间的训练之后，学生的思维方式与创造性想像，会一步步提高。
“想象力”是创造力的源泉，是人的大脑通过形象化的概括作用对脑内已储存的记忆表象进行加工、改造或重组以形成新形象的心理过程。所以，我在示范时，尽量做到先和学生一起观察，并示范事物的主要特征，通过发散性的问题引导学生对信息进行，拼合、重组、借换、或加上学生已有的生活经验进行改造，已达到妙用示范的作用。
2、在游戏式的示范中学习技巧
低年级的学生在造型活动中，以游戏式等多种形式开展。美国哈佛大学教授、儿童艺术教育“零点计划”主任茄德纳博士认为：“教师的任务基本上是为自然出现的那些发展提供支持，在学习某种艺术技能和技术时应给予更多的训练指导。”儿童画的画可以是“乱七八糟”，但不可以乱七八糟的画！所以用游戏的方式示范，让低年级的学生更的美术技能与美术语言，学生学起来轻松也记忆深。如我执教《动物的花衣裳》一课中，有的学生观察到了鹦鹉翅膀上的色彩是一块块的色彩衔接在一起的时侯，我就跟你们说是其实，我们的盒子里的颜色朋友和我们小朋友一样很爱玩游戏，你看红色、黄色、蓝色、绿色的手拉得多紧，它们在玩老鹰抓小鸡的游戏（边说边示范色彩衔接的涂色方法）。完成后让学生尝试颜色块朋友还会玩哪些游戏，结果学生想出了很多不同块组合的方法，示范时由此及彼，举一反三，恬好这也是想象力发展的最高层次。
二、以不同的形式妙用示范，为“自主创作”提供平台。
1、放大夸张的方式
放大就是根据具体的物体的形状特点，进行放大的想象，并添加相应的人或物组成画面，这也符合段学生绘画随意性大的特点，和因材施教的教育原则。
2、随形联想的方式
根据提供的图形所进行的联想就叫随形联想。在进行随形时，教师的引导语极其重要。如在执教《美妙多变的线条》，板画了一条随意的线，问：“你能把它变成什么”时那么学生的思考只会局限在这条弧线像什么上。如果换成“这根优雅的线条它不断的往前走，碰到了谁？发生了哪些有趣的事？它要到哪儿去散步？”时，那么学生的思考想象空间扩大了。不过，所提供的“形”不同的情况下，指导的重点和方式都应不同。
3、构成训练
美术课堂教学中激发学生的创造能力要求教师培养学生敏锐的观察能力和丰富的想象力，特别是创造性想象，以及培养发现新问题或新关系的能力。在一次偶然的机会，我把同一类的东西拉到一块儿来创作一幅画，发现生成的作品非常有趣。慢慢的通过这样的训练发新的视点来改变习以为常的思维方式，引导学生研究组合关系，应用组合关系、创造组合关系。构成在设计或艺术领域中还有“建造”、“结构”、“造型”的意思，通过这样的方式在课堂中达到激发学生的创造能力。
那么，这种多元化的示范教学及多角度思维习惯的培养，从这几年我教的学生作品来看，作品内容丰富了，学生敢于表达自己所想所感。当然在具体的教学中也遇到了一些新的问题需要思考，作为一名新老师，我很愿意在教学方法上再做新的调整与尝试。
参考文献：
尹少淳//侯令 《怎样上好造型.表现课 》
《美术新课程标准（20xx年版）》
朱国华编著《在活动中创造》
杨景芝编著《绘画启蒙》
薛文彪编著《绘画启蒙》
尹少淳 段鹏 主编《新版课程标准解析与教学指导》
美术教学论文3
［摘要］工艺美术的技艺传承对工艺保护来说具有重要意义。但学校现有教学资源培养工艺美术技能存在不足，需要联系精于工艺的大师与学校教学教授，两者共同研究引入现代学徒制，有效地培养学生的职业能力，改进与优化现有教育模式的不足。分析现代学徒制在工艺美术教学中的应用，以提高教学质量。
［关键词］工艺美术；现代学徒制；教育实践
近些年，工艺美术市场需求量不断增加，工艺美术产业销售总额呈明显上升趋势。再加上国家不断提高对文化产业的重视程度，第三产业在国民经济中的比例逐渐提升。这些都促使我国重视工艺美术教育，开设设计专业的院校普遍开设工艺美术课程。本文分析工艺美术教育中在传统学徒制基础上融入现代学徒制的措施。
一、工艺美术教学现状
作为专业人才培养的重要基地，开展工艺美术专业教学对院校来说具有重要意义。因为高等院校专业教育规模化、系统化发展时间较短，而且许多院校的前身都是中职院校，在师资配备、教学环境、课程设置、教学条件及教学方式等方面都存在很多不足，在教学体系上还有待进一步完善。从专业角度分析，在教学中，工艺美术主要偏向于理论教学，但专业技术教育其实主要是对学生进行应用技能的培训，与普通的高等教育还存在很大区别。但在科学技术日益发展的今天，工艺美术专业教学内容陈旧，教学手段和方式上缺乏创新，同时，培训项目也缺乏一定的针对性，不能满足当今社会学生差异化和个性化发展的需求，而且在教学实践过程中，很多内容的学习都只停留在表面，对提高学生工艺美术技能没有实际帮助。
二、现代学徒制的作用
（一）激发学习兴趣
兴趣是学生最好的老师，很多学生成绩不理想的原因就是没有有效的反馈与沟通机制。而现代学徒制中学生与师傅同处一个空间，面对着具体问题，一旦有疑问就可以及时询问师傅，而师傅也可以结合具体事物分析，解决学生疑惑，激发其兴趣。
（二）实现因材施教
实现因材施教的主要途径就是现代学徒制。日常生产实践中师傅与学生间存在紧密联系。师傅都是结合具体事物与问题对学生进行指导的。这种一对一的模式不但可以让师傅了解学生的情况，还可以结合学生特点，制订切实可行的、具有针对性的教育方案。
（三）优化学习方法
现代学徒制直接打破传统灌输式的教育方式，给学生提供一个自由、宽广的学习平台。学校教育的一大弊端就是学生被动参与学习。缺乏实践操作，囫囵吞下教师传授的知识。教师教学模式处于一个相对封闭的系统，难以发散学生思维，学生只能被动跟随。现代学徒制教育则强调实践，从不同角度提高质量，学生进行多方面思考与学习。
三、工艺美术教学中现代学徒制的教育实践
（一）优化实践考核体系
改革传统考试形式增加实践技能考核的比例，促进学生实践操作水平的提高。传统教学模式中只在期末考试考核学生实践技能，且比例仅为总成绩的40%；现在依据学校情况将技能考核定位为每月一次，专业技能大赛每年举行一次，并将技能成绩作为单独的考核指标。考核方式仅采用单人实际操作，使学生具有学习动力与目标，奠定基础方便后期技能考试及岗位需求。在这样的学习环境中，学生可以集中训练专业技能，避免传统学习松散、不到考试不着急的'情况。考试形式改革后，教师也可以及时发现学生知识掌握与技能中存在的问题，及时调整与优化，及时纠正操作中不规范的行为。
（二）运转模式分析
校企合作签订协议，明确各自权利义务及责任；学校与企业都是教育的主体；学生身份具有双重性，在学校是学生，在企业则是学徒；校企共同管理，接受双课程学习；考核由学校与企业分别进行，实际中根据校企实际情况适当调整。1.双身份分析。校企合作模式下联合宣传与招生。招生就是招工，这意味着学生都有两重身份。通过企业面试后录取并签订“预备员工协议”，此时学生具有预备员工的身份，而通过学校单招入校后获得学生身份，这样就同时具有预备员工与学生身份。2.双体系特点。现代学徒制模式下具有两套课程体系，学校与企业各有一套教育体系。但两者教育理念存在差别，因此侧重点也不同，学校重视理论、企业重视实践。现代学徒制的培养目标就是培养高素质的技术人才，因此学校与企业要建立相互融合的培养体系。3.双标准体系。学生要分别满足学校、企业的考核标准。学生落实学历考试，企业则实施技能考核。学历考试以学分的方式进行，分为三个级别，即铜级、银级、金级三个级别的评价体系。制定双标准评价体系，使培养出的人才更加符合社会需求。通过这些方法培养出实践与理论同样具备的高素质人才，满足社会对人才的需求，提高行业水准，促进工艺美术行业进步。综上所述，工艺美术教学中引入现代学徒制，推进企业与学校师资队伍的融合，形成具有鲜明特色的教学方式，促进工艺美术教育质量的提高。工艺美术专业教学中应用现代学徒制，培养学生专业技能的同时，形成正确价值观与职业观，紧密结合专业学习、自我发展及社会需求，培养社会需要的高素质人才，推动工艺美术行业快速发展。
参考文献：
［1］胡丽琴，左新民.现代学徒制人才培养模式隐存的问题及其对策［J］.教育与职业，20xx（17）：112.
［2］胡涓华.现代学徒制教育模式的实践探索：以南通开放大学艺术设计专业为例［J］.宿州教育学院学报，20xx（6）：78.
［3］邱妍.院校艺术设计工作室教学模式与“现代学徒制”相结合的人才培养模式探究［J］.现代职业教育，20xx（16）：45.
美术教学论文4
19世纪末至今，电子信息技术的迅速发展，一系列现代教育教学手段和工具的发明，使教育走上了多元化、现代化的道路，学生有了较为丰富的学习资源与信息的获取方式，被称为第4次教育革命。人们习惯上把第4次教育革命以来逐步发展起来的教育技术称为现代教育技术。随着现代电子技术的发展和普及，“一支粉笔一张嘴，上课从头讲到尾”的传统教学模式已难以适应教育发展的新形势，取而代之的是现代教育技术在教学中的广泛应用。国家教育部于20__年9月颁布了《美术课程标准》，进行美术教育改革。新的美术课程对美术教学提出了新的要求，现代教育技术越来越成为美术教学的必由之路。
一、现代教育技术是培养和提高学生美术素养的必然选择。
在培养与提高学生美术素养的过程中，让学生接触大量的高水平的美术作品，熟悉一些美术作品表现形式，是丰富学生形象积累的重要途径。当大量的形象积累与典范的美术作品相互碰撞、磨擦、印证时，才能形成学生的审美体验。审美体验的积累逐渐产生审美倾向，从而使审美素养逐渐形成并不断提升。在这个过程中，需要有一定量的审美对象对学生的感官形成刺激,形成大脑中美的形象贮存,仅凭教材提供的图片是不能解决问题的。这表现为：教材中的图片相对集中，具有代表性，但是数量较少，容易使学生的审美体验拘泥于少量的审美形象之中，难以拓展审美眼界；教材中的图片具有一定的针对性，但是由于地域、文化和风俗习惯的差异，它不能广泛地适用于所有地区和学校的学生情况，相当一些图片不能与当地学生的生活经验联系起来，需要必要的补充和替代。网络信息技术打破了时空的隔阂,为我们提供了丰富的图片资源。运用现代教育技术，通过网络下载、图片编辑、投影放大等形式，可以把丰富的网络图片信息转化为教学资源，既能丰富学生的视觉感受，又能与学生的生活经验和需要联系起来，成为学生喜闻乐见的教学手段，也能提高学生的美术素质。
二、现代教育技术从学生兴趣出发，提高学习效率。
随着信息技术的不断进步，现代教学媒体在教学中的作用越来越大。它能够有效地激发学生的学习兴趣，使学生产生强烈的学习欲望，有利于知识的获取。实验心理学家赤瑞特拉曾做过两个著名的心理实验。一个是关于人类获取信息的来源，即人类获取信息主要通过那些途径。他通过大量的实验证实：人类获取信息的83来自视觉，11来自听觉，这两项合起来就有94，还有3.5来自嗅觉，1.5来自触觉，1来自味觉。多媒体既能看得见，又能听得见，还能用手操作。这样通过感官的刺激所获取的信息量，比单一地听老师讲课要强得多。他还做了一个实验，是关于知识保持，即记忆持久性的实验，结果是这样的：人们一般能记住自己阅读内容的10，自己听到内容的20，自己看到内容的30，自己听到和看到内容的50，在交流过程中自己所说内容的30。因此，多媒体计算机等现代教育技术应用于美术课教学，不仅非常有利于学生知识的获取，而且非常有利于知识的保持。运用多媒体教学，能够突破视觉的限制，使一些在教学中学生无法观察到的现象直观、形象、生动地显示出来。使一些抽象难懂的概念具体化、形象化、图文声像并茂，从而加深学生的印象，提高学习的效率。
三、美术教学方法越来越依赖现代教育技术。
美术教学方法是由一系列活动构成，它是教师和学生为了完成各类型美术课业的教学任务而特别组合在一起的教和学的活动的成套化、系列化、结构化的总称。新的美术课程打破了单一的知识结构框架，必须配适新的教学方法。经过实验区广大教师几年的摸索，基本形成一种“在活动中学”的教学模式，其过程通常包括：创设情境、激发思维、探究合作、评价交流等环节。在这些环节中，现代教育技术凭借本身强大的信息搜集和处理功能，逐渐形成教学中不可或缺的组成部分。
首先，现代教育技术为创设良好的教学情境提供了直观、形象的视听感受。
情境创设如果不能对学生的视听感官形成刺激，引导学生由无意注意转向有意注意，就很难使学生保持持久的兴趣，全身心地投入到教学情境中来。以谈话、讲故事的方式创设情境，犹如画饼充饥，难以调动学生的学习兴趣。因而还需要必要的辅助手段引导学生的注意力。多媒体课件演示容易引起学生的猎奇心理，是一种行之有效的教学方法。它通过连续的画面、声音、文字等对视听感官的刺激，给人身临其境的感觉，为学生理解新知识提供了直观的`认识中介，拓宽了视野空间，再现了复杂情节，变抽象为具象，引起学生的共鸣，激发了学生的求知欲望，使有限的课堂得到了无限的延伸。
其次，现代教育技术为教学演示提供了直观的操作平台。
美术教学中的技法仅用语言讲是不够的，必须进行演示，使学生直观地获得体验，在一目了然的情境中接受新知识、新技法。教师的现场演示具有示范性、鼓舞性和直观性、真实性，但在演示时，总有一部分学生被教师身体遮挡住视线而看不见，或者演示制作小作品时后排的学生看不清楚，影响教学效果。教学中应用实物反射幻灯机进行演示，既保持了真实性，又能使全体学生看得清楚、看得明白。
再次，虚拟的教学环境在一定程度上替代了参观教学。
只有在自然界和社会生活中进行观察和研究实际事物，才能加深形象感受与记忆、验证和巩固已学过的知识，获得新知识、新启发。比如参观美术展览、观察街景、观察动物、植物、观察社会生活的变化等，对于提高学生审美能力和表现力都有很大的帮助。这个过程在40分钟的课堂内是无法实现的。虚拟的教学环境容纳了美术馆、街景、动物园、自然景物、社会生活等现实客体，通过摄录、编辑、制作，从广阔的空间中萃取典型的、贴近生活的素材，呈现给学生，实现了情境再现，并且具有一定的审美导向性，使学生对美的认识更具体，感受更确切，对美的探究目标更明确，更容易在平凡的生活中发现美、欣赏美、表现美和创造美。
现代教育技术在美术教学中的运用，能给学生创设一个轻松愉悦、激情高涨的学习情境。学生能够以过去无法实现的交互方式进行学习。能更充分地挖掘和利用各种资源，充实美术教学之中，有利于陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承和交流，发展学生的感知能力和形象思维能力，形成创新精神，使学生得到全面发展。因此，从一定意义上讲，现代教育技术是美术教学的必由之路。
美术教学论文5
摘要：对于初中美术学科来说，我们不仅要让学生学习美术学科专业知识，更为重要的是提升学生的审美能力，具备一定的美术素养。而体验式教学能够很好的突出学生的主体地位，促进学生在美术学习中美的体验，走进美术的殿堂，提升美术素养。
关键词：初中美术；课堂教学；体验式教学
体验式教学顾名思义就是让学生在课堂教学中对美术作品进行全方位的体验，获得直观的感受，提升自身对美术作品的审美能力。而不是像传统教学中由教师为学生讲述作品内容、写作背景。让学生自主去体验、学习，激发学生对美术学习的兴趣，文章对此进行分析。
一、初中美术课堂教学中体验式教学的优势
在传统的美术教学中，教师往往采用“讲授法”进行授课，导致学生对课堂的参与性不高，体验式教学的优势可以分为三点：一是提升了学生的主动参与性。体验式教学的重点就是学生的体验过程，让学生真正参与到课堂当中。二是促进学生个性化学习。三是提升学生的审美能力。学生在体验式教学中不仅学会欣赏作品，更会带着美的眼光看待生活中的事物，发现生活中的美好，这样丰富的情感下学生带着美的体验走进生活，真正的提升审美能力。
二、初中美术课堂体验式教学策略
1.还原情境，体验作者表达情感情境
还原法指的是在美术教学中，教师通过多元化的模式来还原美术作品中的背景、人物、场面，使学生欣赏到的不仅仅是一个静态的图画，而是整个动态的图画内容，更好的让学生身临其境，走进图画当中的世界，学生像是在看电影一样去欣赏作品，更好的体验作者通过这幅作品想要表达的情感。例如在学习《水墨交融写青山》这一课中，教师让学生欣赏了郑板桥先生的《竹》，为了让学生更好的感受《竹》这一作品中的意境，教师可以还原情境，为学生讲述郑板桥先生在创作《竹》时发生的故事：在郑板桥年少的时候、他的家门口就有一片竹林，古时候人们的窗户都是用纸在窗户洞中糊一层，在月光下竹子透过光打在纸上产生了美丽的剪影。少年时的郑板桥每天都观察这个剪影，觉得这个剪影虽然凌乱，却是一幅天然的画作。便将自己看到的竹画了出来，后来有许多人问郑板桥，你画的`竹子是和谁学的？郑板桥回答：“没有人教我，我只是每天都在观察竹子的剪影罢了。”在这样的故事中学生走进少年时郑板桥观察竹子的情境，能够更好的理解郑板桥笔下的《竹》，教师还可以借助多媒体为学生还原在剪影上的竹子形状，让原本枯燥难懂的中国水墨画变得更好理解，学生在故事中钦佩郑板桥先生每天观察的毅力，也感受到了原来创作并非都是一板一眼的，生活中我们容易忽略的地方也能够启发创作灵感，更好的体会作者绘画的感情。
2.组织活动，利用实践获取知识
在新课程改革下我们凸显学生主体，让学生成为课堂的主人。教师在采用体验式教学时，可以组织多元化的活动，让学生从实践中感受美术作品的含义，也在自己的动手、动脑中获取知识，进一步提升学生的自主、合作探究能力。教师开展活动时，为了达到更好的活动效果，需要让学生课前做好充分的准备，带好需要的美术道具，营造体验式的课堂气氛，使学生在一个轻松的氛围下调动思维。例如在学习《从心底接触大自然》这一课时，教师就可以改变传统的教室授课模式，带领学生走出教师，真正到大自然中，欣赏大自然的魅力。这样一种新型的体验让学生感到有趣极了，学生走出教室，观察我们的校园，看到校园中我们忽视的细节，例如花园的土壤中有新放进的肥料，干枯的树叶在地面上像是画了一幅生动有趣的画作。学生在这样的环境中更能够启发灵感，创作出属于自己的大自然画卷。在教授《夸张有趣的脸》时，教师可以让学生在课前准备一些有趣的漫画人物表情，在课堂中展示出来，看看你能否做出自己准备道具中的人物表情，这样有趣的体验会让学生认识到漫画创作的趣味，原来在漫画中绘制人物表情要更加夸张。学生在自己绘制漫画时便可以掌握这一要素，而不是单纯的根据课本进行临摹。
3.情节表演，激发学生情感
体验初中生想象力丰富，表演欲强，教师可以根据不同的单元教学目标设计情节表演，让学生在表演体验中获得情感体验，感受作者在创作这幅作品时的内心想法，从而提升自身的审美能力。例如在学习《最后的晚餐》这一作品时，教师便可以让班上的不同学生来扮演耶稣与他的十二个门徒。教师利用多媒体中的音效与图片模拟最后的晚餐中那昏黄的灯光，长长的餐桌，餐桌上的耶稣坐在中间，他的十二个门徒表情各有千秋。在教师为学生讲述了作品背景后，可以让学生在台上自由发挥，想一想你扮演的画中人物在最后的晚餐时会说一些什么？在表演过程中，扮演耶稣的同学悲伤地举起了自己的手，在餐桌上说：“我知道我们当中有一个人会出卖我。”当耶稣说完这句话后，十二个门徒表情各异，除了犹大，其他的门徒都表现了震惊的眼神，还有部分门徒从凳子上站起来，想要询问到底是谁？然而耶稣的表情却是那么平静，他对大家说：“我知道是谁，但是......”说着，扮演耶稣的学生用手抓着一只钱袋。这钱袋，便是犹大的象征，其中的一位门徒圣彼得看懂了，他将自己的餐刀举了起来。其他的门徒有的想要证明自己，有的在讨论到底是谁？表演在这里停止，台下的学生被生动的表演带入，仿佛真的看到了那一场最后的晚餐，看到了当时十二个门徒的心思表情。这样的设计让作品欣赏变得更具有主动性，在学生的表演中更好的激发情感体验。
三、结语
总之，在初中美术中开展“体验式教学”，教师要重视“体验”二字，让学生在情境中体验，在活动中体验，在表演中丰富情感，一步步利用体验式教学引领学生走进美术的殿堂，获得思想启迪，激发学生对美术的创新，进而提升学生的美术素养。
参考文献：
[1]陈立志.初中美术教学方法多样化探析[J]神州（中旬刊）,20xx,(9):26
[2]夏早.初中美术课程情感体验式教学应用的研究[D]海南师范大学,20xx
[3]李晶.“演”出来的美术欣赏课———初中美术“欣赏评述”领域体验式教学的尝试[J]中国美术教育,20xx,(6):87-88
美术教学论文6
[摘要]针对“素质教育”的要求，结合当地资源的优势，让学生在课堂学习的同时又能深刻了解当地的美术资源，使学生树立热爱故土、建设家园的美好信念。
[关键词]美术教学 乡土美术资源 古建筑 地域特点 校内资源 传统节日资源
进入二十一世纪，中国的教育发生了根本性的改变，全面普及“素质教育”，并促进学生德、智、体、美、劳的全面发展。我们美术教育也要转变教育观念，要发展学生的创造性思维。除了要有相应教材内容外，还要求我们全面了解乡土美术资源状况，充分利用乡土美术资源，拓宽美术教材，使学生树立热爱故土、建设家园的美好信念，激发学生学习美术的兴趣，提高学生的艺术素质。
一、什么是乡土美术
“乡土”是属于本地区的民间美术，是其他任何美术形式也替代不了的。就好比我们自家里的东西，可能不值什么钱，但对我们每日的生活来说非常有意义。乡土美术(或称民间美术)是最丰富、最生动、最质朴、最健康的民族文化的组成部分，以其手工性、情感性唤起人们情感的认同，其简洁明快、博大宽厚、热情淳朴、粗犷豪放的艺术风格为人们喜闻乐见。在美术乡土教材的编排上，要充分利用、发挥乡土美术的独特作用，继承、发扬乡土美术的优良传统。
二、乡土美术运用的现状
作为一个较长时间在农村工作的中学美术教师，我感到当代的农村美术教学存在着不少需要解决的问题。城市和农村教学条件的差距，主副课分化的严重性，家长素质严重参差不齐等，种种原因决定农村美术教学很难在当地得到发展和重视。根据笔者调查，当地农村美术教学主要都以教课书为主，很少利用周围现有的美术资源去进行教学，并且有时还很难保证学生一星期一节的美术课，可有可无。可以说，在当地美术教学乡土教材的运用几乎为零，乡土教材的运用严重的不足，严重的滞后。
三、开发乡土美术教材的优势
台州具有悠久历史的文化古城，乡土美术资源及其丰富，章安古郡、临海古城墙、温领古鱼港、仙居白塔古镇等文化遗存，只要教师正确合理的运用这些资源，再和当地的美术课本相结合，就能使一节无关紧要的副课变成丰富多彩的一堂美术课。
四、开发乡土美术的途径
长期以来，我始终将自己所掌握的美术知识及对家乡风土人情的了解融汇到平时的美术教学中，使学生在中学美术学习阶段从民间美术和乡土教材中学到属于本民族、本地区的独特艺术知识。《美术新课标》中提出“认识本土文化是学生学习艺术，认识艺术的基础，是他们走向世界的起点，教师有必要引导学生深入地学习本土文化，从他们的周围环境开始，挖掘生活的美，乡土文化的美”。怎样利用乡土文化这片活水来激活美术课堂教学，笔者以为可从以下几方面入手：
1、利用当地古建筑进行教学。
美术教师应充分考虑当地城市和周边农村的文化建筑、园林、民宅等作为教学资源开发的重要内容。章安史称“章安郡”，历史文化悠久，建有明清时期的老街。有记载着1000多年前的故事;有神奇传说的金鳌山;在教学中。我将这些地方的建筑拍成图片，然后做成幻灯片，让学生欣赏，提高学生的欣赏美、鉴赏美的能力。同时，为进一步引发学生学习探究的`好奇心，还利用课余时间，让学生自发到金鳌山、明清老街等地实地考察、写生，品味家乡古建筑基石纹样上线条的美感。有的学生试着用纸蒙在瓦当上描摹，有的用速写本写生家乡的古建筑，还有的用手抚摸，感受石刻纹样的凹凸变化，体验古人用线条表现物象的手法。学生对家乡的古建筑非常熟悉，但从来没有用美术的眼光去观察它，通过这样的活动，既让学生学会了用美术的眼光去观察身边的事物，又使学生从中潜移默化地受到了爱国主义教育，培养了学生热爱家乡、建设家乡的思想感情。
2、利用校内资源进行教学。
不同的学校有不同的教学资源，包括自然与人文环境及特殊的人才资源，因地制宜进行利用、挖掘，并把它实施课堂教学中，对美术教师来说是一个很好的挑战。但一个重要的问题，就是怎样才能开发、利用好教材资源。美术教材资源的开发与利用，不管是显性的还是隐性的，都是在使用过程中不断挖掘、丰富的，它的价值是在“创造性”使用的过程中显示出来的。它是教材的延伸和发展。总之，只要我们勤于留心，善于动脑，合理地开发利用校内资源，将书本知识与学生生活、社会实际、校园环境有机有整合起来，就能获得意想不到的教学效果。
3、利用地域特点进行教学。
乡土美术的运用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发，所以美术教师应在教学中，结合学校实际的地域特点，依据一定的教学目标对地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中教师尽量发掘和利用贴近学生生活的地域素材，从地域资源中挖掘出丰富的教学内容。
家乡的服装业也比较兴旺，自然废弃的布角料也就多了，教学中，我充分利用这一有效资源，教学生用布角料进行布贴画的创作，收到了很好的艺术效果。当我把这些经济实用的原生态材料作为美术学具引进课堂时，引起了学生的极大兴趣，调动了学生内在体验，学生学得主动、愉快、生动活泼。
4、利用家乡的传统节日资源进行教学。
如在教学中，可通过家乡的“过春节”、传统的“端午节”、“中秋节节”等活动，让学生目睹节日盛况，感受节日氛围，让学生对民间文化进行审美体验，了解民风、民俗及相关知识。激发学生热爱土家文化的艺术情感，使学生产生一种表现美、创造美的欲望，为课堂教学奠定良好的基础。
总之，如何运用好乡土文化这片活水，对于地方性课程和校本课程的建设，对于高素质教师的培养以及积极改变学生的学习方式都具有深远的意义。我们只有不断地进行开发、实践，才能发挥其独特的作用，不断推进美术教育的健康发展。
美术教学论文7
摘要：艺术能滋养人类的心灵。通过美术教学传播传统艺术，既可让学生掌握美术的基本知识和基本技能，又能在完成育人功能的同时，促进中国传统艺术的传承和发展。
关键词：中国传统艺术；美术教学；农村；生活化
传统艺术是一个民族的灵魂，承载着丰富多彩的民族文化。要使中国传统文化艺术得到传承与发展，首先应当让学生对本民族的悠久艺术文化有所了解，并在此基础上广泛、灵活地吸收和利用各国先进的文化，从而帮助其在学习和成长过程中树立正确的艺术文化价值取向。
一、培养学生学习中国传统艺术的兴趣
农村小学美术教育者首先应当让学生了解中国传统艺术，发现传统艺术的魅力。艺术源自生活，教师要让学生从日常生活中找寻传统艺术，从心底对中国传统艺术产生兴趣，从而激发学习兴趣，发现并热爱生活中的美。笔者所在学校的学生半数以上是外来务工人员子女，多半来自全国各地的农村。因此，可以让学生在寒假期间寻找家乡过年时具有特色的中国传统艺术，回校时进行分享与交流。在新学期美术课上，学生展示自己搜集的成果，如自家制作的年画、五颜六色的灯谜纸、剪纸、窗花、兔子灯等，并分享交流制作的过程与方法，学习氛围浓厚。学生找到了日常生活中的中国传统艺术，体会到传统文化的趣味，从生活中找到了美，加深了对传统艺术的认知。
二、将中国传统艺术引入课堂
中国传统艺术中蕴含着丰富的艺术教育资源，教师可以汲取传统艺术中珍贵的艺术精华、精神积淀、审美情趣。通过美术教学传播传统艺术，既可以使学生掌握美术的基础知识和基本技能，又能在完成育人功能的同时，促进中国传统艺术的传承和发展。1.结合江海文化，感知中国传统艺术的魅力中国的传统艺术大部分起源于农村，民间美术品种众多，涵盖了人民生活和精神世界的各个领域，直接反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。通过美术教学，学生可以感知本民族丰富的民间艺术，并由衷地感到骄傲，为同是炎黄子孙而自豪。美术课程标准中也提到，应鼓励学生搜集我国民间美术作品（如剪纸、年画、传统纹样、皮影、面具等），并了解其中的特点或寓意，进行交流。如，教师设置课外拓展课，在完成日常教学的基础上有所延伸，让学生熟知并感受南通的江海文化，如板鹞风筝、剪纸、蓝印花布、家纺文化。带领学生利用课余时间搜集、整理具有江海文化特色的古语谚语，如，“九月里的南风两天的晴，十月里的南风当夜的雨”，“霉天的芝麻，时天的豆，进了三时种赤豆”。学生以小组的形式分工合作，在理解谚语的基础上，结合民间艺术和民俗，为一句句谚语配上插画。2.结合古代艺术制品，了解中国传统艺术特点古代艺术制品（青花瓷、青铜器、古代名画等）往往反映了不同时代特有的文化背景和文化特点，教师在美术教学中可以利用这一点让学生更加了解中国传统文化，感受传统艺术的精髓。在《青铜器》这节欣赏与评述课的教学过程中，教师利用《十二生肖》的电影片段使学生感知青铜器作为艺术瑰宝价值无限，让学生欣赏不同时期的青铜器艺术品，并让学生比较青铜器上纹样、文字的特点，如，不同时期器物造型不一样，青铜器上的装饰一般是用兽面纹、鸟纹等，不同的纹样体现了不同的身份、地位，等等。学生通过认知、欣赏各个时期的古代艺术制品，体会到不同的人文风貌。3.结合各地的建筑物，品味劳动人民智慧的结晶中国建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就，如苏州的园林、陕西的窑洞、福建的土楼、内蒙古的蒙古包等，从建筑构造到装饰纹样、装饰色彩，无不反映出人与自然、人与社会的交融，寄托着人们对美好生活的企盼，有着极其深厚的传统文化内涵。在苏教版美术教材四年级上册《老房子》这节课的教学中，教师让学生观察、比较各地具有特色的民族民居和本地老街上的房屋。学生发现苏州园林建筑的精致，体现了人文情怀；陕西窑洞粗犷豪放，但冬暖夏凉；傣族的吊脚楼结构简单，实用性强；本地老街房屋朴实，临街而建，更有生活气息。通过对中国建筑艺术的欣赏，学生体会到以人为本的`中国传统文化与和谐的理想人生境界，这些与如今的和平发展、爱护自然、保护地球、构建和谐社会的理念不谋而合。
三、将中国传统艺术改良成为新艺术
一个民族的传统艺术如果不加以创新和变革，无法适应当代的社会发展，就会失去生命力。创新使中国传统艺术得以传承并恢复活力。创新中国传统艺术势在必行，也是在美术教学中必须传达的教育内容。1.中西文化相结合在二年级《青花瓷》这节课中，教师首先带领学生欣赏并总结、归纳出青花瓷上的人物、动物、植物等纹样的构成特点，然后让学生将青花瓷瓶融入凡高的油画《向日葵》，油画中有了中国青花瓷瓶的映衬，画面更充实。中西文化艺术的结合，让学生的作品变得生动有趣，别有一番风味。2.水墨改画变变变在《水墨改画》这节课中，教师让学生通过美术学习，感知中国古代艺术的博大精深和先人在创作时精益求精的态度。学生运用水墨画的形式将汉代画像石这种雕刻艺术表现在宣纸上，积极思考如何运用不同的运笔方式将汉代画像石上的雕刻印记表现出来，学生的思维也得以发散。通过日常的美术教学实践，教师和学生共同对中国传统文化展开寻找、学习、讨论、创作，这样的过程使师生受益匪浅。美术教学应当走出课本和课堂，让学生了解自己的根，让世人知道中国传统文化的魅力，让中国传统文化得以传承和发扬。美术教学应当从生活出发，在生活中找寻灵感，生活即教育。
美术教学论文8
一、艺术素养与高职美术教学概述
艺术家对于艺术的感知力、领悟力、求知欲、鉴赏力反映出自身的艺术修养。艺术家对于艺术有着某种向往，为此他们不断付出努力，争取达到更高的艺术境界。良好的美术教学方式有利于学生知识技能和整体素质的综合提高。身为美术系的学生，为了具备良好的艺术素养，其需要不断地培养自身的艺术责任感，认真完成每一件艺术作品。
二、艺术素养在高职美术教学中的应用综述
1.我国高职美术教学现状
随着国家教育改革的深入，职业教育成为我国教育界的关注点之一。我国高职美术教育的开展愈发丰富多彩，逐渐满足了美术专业学生对于接受艺术教育的需求，高职学生也在学习过程中丰富了自身的美术技能和专业知识。然而，高职美术还存在一些弊端。如，统一教育出的学生缺乏个性，思维无法跳出惯性模式，不利于创新；一些学生对于工作岗位的适应能力较弱，没有明晰的职业定位；一些高职院校不善于寻找美术教育的突破口，教学方式比较滞后。
2.艺术素养的培养在高职美术教学中的'重要性
美术本身是一门提倡创新、需要灵感的学科，仅仅通过教师讲授学习美术知识，不利于学生学习和工作，甚至会降低学生对于美术的兴趣。因此，艺术生需要广泛地积累艺术知识，丰富自身的创作能力和鉴赏能力，努力提高技艺，开创属于自己的特色，让艺术成果给人以美感，服务于生活。
三、高职美术教学中艺术素养培养的策略
1.编写丰富有特色的教学大纲
为了在教学中培养学生良好的艺术素养，教学计划的制订起了重要的作用。以往的教学大纲编写比较死板，缺乏创新精神，而以往教师灌输式的教学方法会扼杀学生的创造性。因此，高职院校应该改善教学大纲的编写内容，充分考虑到教学内容与趣味性的结合，同时要适应各类学生的学习能力，大纲应该详细而有目的性，并通过学生的意见和反馈逐渐完善。
2.实现独具特色的教学方法
开发具有自身特色的教学课程内容，树立高职院校独具特色的教学理念是使美术教学脱颖而出的必要方法。营造独具特色的教学文化氛围，可以使学生受到艺术文化的熏陶，形成自己的艺术风格。院校的独立和个性化也是对学生个性化的支持和鼓舞，可以让学生获得更全面的知识与和谐的个性，不仅获得艺术知识，也获得完善的专业技能。开展特色的艺术活动，让学生融入其中，也是一种独具特色的教育方式。
3.开发多样化的学生培养模式
高职院校美术教学对于学生的培养不应该千篇一律，而应因人而异。教师应该开发出丰富多样的学生培育模式，同时发掘学生的爱好和潜力，让学生看到自身的优点确定的努力方向，感受艺术的美感，贴近大自然，接触社会，学习历史与文化，激发创作的灵感和对学习的热爱。教师应该充分了解学生未来的发展方向，明确学生对自身职业的规划，有目的地培养学生的美术能力和设计能力。
四、结语
艺术素养教育对于提升学生的道德认知水平、智力水平，以及培养高素质人才具有重要的作用。因此，高职学校美术教学应该将审美教育、艺术素养教育提升到更高层面来认识，要注重发挥艺术素养教育在高水平人才培养中的作用，为国家培养出更多的高水平杰出人才。
美术教学论文9
绘画是美术教学的主要形式，在中小学美术中占教学量的一半，其任务是传授绘画基本知识，培养各种绘画技能，发展观察、记忆、想象、形象思维，创造和审美等多种能力。但是绘画门类众多，它们都离不开造型艺术的初级阶段——素描。素描是通往各个造型艺术专业的基础，素描是通往创作的桥梁。素描是学习各门类的起始，学习素描的观察方法、比例透视关系，这些都很关键。
一、观察和感受
观察和感受客观事物不同的特征，大小、形状、方向、位置、色彩、肌理等的能力，发展形象记忆、想象力和创造性的思维能力。学素描，最重要的是学会正确的领悟、推理和最后来到的感觉。素描是视觉的语言，我们是通过绘画形式而进行视觉交流的。素描的基本要领在于学会记录你在生活中看到及感受到的东西，而不是纯粹的手头上的技巧。老师应深刻认识到德拉克罗瓦的名句：作为老师不能只教学生技巧，而是教会学生观察事物的方法和思维，因为艺术不是靠技法，而是靠自己的思想去感悟，去创造。
二、临摹素描经典作品
初学者往往一开始就写生，是有一点难度的。那么找一些经典范画来临摹，就会起到事半功倍的效果。具体就是老师事先准备好临摹的经典素描作品或者图片作为摹本，具体方法如下。
1、可以提供给学生多个摹本，可以让学生选择其中最喜欢的一幅来临摹。这样可以使高中学生快速接受一些绘画方面的知识和基本方法。
2、可以选择一些不同画法、不同风格和不同内容的作品临摹。如结构素描，光影素描，景物素描，人像素描等等。
3、老师事先明确临摹作业的目标，例如是构图，结构，色调……而且不要求学生临摹得绝对酷似，而应注意学生的主动性，最好能调动起学生的主动性。
4、经典。摹本应选择一流的名家名作，优美的西方素描经典画作。名作在构图、造型、用笔和表现力等方面所具备的艺术感染力是不可替代的。
三、素描的造型
素描的造型是各种绘画都包括的最基本的规律，学生掌握了这一基本的基础，就能触类旁通地理解各种绘画的形式规律。
1、线。
自然界的线与作品中的线，粗线与细线，长线与短线，实线与虚线，粗糙线与华丽线……
2、形。形是具有长宽的二维空间形象。自然界有各种个样的形如方形，矩形，三角形，圆形…… 3、体。绘画中的体是建立在艺术想象基础上的三维空间。既长、宽、高。如长方体、圆锥体、球体……
这些简单的几何形体贯穿于自然界一切复杂的物体。因此，在素描教学中，从简单几何体开始，在静态中研究形体与局部之间的组合关系，理解线的变化及体的变化、方法及步骤，对于初学这具有非常重要的意义。
四、构图
一幅好的作品首先在构图上就要做到位。如果将物体组织在一起，使它们放在一起给人一种愉悦的审美享受，这样的构图才能给作品增色不少。首先，在构图时应用软一些的铅笔轻轻地定出整组物体的长宽，注意整组物体在画面上的上下左右的位置。然后把你看到的物体再简化成基本形，或者把整组物体的中心点确定了，向四周发散的打开各个形大概的位置，做到眼中自始至终都要有两把无形的尺子，一把水平方向的长尺，一把垂直方向的长尺。看某一位置的点时，顺着这一点上下长出无形的垂直水平的尺子，顺着尺子经过的位置观察物体与物体之间正确的位置关系。其次，从广泛的意义说，构图是对线条、形状、明暗、质感、样式和色彩等的挑选和组织。体现出匀称和谐、节奏、重复、变化等原则。在一组物体前多角度构图，正侧面、俯视、平视、多角度训练才能真正掌握构图法则。
五、明暗
用明暗表现形体立体感是画家常用的方法。明暗色调变化体现在画面上就是平常说的三大面、五大调。
三大面是指物体在空间中存在的'高度、宽度、深度的三维空间，在光照的条件下形成黑白灰三个大的面积区域。正所谓三面见体。五大调是指受光面、背光面、明暗交界线、中间调子、高光、反光与投影。受光面是物体被光照的一面，这个面是亮面。背光面是光照不到物体的一面，是物体的暗面。明暗交界线，并不是一条简单的线，它的宽窄、明暗、虚实是随着形体结构面的变化而变化的，是最重的面。中间调子，不同层次的灰色调子。介于亮暗面之间。这层调子最复杂，占的面积也最大，调子的丰富变化一层，要认真对待描绘。高光，反光与投影，高光是光源直接照射最亮的部分。粗糙物体高光不明显，光滑物体高光明显。反光是环境反射光的一部分，是物体暗部向纵深度转过去的面。反光统一在暗部面中，一般不要超过受光面调子。投影是物体遮住了光，在背景物上产生的投影。投影的明度以遮光体的大小、光源强弱、投影面积的远近等不同变化。素描是黑白明暗对比的绘画，但不要盲目机械地描摹物体。对比的调子可以多也可以少，要有思想有意识的做，而不是生搬硬套。
总之，想画好素描、学会学精素描不是一件容易的事，需要老师和学生共同努力，艰苦训练和老师给于正确的引导，而且及时肯定表扬学生在作业中的进步，使学生在前进的道路上充满信心，从素描学习中体验到成功和快乐。
美术教学论文10
［内容摘要］本文论述了在美术实践基础教学领域，提高素描的地位，改革素描课程，将有助于促进高校美术教学的发展。
［关键词］改革；艺术；高校；美术教学；基础教学；素描
一、国内高校美术学院素描教学现状
目前高校为了顺应社会的需求和发展，纷纷开设艺术类的相关课程，从架上绘画到壁画、磨漆画再到雕塑、设计艺术的诸多研究方向，美术教学呈现出异常繁杂的局面。这种多元化的学科教学，为市场提供了许多宝贵的资源，然而，也暴露出艺术教学自身的诸多局限性。学科门类的开辟顺应了市场的需要，然而，教学自身并未真正体现本来应有的内容和意义。这就好比在光鲜亮丽的外表之下，却拥有着空虚的灵魂。对于美术教学而言，革新是必须的。这种革新不仅仅是对后期专业教学的要求，更是应该从基础教学抓起的。美术基础教学作为美术教学的初级阶段，应该被放到一个重要的位置上去，但讽刺的是，事实却并非如此。目前，高校美术基础教学普遍存在一个热身应景的现象。学生离开高考时期的考前班，进入了真正意义上的美术高等学府，但对于所谓的美术基础而言，了解是薄弱的，仅仅停留在考前班时期接触的素描、色彩、速写这些所谓美术实践基础教学的基础造型训练的层面上。这种对于美术基础的了解是片面的，是狭隘的。在进行这些训练的同时，也只是注重考前班时期的要求，并未了解素描、色彩等造型训练的真正灵魂和意义。这种现象也许是由于美术高考制度的不科学造成的，美术高考仅是一种通过性的考试，其标准并未能够符合艺术学习的初衷，并且，从未让学生和老师注意到对于艺术才情萌芽时期的培养法则，由此，也便“铸就”了许多速成的例子。忽视基础教学对于美术教学的效果而言，并不是一个有利的因素，恰恰相反，它将阻碍美术教学的长远发展以及艺术未来的走向。我们所说的美术基础教学应该分为理论和实践两个部分。理论旨在培养艺术情操的萌芽，而实践则是对所谓的素描、色彩等造型实践能力的训练。在美术实践基础教学领域，素描教学是一个应该被革新和矫正的重点部分。素描作为集结纯艺术和设计艺术等美术类学科共同的实践基础训练，被放在一个至关重要的位置之上。素描训练的确对于美术学习而言，有着重要的意义，这种意义是严肃的，杜绝任何的随意性。从目前来看，我们的素描教学领域存在着诸多问题。第一，素描训练的意义何在。素描到底是为了训练写实的造型能力，还是为了训练一种对于客观物象的内心感悟。第二，素描的标准是什么。写实素描算好素描，还是在进行素描训练时，将自己的艺术理念和情怀融入于素描之中，突出自身对于艺术对于客体的理解和思考。第三，对于素描课程的设置是否只出现在低年级，对于高年级而言，素描课程是否也存在必要性。第四，素描课程是否只是对于静物或者人物的写生，是否应该开辟更多的课程内容等。这些问题一直伴随着高校素描教学，素描成为一门暧昧的基础训练课，其标准是含糊的。在我看来，对于素描的不同学习阶段的标准设置，应该被明确地提出。只有这样，才能更好地利用素描训练，让习画者从中更好地领悟到素描的精髓，让素描更好地发挥自身价值，从而被重视，而不是在通过美术高考之后，将素描束之高阁，脱离了原本应有的训练过程而直接奔向所谓的美术的更高层面。可以说，素描对于艺术学习的各个科类和各个阶段，都是具有非凡意义的实践训练，然而，在美术基础教学的不同阶段，素描呈现出不同的标准。但有一点是不变的，那就是素描也存在情感和生命力，要注重对于内部情怀的把握，无论是写实抑或信手涂鸦，都应该把握素描之美，让真实情感和体验贯穿于画面，这是素描的各个学习阶段应该注意的基本点。美术教学应该注重素描的应用，传达素描训练的真正意义，这样才能让习画者更好地运用这项实践训练法则，从而赋予素描生命力，这就是素描之灵修。
二、素描教学改革之重要性及陈旧素描理念的不良影响
素描灵修之重要性并未真正被学生和老师认识到，从而造成了素描课程的索然无味。如今，高校中的素描教学存在着理念陈旧、课程设置不合理等诸多问题。素描教学似乎是沿袭着考前班的套路，让学生们继续考前班的训练理念，并未提出系统的应对高校美术学习的要求，素描课程似乎只是作为大学学习的一个热身项目而存在，并未发挥其本身的重要性能—训练一种对于客观事物的敏锐理智的洞察力。教学内容也表现出很强的随意性，任课教师也并未真正地做出一套系统的循序渐进的教学计划，而是草率地安排一下静物还是人物，着衣还是人体的素描课，并未试图通过素描教学来更正某些绘画理念，并且从中发掘每位同学将来的发展方向。素描似乎成为局限于室内的狭隘的教学模式，而没有真正开创立体式的教学。这让素描成为学生的累赘，让学生觉得素描课程是一种时间的浪费，认为素描远不及后面的各类教学来得有意义……在我看来，素描教学是培养学生对于客观物体敏锐洞察力的.有力手段，是一种在不同美术训练阶段呈现不同标准和功能的训练项目。它是基础训练，同时又是一种检验法则。素描的训练通过简单的媒介，让画面在单一色调中呈现出自身独特的韵味，那种韵味也是一种画者对于客观物象的思考和理解。这是一种训练习画者的绘画感受力的最直接最单纯的方式之一，素描的训练能够锻炼画者最原始的绘画理性。我们的绘画是情感的寄予，同时，也是人类理性思维的表现。美术本身应该是感性和理性结合的产物，这是不应该被割裂开的。我们所说的素描训练，正是通过最原始、最单纯的方式，来训练那种理性上的感性捕捉。听起来，也许这是矛盾的，然而，正是矛盾才铸就了美术的独特魅力，那种集合感性和理性的平衡之美。从目前来看，我们的素描教学缺失的正是一种对于艺术感受力最原始的捕捉的训练，而是偏向于机械地写实，让很容易变得枯燥的素描，更快地显得苍白乏味。并且在往后的学习训练中，素描被割裂开去，成为训练初级阶段的某种方式，而不是一个伴随整个美术学习终身的训练法则，这必将造成素描课程的荒废和艺术感受力训练的缺失。对于素描训练的目的性的不统一，以及训练法则的单一，以至于素描迅速被高年级摒弃，散失本应该有的意义。素描训练之于美术学习的意义，好比网球训练中的打墙，无论在训练学习的哪一个阶段，都是重要的，不能被随意摒弃，它也是一种心灵的修为方式，一种训练纯朴的情感和理性的表达的有效途径。
三、素描教学改革之具体措施
对于目前高校的美术基础教学而言，素描教学作为其重要组成部分，它的改革应该被提上日程。真正把握素描之美，感受素描的内涵，注重素描的灵修是非常重要的。
第一，素描教学改革的当务之急应该在于对素描在整体美术教学中的地位的肯定。素描是训练情感和理性巧妙结合的有效手段，在美术学习的各个阶段都起到不可替代的作用，而不是像目前大众认为的一般仅存在于美术学习的初级阶段。应该这么理解，素描的确是美术入门的有效手段，可是它可以伴随整个学习过程，而不是在入门之后就随之遗弃。有人说，美术学习看的是天赋，可以不需要通过素描学习也能够发展。此话部分是正确的。美术学习的确需要天然的悟性和才情，然而，还需要后天的正确引导和努力，否则，才情将不能很好地开发出来。这就好比玉石，需要雕琢，否则将无法展现自身的润泽。上面所说的后天的引导和努力，素描正是其有效的引导途径和努力的方向。通过素描训练，能够有效获得一种对于客观物象的理想感知，并且能够训练一定的所谓基本功—写实能力、变形能力、造型能力等。通过素描，可以训练眼、心、手的协调和统一。美术正是一种思维、客观物象和媒介的协调艺术。因此，素描训练首先在于正确定义素描在基础教学乃至整个美术教学过程中的作用和地位，提高重视性。
第二，素描教学的课程设计应该具有一定的连贯性。因为，素描教学是伴随美术学习的深入而不断发展变化并且呈现出不同训练目的和方向的训练项目。因此，高校应该对于各个年级及阶段配备相应的素描教学课程，并且和专业研究方向的课程相互结合与协调，让素描训练有效伴随整个教学过程，而不是将素描教学从高年级的教学中割裂，只作为有需要和兴趣的学生课外的练习项目。素描教学能够促进专业方向的学习，就好比油画教学过程中，素描的程度能够影响到油画写生的概括和总结提炼能力。
第三，素描教学应该在课程内容设置上创新和发展。传统的素描教学总是局限于教室之内，静物写生抑或是人体写生。这对于学生的学习来说，似乎失去了应有的刺激和新鲜感，模特儿的几个动态，似乎将造成对于人体的某种概念化理解，此外，静物的概念性摆放也将让学生产生某些思维定式。由此，让素描课显得越发枯燥乏味。在我看来，素描课程的内容设置应该是动静结合、室内和室外结合、常规和新颖结合。诸如在室内的教学中，可以将人物和静物写生结合进行。静物可以是常规的瓶子、石膏等，也可以是植物及工业产品等。人物则可以是着衣人物或人体。这些项目可以根据难易程度循序渐进安排，并且相应地结合。此外，还可开通室外的素描训练，走入自然，描绘自然景观和人文景观，在室外的素描训练更能够锻炼习画者对于客观物象的短时间把握能力。因为，室外景物不断变化运动的速度更加迅速，这样更能够训练一种瞬间的捕捉能力。另外还要注意的一个重要方面在于在素描训练中就应该融入各种平面美术教学应该具有的理念。比如，构图的美观和科学。素描习作并非草稿或是草图，也许草稿式的试验和挑战的确是素描可以存在的一种方式，然而，素描作为一种美术基础实践，必定也不能够放弃美观的原则。因此，构图对于素描训练而言是很重要的，素描也是训练平面构成能力的有效途径。
第四，素描教学还应该将短期和长期相结合。目前在许多高校教学中都将素描习作的训练时间有意拉长。一件素描习作也许耗时几周以上。长期的素描作业，的确可以训练习画者的深入作画能力，能够锻炼对于客观物象的理解力，训练应有的塑造能力。然而，长时间的素描习作也将让习画者逐渐抹去了对于客观物象的第一时间的感受经验，那就是那种客观物象在心中的第一时间的映像。这种感受的消失，将让素描习作成为概念化的客观再现，而不能够很好地达到那种情感和理性相互融合的训练目的。因此，素描训练中应该注重长期习作和短期习作相互结合，让两者都能够得到良好的发展、共同促进，达成所期望的效果。
第五，素描教学还应该倡导不同时期具有不同的训练目的的理念。绘画学习的不同阶段，素描训练也应该通过不同的方式来达成不同的训练目的。譬如，在绘画学习的初级阶段，素描学习应该注重对造型能力的理解和把握。进入专业学习阶段，就应该根据自身专业的需要来制定不同的素描学习计划。进入创作阶段，素描也就演变为针对创作的需要而进行的方式，并不一定必须拘泥于对于客观物象的再现等。素描在不同的阶段，有其自身不同的训练方法和目的，然而，这都将促进习画者的美术修为，都是内心情感和理性进一步相结合、相协调的有效方法，从而焕发素描的内在灵魂，成就有修养的素描，这就是素描的灵修方式，也是表达素描之美的重要途径。
四、素描教学改革之展望
素描教学的诸多具体实施法则，都将提高素描教学的效果，从而促进美术教育的向前发展。这种多方位的把握，也将让素描焕发出自身的魅力，让素描课程更具有针对性和吸引力，从而赋予素描鲜活的灵魂。这种具有了灵魂的素描教学，将大力激发学生的学习兴趣，开创新颖的基础学习方式，提高习画者对于素描的认同感，提高素描习作中的修养和内涵，从而让素描的灵修得以实现。然而，素描教学革新的过程并不会是一条平坦的路途。在革新的过程中，必然会遇见许多困难。首先在于如何将已根深蒂固的素描即“初学者的训练”理念纠正过来，让教师和学生都认识到素描对于美术教学的各个阶段而言，都有其重要的存在价值和意义。其次，在素描教学的过程之中，对于不同专业不同学习阶段的教学而言，素描训练的标准定位需要通过复杂的论证过程来制定。这个标准的制定需要根据许多具体的因素，诸如专业的方向、习画者自身的美术特质和才情以及专业的学习程度等。再次，素描教学中的感性和理性的结合，也存在着一定的矛盾，很难取得理想的协调。这需要通过长期地坚持不懈地理论积累和实践总结。这也是素描学习中最重要的部分，这是有内涵的素描之关键所在。对于以上问题的解决，是素描改革过程中的重点和难点。对于素描教学创新而言，是一个重要的组成部分，只有做到了以上几点，素描改革才能够真正被实现。在未来美术基础教学发展的过程中，素描教学改革充满了价值和意义。只有做到从基础教学就融入情感和理性共同培养、多方位的绘画内容相结合的理念，我们的美术教学才能朝着更好的方向发展，习画者的美术造诣才能更好地被发掘和发展。素描并不是一门枯燥的训练课程，它充满着质朴的意义，好比地球的大气层，虽然肉眼未必能够识破，然而其作用是巨大的。没有了创新的素描教学理念，也许将使习画者的某些艺术品质通过更漫长的时间才能得以发掘。因此，素描之灵修将使我们的美术学习从一开始就充满了期望。
参考文献：
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2.陆叶.平面构成基础.中国纺织出版社,20xx
3.许鹏等.普通高等院校教材：新媒体艺术论.高等教育出版社,20xx
美术教学论文11
摘要：在义务教育中，美术是一门重要的必修学科，也是提高学生审美素质的重要学科。美术可以增强学生的动手能力、观察力和想象力，促进学生全面发展。尽管美术课时相对较少，但是教师只要将学生的美术兴趣激发出来，使其美术学习能力得到有效培养，就能够充分发挥美术对于学生全面发展的重要作用。
关键词：初中;美术;兴趣
美术教育的目的是唤醒并激发学生的主体意识，使学生的主体人格和主体能力得到培养，促进自身的发展，培养创造力。美术教学是培养学生的实践能力和创新精神的有效途径。初中美术教师应立足于学科特点，与学生的实际水平相结合，在教学过程中精心设计，对学生的学习兴趣进行培养，这样可以提高教学效率，获得理想的教学效果。所以，教师在教学过程中应想方设法将学生的学习兴趣调动起来。
一、了解学生心理，培养学生兴趣
教师应尽可能多地了解学生，尊重学生的思维表现特点。美术是学生认识世界的一种表现。学生表达对事物的认识时往往会产生以画面描述的动机，看到感染力较强的作品时往往会受到触动。教师应在课堂上对学生进行引导，将其热情激发出来。如，在教学《画画你我他》时，当教师向学生提出要求，只能画女生头像时，有些学生提出想画男生头像，部分学生想画卡通头像。教师应对这些学生的想法进行分析：想画男生头像的学生或许是因为自己可以将男生头像画得更好；想画卡通头像的学生可能是对画好真人头像缺乏自信。如果教师否定他们的意见，就会打击这部分学生的绘画热情。教师应提供给学生更为广阔、自由的创作空间，让学生立足于兴趣，画自己喜欢的事物。
二、避免枯燥讲述式教学，加强学生自主学习能力
初中阶段，学生课业任务重于小学阶段。美术课应发挥调整学生身心的作用，同时，相较于其他课堂，美术课堂也更容易调动学生的积极性。因此，美术教师不能照葫芦画瓢，而应充分调动学生的学习积极性。如，在准备《工艺招贴设计》的教案时，教师可以让学生寻找自己感兴趣的工艺活动，并在课堂上向其他学生介绍，以此使学生的兴趣更为浓厚。然后，让学生以小组为单位创作海报，教师在创作的过程中可以适当引导学生，如，将画笔换成海绵在纸上作画，把水彩换成棉布直接贴在画上，以此使画的立体感更强，等等，逐渐让学生充分发挥自己的想象力，将一幅幅公益海报创作出来。这样不仅充分发挥了学生的主体作用，还发挥了教师的引导作用，在提高学生竞争意识的同时，让学生对美术产生浓厚的学习兴趣。
三、动手操作，提高创新能力
初中生具有好动好玩的天性。要活跃美术课堂的氛围，教师应为学生创造合作交流和自主探究的学习环境，给予学生充分的实践空间，促进其进行实践和再创造。最为基本的实践能力便是动手操作的能力。动手即立足于一定的目的，借助双手和运用工具，改变客观事物的结构、形状、状态等。手工制作、雕塑和绘画等都可以使学生的动手能力得到良好培养。如，在教学《画家笔下的色彩》时，由于学生在小学时初步接触过相关的知识，如果只是让他们简单地涂涂画画，则会降低学生的学习兴趣。教师可以立足于学生的'情况，让他们先把各种色彩调出来（从三原色到七色，逐渐调配更多的颜色），使他们在操作中充分掌握色彩的基础知识，拓展知识面。学生可能在作品中运用色彩的效果不理想，但这不重要，关键在于让学生在自主学习的过程中激发学习新知、探究并解决问题的欲望，并在此过程中体会到艺术创作带来的快乐，从而使所有学生都能积极主动地参与课堂活动。
四、巧用多媒体，激发学生学习兴趣
现阶段，科学技术迅猛发展，多媒体信息技术在课堂中得到广泛应用，在教学中发挥了显著的作用。在初中美术教学中，要想充分激发学生的学习兴趣，教师可以借助多媒体教学手段开展教学。多媒体的视图呈现功能十分强大，运用好现代多媒体信息技术，能够充分发挥出其对美术教学的积极作用。如，在教学《瞬间精彩》时，由于该课中的顺光、侧光、逆光等知识点具有较强的抽象性，若教师运用口头讲述，则难以让学生真正理解相关知识。因此，教师可以充分借助现代多媒体信息技术手段，把抽象的知识用具体、形象的画面呈现在学生面前，通过多渠道刺激学生的听觉和视觉，进而将学生学习美术的兴趣充分激发出来。值得注意的是，现代多媒体信息技术教学并不能替代教师教学，其只是一种教学手段。所以在教学过程中，教师要适时、适量地运用多媒体技术手段，不能为了激发学生的兴趣而随意使用多媒体开展教学。
在初中美术课堂教学中要想充分激发学生的学习兴趣，教师必须精心设计教案，给予学生鼓励，让其积极参与实践，并科学合理地借助多媒体教学手段，以此使学生的美术想象能力、创作能力、表现能力、审美能力、观察能力得到培养。
参考文献：
[1]林永权.浅谈初中美术教学中学生学习兴趣的培养.教育，20xx（1）.
[2]庄美儿.初中美术课教学中学生的兴趣培养分析.美术教育研究，20xx（4）.
美术教学论文12
一、注重临摹与写生相结合，有效提高学习效率
要确立自己学习的目的和方向，也就是说，要明确通过临摹想学到些什么。临摹可以临整幅作品，也可以临作品中的一部分。临摹应侧重形体、空间关系、黑白灰关系、表现技法等方面的学习。教师要建议学生做一名积极的临摹者，也就是说，如果发现范本有需要改进的地方，便要改进它。这种处理方法可以促使学生深思熟虑地学习，消除了冷漠地复制原作的倾向。临摹的过程不仅能培养眼和手的灵巧，而且能提高创作才能。写生练习实际上是学生摸索的过程，学生要向前辈学习，借鉴他们的经验，学习他们的技法，这个过程是必需的。通过临摹，学生从中寻找对于素描的一些认识和理解，掌握一些素描的表现方法。学生的临摹练习要与写生课紧密联系，坚持由简到繁、由浅入深、循序渐进的原则进行临摹和写生练习。其实，临摹是为了在学步阶段有所依托，它的最终目的还是为了写生，为学生日后的发展打下坚实的基础。
二、加强示范性教学手段
尽管有些时候教师对一些知识做了详细地讲述，但是学生一时之间还是很难真正理解。如，素描中正确的作画步骤、铺大色调、作画中的整体性、空间关系的处理等一系列知识，光靠教师讲解是不够的，要结合教师示范，便会使学生一目了然。在讲解的同时，教师可以通过投影仪为学生作范画，让学生直接通过自己的眼睛准确地获得信息，而不是靠大脑想象和猜测。学生具有很强的`可塑性和模仿能力，教师示范作画是直观有效的教学手段，示范性教学在这里起到了画龙点睛的作用。为了让所有学生都看得清楚，学校给每个画室配备了移动多媒体和实物投影设备，要求教师每节课都带领学生作画。教师在示范中做到边画边讲解，画到一定阶段，停下来为学生作详细的分析和说明，学生可以从教师的示范演示中，更直观地感受到作画的方法、步骤和要领。以这样的讲解示范方式进行素描教学，可以有效地帮助学生提高自身的素描基本能力和审美能力。绘画基础课教学的流程应包括讲解、示范、单个性辅导、集体讲评四个环节，而示范性教学方式要贯穿教学的始终。
三、结语
学好素描、打好基础对于高中美术专业班的学生特别重要，因为它是学生以后学习其他艺术造型的重要基础。高中阶段的素描基础教学要从实际出发，根据学生的实际情况，发展学生的个性，培养学生的审美能力，训练其扎实的造型能力和画面表现力。另外，教师要不断提升自身的艺术素养。美术教学是一个立体的教学过程，其间很多知识和经验都要靠教师平时的研究、积累、总结、反思。以上是笔者在这几年的素描教学中得出的一些浅见，还有很多不完善的地方有待提高。
美术教学论文13
摘要：随着美术新课改的颁布，其要求义务教育阶段的美术课要以提高学生审美意识和创新能力为目标，而起源于欧美发达国家的小班化教学对践行美术新课标的理念有巨大的推动作用。有关小班化教学的课题作为国内外研究的热点，已取得了优异的成果，而小班化教学与美术课堂的结合更是有其独特的优势。本文主要以分析小班化教学的特点，并总结出小班化美术教学班所具有的优势。
关键词：小班化教学；美术教育；优越性
一、小班化教学的意义
小班化教学是20世纪后期兴于欧美发达国家一种教学组织形式，其中又以美国最为典型。20世纪中期以来美国为了应对社会迅速发展与人力资源的优化问题，进行了对基础教育改革的探索小班化教学模式应运而生。20世纪90年代年美国联邦政府颁布了《缩小班额计划》从政策上对小班化教学进行支持并在全国范围内进行推广，经过时间的检验小班化教学取得了令人满意的成效，并很快在其他发达国家中得到推广。小班化教学，并非单纯指学生数量的缩减，而是涉及到教学理念、教学资源、环境、过程等诸多方面的改变。首先，人数的减少，使教室的活动空间变大了，教师就可以利用这些空间对其进行装饰，甚至让学生参与进来美化自己的班级，从而使教学环境发生改变，引导每一个学生都主动参与、主动学习；其次，小班化教学与大班教学相比增进了学生与教师间的交流与合作；再次，小班化教学不仅具备传统班级授课制的优势，同时也将教师从传统的模具式教学中解放出来，使其更加关注学生间的个性差异，并针对不同学生的特点制定出个性化的培养方案，使教学变的更加细致。我们都知道美术教学有一定的特殊性，它与其他文化课程相比更加注重情境的体验、课堂的互动及学生创造力、个性化的培养，因此将小班化的教学模式应用于美术课堂相对传统教学将会取得更好的效果。随着我国经济持续发展，国家加大了对教育的投入新建了许多学校，培养了大批教育工作者，再加上如今许多家庭都是独生子女。学校的增加师资力量的增多，出生人口的减少为小班化教学的实施提供了可能。尽管现实的条件为小班化教学提供了可能性，但当前我国的大班化教学依然占主导地位，因此小班化教学模式的推广对美术教育的发展有着十分重要的意义。
二、小班化美术教学的优势
（一）有利于培养学生个性及创新精神。现行的大班化教学模式，往往以一种统一的标准来教导学生，对学生的评测更是以成绩的高低与对纪律遵守来评价学生，这样的教学模式教导出来学生就像批量生产的产品，毫无个性可言更别提创新了。要改变目前的状况，就要重视对学生个性的培养，由此带来的问题就需要有更大的教学空间，更多讨论及交流。而目前一个班级学生普遍在50人左右，甚至个别地区学校每班有60人以上，那么在有限的课堂时间内就不可能有太多的互动更多的是教师讲授。而小班化教学人数在25人左右，这就增加教师对学生个性的关注，教师有更多的时间与学生交流引导他们创作出个性化的美术作品，而非统一的临摹绘制。小班化教学模式为学生创设了更广阔的活动空间和思维空间，使学习方式更加灵活。如人美版小学教材中《衣架的联想》一课，其目的是让学生利用生活中最普通的衣架，通过联想、想象、制作成新奇有趣的作品，培养学生丰富的想象力和创新能力，使学生在动手制作过程中，学会综合使用材料，激发学生创新热情。传统的大班教学形成了老师先讲学生照做的教学模式，这就使学生处于被动的状态，学生的思想受到限制因而创作出的作品如出一辙，这就与学习目标相违背。而小班化教学给与学生更多的交流空间，教师有更多的时间来启发学生而不是单纯的讲授，留给学生创作的时间较多而教师可以根据学生的不同特质进行差异教学、个别教学，协助他们完成想象中的作品，这就有利于学生创造力的培养。甚至在作业的布置上，由于学生人数较少，教师有条件增加作业的灵活性，学生可根据自己的学习程度、水平、兴趣来自行选择。从另一反面来说小班化教学重视班级中的情感培养，强调教师对学生的人文关怀，尊重学生的个性发展、培养合作交流能力使学习与生活紧密相联。因而在发展学生个性及创造力的同时，更有利于学生心理健康的培养，有利于形成健全的人格品质。
（二）有助于全体学生共同进步。小班化教学注重对每一位学生的培养，有利于全体学生共同进步。由于班额的缩减，教师得以关注到每一位学生，这使得教师能较深入了解学生的个性，从而引导他们创作出带有自己风格的美术作品。在课堂上，小班化教学有利于更多的学生参与进来，增强师生间的互动。由于交流的机会增多,可以形成小组式的学习方式，每个学生都能提出自己的创意或疑问，使班级气氛更加活跃，学生的注意力就会提高，开小差的.现象将会减少，对美术的学习兴趣也会增加。长此以往学生自身的美术素养也会显著提高。小班化教学使课堂上的活动变得比较容易安排，这样就能很好的进行分层次教学，对学习能力强或学习能力较弱的学生针对指导，从而达到整体共同进步的目的。比如在人美版小学教材中《添画人像》这一课，其学习目标是使学生了解人物头像的基本结构和特征，学习人物头像的画法，运用发散思维添画人像，训练学生的发散思维，激发学生的想象力。由于学生的接受能力不同，就可以根据实际情况将学生分为不同的层次。首先是基础层次：此阶段只要求学生画出五官的基本结构，将五官画对位置即可；其次是大众层次：此阶段要求结构比例大致完善；最后是提高层次：在比例结构大致准确的基础上能加入自己的情感使人像具有表情。学生能达到哪个阶段教师就在此基础上加以引导，而不是公开提出具体阶段。这样学生有机会近距离的看到老师的示范，又能直接与老师交流，从而使每一位学生都处于教学活动的中心地位。
（三）使学业评价更加全面。由于每个学生的智力发展、成长环境都是不同的，致使不同学生的心理状况、学习能力及爱好特长等方面都有其特殊性，因此对学生的学业评价应该是多元的。而传统大班教学只侧重对作业及测试成绩的评价，长此以往容易使学习能力较弱成绩落后的学生对美术课失去兴趣。俗话说没有教不会的学生，那么在美术课上也没有画不出画的学生，由于小班化教学的优势,教师得以关注到每一位学生，从而有能力从多元化，多层次的角度进行作业评价。如将同一水平的学生放在一起评测，将色彩突出的或形体突出的进行评价，即使是能力较弱的学生只要与以前相比有所提高都应该得到老师的肯定。学生只要对美术课产生兴趣，那么假以时日对美术知识的理解与掌握就会在潜移默化中提高，从而达到了开设美术课程的效果。
三、结语
小班化美术教学的推广对我国美术课程改革具有推动作用，国外小班化课程改革所取得的显著成效也映证了这一点。它改善了传统的教学环境，促进了师生间交流，活跃了美术课堂的教学气氛，培养了学生的创造力及发散思维，使他们对美术产生浓厚的兴趣。诚然小班化美术教学在我国还处于起步阶段，在实际推广中还存在许多客观的问题。但随着时代的发展，小班化的美术教学模式一定会变的更加完善，更加普及并被更多的人所认可。
参考文献：
[1]常锐伦.美术学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，20xx.
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[3]:中华人民共和国教育部.全日制义务教育课程标准(实验稿)[M].北京：北京师范大学出版社，20xx.
[4]孙来勤，曹兰芹.美国小班化教学实践、绩效及启示[J].吉林师范大学学报，20xx.
美术教学论文14
摘要：游戏是符合小学生的心理特征、实际情况以及心智发展规律，因此如果在美术教学中可以实现游戏与教学的无缝对接，把游戏融入到美术教学活动中必能吸引学生的学习注意力，增强学习效果。赋予小学美术课堂知识学习游戏化效果，使学生能够增强感受能力、想象能力，从而激发学习兴趣，真正发挥美术游戏的教学作用。
关键词：小学美术课堂教学游戏
1、巧用游戏，激发学生学习兴趣
在小学阶段的学生，由于其年龄、心理特性等决定其本身爱玩的特性依然存在，因此在教学中使用游戏的教学方法能够在课堂上充分的吸引学生的注意力，并能让学生在学习一些枯燥的知识或者长时间学习中降低学生对学习的反感。在美术课堂中游戏教学的开展能够缓解紧张的学习氛围，学生会在游戏的驱动下集中注意力并产生学习的兴趣，从而更加积极的学习美术知识、掌握相关美术技能，达到美术课堂学习效果。游戏课堂也是凭借其趣味性，深受学生的喜爱，在教学过程这个能更好的感染学生，在情景中让学生感受到美的熏陶，从而激发学生的求知欲望，以此激发学生的学习兴趣。比如，在小学美术《画故事》这节课的教学中，小学美术老师应该意识到小学生对于故事本身就充满兴趣，学生对于本节课的兴趣本来就比较浓厚，教师要善用这一点，把学生对于故事的兴趣转变成画的重点上，通过逐渐的教授，让学生学会如何画故事，在画的故事的过程中，有些学生会画的比较快，教师可以选取一些比较典型的学生作品，展示给学生，启发学生的创作思维，让学生能够更加有效的掌握本节课的教学内容，激发学生绘画的兴趣，最后给学生留一些时间，让愿意说的学生，自动的来上台说一说，讲一讲自己的故事。通过这种带入游戏活动的美术教学，学生会更加愿意接受，知识、技能学习的.接受度也会很高，学习兴趣更能得到极大的激发。
2、巧用游戏，点燃学生创作激情
在小学美术教学中，学生的学习不仅是要学习并掌握美术知识、技能，更重要的是要培养学生对美术学习的兴趣、学生的创造力和想象力、学生的审美能力，最重要的是要提高学生的创作热情，这样才能使得学生的创新精神得到激发。因此在课堂中巧设游戏、巧用游戏激发、点燃学生的创作热情非常重要，通过游戏化的进行课堂教学让学生产生创作灵感，以此让学生产生主动创作的热情。只有巧用游戏，才能极大的激发学生的创作热情，使他们从被动接受变成主动学习。游戏的加入可以让学生一边玩一边直观感受知识，这远远超过了单一、枯燥的教师讲解。例如，在《变垃圾为宝》的教学中，教师就可以巧用游戏的方式，先开展“脑洞大开”游戏，让学生发挥自己的想象力，去回忆一下在生活中有哪些变废为宝的东西？它们分别是用哪些扔掉的东西利用起来的？是如何利用起来的？然后布置任务让学生回家收集，在正式开展小学美术课堂教学的时候，教师可以将班级分组，以四人为小组，让学生在组内展示介绍一下自己收集到的东西，自己准备如何改造这些东西，最后推选一名代表说一说自己组内的创意，在学生充分了解自己所要运用的材料后，开始用自己的材料进行制作，真正的做到“变废为宝”，通过这些有趣的活动，学生能够在欢乐的氛围中自觉的去准备材料，开展讨论，观察，最后进行创作，学生在创作的过程中掌握了本节小学美术课堂的教学内容，学生的美术创作激情也被很好的激发了，在课堂中愿意去想，愿意去做，愿意去创作。
3、巧用游戏，优化美术课堂
我们教师应该都知道学生的注意力是不可能一直保持集中的状态，在一定的时间段内学生的注意力是能够高度集中的，但是过了这个时间之后，学生的注意力势必会松散掉，这就需要教师在准备课的时候有意识的把握住学生注意力的黄金时间段，通常来说，在每节课的一开始的前十分钟学生的注意力还可以，接下来就会有不同程度的注意力涣散。包括我们的美术课堂也是一样的情况，甚至会有不少学生对于美术课不屑一顾，调皮的、捣蛋的都会显现出来。因此作为美术教师，在课堂中采用游戏的方式吸引学生，延伸美术课堂的教学、学习效果非常有必要。课堂教学的重点是讲授新课，它是启发学生思维的一个过程。这时候的游戏的融入与游戏的安排必须是要符合、紧扣教学内容的，这样才能让学生在游戏中得到一定的启发，让学生在无意识的“玩”中得到知识的学习，同样这样的课堂也能让学习氛围，轻松、教学具有趣味，这样的课堂对于学生的美术学习兴趣有着非常积极的作用，让学生在游戏中体会小学美术的乐趣，在快乐的小学美术课堂中，去学习美术知识，开展美术创作。例如，在《会变的盒子》的教学，盒子是日常生活中学生都能接触到的物品，在这节课的教学中，教师首先立足于环保再利用这一主题升华，在布置教学准备材料的时候，就是要求学生收集生活中用剩下来的盒子，然后这节课的课堂教学中，开展“超级变变变”的游戏，让学生先自由发挥，把自己带来的盒子变化利用，学生有的给盒子涂上颜色，有的把盒子做成一个花盆，之后教师引导学生相互合作，看看每个人自己做的会变得盒子能否再变化成一个新的事物，最后布置课后作业让学生利用我们会变的盒子，变废为宝，把会变得盒子运用到生活中去。在课堂教学中充分加入了游戏，通过这个游戏让学生注意力紧紧的被课堂教学所吸引，主动的参与到美术课堂的教学中，学生在游戏中也很好的接收到需要的掌握的知识。在游戏的课堂中课堂氛围轻松、活跃，最主要的是学生喜欢这样的方式，学习效率也大大增加。巧用游戏能够增强学生的学习效果，但是也不是在课的每个环节中都要加入游戏，只要根据需要在适当的时机、适合的环节加入就能发挥游戏的效果。合理的在小学美术课堂教学中运用游戏教学，能够激发学生对于小学美术的学习热情，能够有效的在小学美术课堂中培养学生的创造性。小学美术课堂中的游戏教学就是让学生感受美术，通过游戏表现美术，最后再回到美术教学的目的中去，所以小学美术课堂中的游戏就是架起小学美术课堂与游戏课堂的桥梁。
美术教学论文15
一、激发学生学习漫画的兴趣
特色美术学校中的学生有着良好的美术绘画功底和造型基础。每周利用一下午的课时外加业余时间让学生来进行漫画的欣赏和创作，特别符合青少年的心理需求。学生们非常喜欢漫画的直观性、形象性和趣味性。在漫画的创作中遇到人物的形体结构变化、画面的效果处理、色彩的色调搭配与调和、场景的布局安排等问题时，学生会积极主动地在基础素描、色彩、速写和设计课中找到解决方法，相互联系，相互借鉴，利用兴趣来提高学习绘画的主动性。
二、通过学习漫画提高学生的专业绘画技巧
漫画对学生的吸引力是巨大的，尤其是特色美术高中的学生，他们有着扎实的美术绘画功底，完全可以游刃有余地用漫画的夸张、简化、幽默等表现形式来表达自己的思想、观点和情绪；相对于要求写实性非常严格的素描基础课而言，学生可以在漫画中发挥自由的线条，不受拘束地将自己的才华跃然纸上，在漫画课中体会别样的乐趣。漫画可以是单幅的，也可以是多幅的（连环画、组画等形式），表现形式可以是铅笔、彩铅，也可以是色粉、水彩或马克笔，其灵活的特点可以让学生根据自身的喜好进行选择。不拘泥于素描教学中只能用铅笔和炭笔，色彩绘画时仅可用水粉进行表现。学生可以进行力所能及的创作，不仅在绘画的媒介方面进行了实验，开阔了眼界，更重要的是提高了学生的作画技巧，激发学生求知的欲望。
三、在漫画创作过程中培养学生多方面协调能力
专业的素描色彩训练，重点培养学生的观察能力，表现对象的准确性、画面的整体控制能力基本由学生独立完成。漫画绘制的完整流程是：策划和文字剧本→角色造型（主角和配角）→场景设计（室内、室外和道具）→画面分镜头设计→绘制阶段。在漫画教学过程中，我将学生分成几个小组，使其自编、自导、自创完整的漫画作品。这样一来，学生不再是单纯的画匠，而变身为编剧、导演、演员、制片、剧务，等等。他们必须开动脑筋去构思故事，编写剧本，再思考如何将自己的剧本落实于纸上。学生必须学习如何在创作好的脚本上构思人物形象、场景、台词布置、画格的大小布局、服装道具等。这对平时只进行长期素描、色彩写生的学生来说是一种极大的挑战。学生变换了身份，以一个漫画家的身份为读者讲故事、创造人物各种多变形象，认真绘制人体的比例、动势、四肢和面部表情变化；根据剧情查阅各个阶段的历史变迁资料等。通过原创的形式，学生可以从中学习到更多的新思路、新知识，比教师在课堂上一味地强调、灌输的形式更为有效。教学新课程标准也明确指出：“在教育教学中，要改变学生的学习方式，使学生乐意并又有更多的精力投入到现实的、探索性的教学活动中去。”这种独立型和合作型的教学模式，既能激发学生的参与热情，又能强强联合，发挥学生的特长从而提高教学效果。
四、通过学习漫画为美术学生专业发展提供更广阔的空间
学习是为了获得生存手段，在特色美术专业高中开设漫画课程，不仅可以丰富学生的业余生活，开阔学生的视野，更重要的是学生可以将漫画作为未来的发展方向，拓宽美术生的专业发展道路。有专业美术基础的学生，显然更有实力和能力成为专业的漫画家。而且，将个人的兴趣与未来学习的方向、从事的工作挂钩，无疑有利于学生的专业成长和发展。不可否认，在美术专业高中开设漫画课程能够为美术学生提供更广阔的发展空间和多种就业选择。
五、通过学习漫画培养学生独特的审美能力
漫画这种艺术形式，它的审美价值主要体现于思维和视觉两大美学形态，这两种美学形态也是传统美术教学中所要求的。在传统的.美术教学中，造型艺术是通过学生的眼睛观察和大脑的思维变化来完成的，在这个过程中无形的思维就会转换成视觉语言，绘于纸上成为有形的形象，与众不同的造型更可以打动观众。漫画也不例外，所不同的是漫画的艺术语言更具讽刺、更夸张、更诙谐、更有个性，用这样的艺术语言去揭示事物的本质和内涵，学生们在创作漫画作品过程中，每个人的想法和思维各有闪光点，仁者见仁，智者见智，将闪光之处重新组合，产生新的审美价值，从而也形成学生个人所特有的艺术风格和审美能力。
结语
在专业美术高中课程中开设漫画课，其衡量课程目标实现标准都是以学生发展为前提，以培养学生素质能力为目的。通过正确引导学生合理的分配时间，在玩中学习新知识，逐步培养兴趣、开阔视野，使学生能够尽快适应新媒体时代的社会发展速度，在漫画课程的教学过程中，我们坚持“育人为本”，积极挖掘学生的想象力，坚持寻找学和玩之间的交汇点。通过玩使学生发挥自身的优势特长，树立自信心。积极传递给学生更多的美术知识、技能、形式原理与法则、艺术观念，利用漫画创作的实践过程，总结观察角度、思维方法、表现技巧、艺术感悟等经验。培养学生对美的追求与热爱，从而发展学生个性，完善学生的人格。
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