学习舞蹈的心得体会

时间:2023-02-14 15:56:18 心得体会 我要投稿

学习舞蹈的心得体会

  从某件事情上得到收获以后,可用写心得体会的方式将其记录下来,这样能够培养人思考的习惯。那么要如何写呢?下面是小编为大家整理的学习舞蹈的心得体会,希望能够帮助到大家。

学习舞蹈的心得体会

学习舞蹈的心得体会1

  《幼儿园工作规程》中明确把“遵循幼儿身心发展的规律,符合幼儿的年龄特点”作为幼儿园教育原则之一。小班幼儿身体和手的基本动作已经比较自如。由于骨骼肌肉系统的发展,大脑控制调节能力的增强,加上先学前期所学会的技能和取得的经验,能够掌握各种粗动作和一些精细动作。中班幼儿是整个幼儿期思维特点表现最为典型的时期,即思维的具体形象型最为突出。这一思维特点不仅表现在幼儿解决问题、判断事物时,而且也表现在幼儿各种活动中。在游戏活动时,幼儿都沉浸在形象化的思维活动中。大班幼儿自我评价能力逐步发展,个性特征有了较明显的表现。他们情感的稳定性开始增强,开始能够有意识地控制自己情感的外部表现。在相互交往中,该年龄段的儿童开始有了合作意识。规则意识逐步形成,他们开始学习着控制自己的行为,遵守集体的一些共同规则。通过这次的教研活动,让我对编排幼儿舞蹈有一定的心得体会,现在就让我谈谈自己所认识的.几点:

  1、要安排好结构。

  结构是作品内部的组织形式,舞蹈作品主要有A、B式(由快到慢或由慢到快),A、B、A式(快到慢到快,慢到快到慢)。还有儿童话剧等,无论怎样的结构,都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头,能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来,发展部分是儿童舞蹈的精华,主题的展现、故事的叙述都在这部分,结尾部分也很重要,一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象,能唤起他们的种种联想。

  2、要设计和组织动作。

  舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作,应该是从他们的生活中来,是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂,要捕捉一个生动有趣的形象动作,使其突出主题。

  3、要安排好队形和画面的变化。

  作为儿童舞蹈的构图,队形的变化不能太复杂,力求简单明了,易学易记,但又不能太单调、死板,而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术,常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞,都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真,动作不协调,就会影响甚至破坏画面的美感,如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈,或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的,尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一,故事情节与人物不宜太多,使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。

  4、要排好舞蹈。

  编得再好的舞蹈,如果不排出来,这个作品都算不上已经诞生。那么怎样才能把一个编好的儿童舞蹈较好地排练出来?

  首先在学习舞蹈前,把舞蹈的内容情节编好,讲给孩子们听,利用有关的图片、照片让他们看,让他们在听、看中熟悉舞蹈的内容及情节,然后让他们听音乐,并讲解音乐的旋律和节奏的变化,再把动作配合音乐示范给孩子看,当他们对舞蹈情节有一定了解之后,就开始教动作,动作示范要慢,从简单到复杂,从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了,再一段一段配上音乐、队形和道具,完成整个舞蹈的排练。当然有时也会遇到有好点子找不到音乐,有时定下了主题迟迟开不了头。当我实在想不出来了,感到精神紧张,可以放上一段音乐,想到哪跳到哪,灵感也许在不经意间蹦出。或者静静的听听别人的看法,也有不少的收获。也可去找孩子们谈谈心,问问他们喜欢什么,会怎么做。平时要多看舞蹈节目和幼儿节目,注重资料的搜集。最后,经过不断的修改,最终达到作品的完美。

  一个舞蹈的成功与否在于如何编排舞蹈。要编排好舞蹈,主要还是幼儿教师的后续学习。以上谈的一些看法是我通过参加这次教研活动的心得体会,也希望自己能通过后续的专业学习使自己在编排幼儿舞蹈方面有所提升!

学习舞蹈的心得体会2

  以前自己从没碰过体育舞蹈。只是每每看到电视上的国标舞表演,特别是看到那优美的舞姿,心里便顿生渴望:真的好想像他们那样,用优美的肢体语言展示心中的梦想,用优雅的舞步表达内心的激情。然而,我很清楚自己的情况,身体条件和现实状况已经限制我在这方面有所成就,所以并不妄想,只把体育舞蹈作为修身养性、锻炼身体的一种途径和体验,只在音乐的旋律和舞动的步调中愉悦身心、陶冶情操、享受艺术、享受我的大学生活。

  我们来学舞的目的可能不尽相同,减肥、健身、娱乐、休闲……都好,有一点我想大家的想法都是一致的——既然来了,就要争取跳好。

  大家经常在一块练习舞蹈,使我认识了不少朋友!!也因此,大家的友情更深了,同学之间切磋一下也是很有帮助的,但是毕竟大家的水平都是半斤八两,有时候交流出的结果可能是错误的;还有一种可能就是同学之间可能看得出动作对或是不对,但是说不出错在哪里、要如何纠正,这就要求我们有问题一定要多请教老师或者是非常老道的老学员。总之,体育舞蹈的学习和其他科目的学习一样都需要用心体会。

  第一次上体育舞蹈课时,老师说了,很多,说是,上这门课,要怎么怎么,唉呀,听的我心里好后悔报这门。

  在刚开始的学习中,我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确,更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解,不仅要“形”到,更要“神”到,姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候,我只是照着老师的样子,没有加入对精髓的体会,动作便显木讷呆板、没有感染力。后来在老师的悉心指导和自己的不断摸索中,才逐渐领悟到学习舞蹈时要注意动作的规范标准,在每个动作中融入对音乐风格的独特理解,要熔铸感情,绝不能“邯郸学步”。这样才能真正的感受到体育舞蹈的乐趣。

  一直以来对体育舞蹈的爱好和学习带给我很多的感触,也的确学到了不少的东西。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情,一分自信,让我忘掉烦恼,每天都以微笑的'充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染

  周围每个人。感谢她带给我的许多快乐和帮助,尤其是她对肌肉、骨骼系统的锻炼价值。经常进行体育舞蹈锻炼,有利于肌肉、骨骼、关节的匀称与和谐的发展,有利于形成正确的体态和健美的形体。通过练习,使你的肌肉富有弹性,使你的关节更加灵活、协调。将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变,个性的开朗和自信心的树立了,我想,这就是舞蹈的魅力所在,也是我一直向往她的原因所在吧。尽管现在我已经大二了,到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的时候了,但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心中。因为毕竟倾注过很多的爱在舞蹈身上,寄托了很多的希望在舞蹈身上,而且是始于很纯真的年代。这学期的成绩不是很佳,主要是音乐,我会在下面好好捉摸,相信通过下一个学期的学习,我会取得理想的效果。

  我在一学期的学习中从已从刚开始的放不开、约束紧张到了现在地开始喜欢。虽然现在我的每一个动作没有做到那么的有力,那么的富有美感,更或是富有吸引力。但我却实实在在的得到了感触,也学到了新的东西来充实自己。总之,我享受这一学习体育舞蹈过程。一学期过了,学到了很多的东西,感谢李老师的指导。

学习舞蹈的心得体会3

  越来越多的人都在学习舞蹈,每当看到广场上那些快乐地舞蹈着的人们,电视上舞者那非常的优美的舞蹈,我也会想学习跳舞,尤其看到电视剧中美丽的女主角深情而投入的翩翩起舞,真的好想像他们那样,用优美的肢体语言展示心中的梦想,用优雅的舞步表达内心的激情。我甚至愿意作一条“一天到晚游泳的鱼儿”,在舞蹈的海洋中尽情遨游。有了这些学习的动力。大一学健美操的时候就非常认真,锻炼自己身体的平衡协调能力,算是为学习舞蹈打下一点基础。

  第一次上课,我就被我们的舞蹈老师优美但反复的舞蹈动作镇住了,心想“这么难我能学得会吗?要是学不会就惨了,期末还要考试啊!”,紧张加后悔,不过既来之则安之,好好学吧!或许我可以把体育舞蹈作为修身养性、锻炼身体的一种途径和体验,在音乐的旋律和舞动的步调中愉悦身心、陶冶情操、享受艺术、享受我的大学生活。呵呵,看我多么能自我安慰!

  什么是体育舞蹈呢?体育舞蹈也被称为国际标准交谊舞,它融艺术、体育、音乐、舞蹈于一体,是一种男女相伴的步行式双人舞。它具体分为摩登舞和拉丁舞,其中摩登舞含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞;拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。华尔兹就是我们平时所说的“三步”,它根据速度分为快慢两种,快华尔兹又被称为维也纳华尔兹。

  我们第一学期学的就是华尔兹,华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行,因为有明显的升降动作,感觉就像一起一伏连绵不断的波涛,加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型,使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵,有“舞中之后”的美称。华尔兹缓和柔美,而且舞蹈时对身体的控制有助于塑造优美的体形。此外,华尔兹还能培养高雅的气质,增强自信心。可是我们在学习时并没有感觉有这么的美好,不但没有增强自信心,而是自信心一次次的被打击。不过还有一点值得安慰的是,由于某种原因,只有女生学习这门课,不至于太丢人。

  刚开始学习时走基本步,虽然勉强能跟上可是感觉确实很别扭,转的时候晕晕乎乎一点跳舞的感觉都没有,没有心中想的那么的美好,不过慢慢地开始喜欢上了跳华尔兹,觉得华尔兹确实是使得全身都在运动,即可以锻炼身体,又愉悦了身心。

  第二学期我们学习了伦巴舞和恰恰舞。伦巴舞是一种令人感受到精神充沛,活泼的类似曼波的舞蹈。它的特点是:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。伦巴舞基本步法的特点是臀胯、膝、足的有机结合的运动,它呈现出低重心和胯部优美的线条的`显著特征。这也是我们学习伦巴的最大的难点,我们学习伦巴时,感觉手脚就不是自己的似的,身体特部僵硬不能很好的协调,不过通过一学期的不断学习练习,懂得了跳伦巴舞动作要连贯有序,它的节奏及韵律必须是自然的流过脚、腿和臀胯,不要有任何太夸张的、突出用力的动作。特别要强调的是胯部动作不是单一的生硬的左右摆动,而是由重心脚用力踩下时,脚跟着地膝部伸直将胯部经旁向后压转而形成的“摆转”。虽然不是跳得很好,但是却熟练了很多,使得身体也柔和了很多。恰恰舞的动律和伦巴基本相同,由于伴奏舞曲及舞步速度轻快,因而具有活泼、热烈而俏皮的风格特点。它的步法音乐每小节四拍走五步:慢、慢、快、快。学习恰恰舞对我来说又是一大挑战,恰恰舞的曲调欢快而有趣,舞步和手臂动作配合紧凑,给人一种俏皮而利落的感觉。可是我却天生的不会做那些调皮的表情,还有臀胯的扭动,扭起来看起来难看极了。我跳舞在重心的转移时身体的起伏太别难看,不过我相信通过不断的努力,我们会不断进步的。

  我认为学习体育舞蹈:首先,基础最重要,不能贪多、贪快,一定要把最简单的东西跳好。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情,一分自信,让我忘掉烦恼,每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染周围每个人。将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变,个性的开朗和自信心的树立了,我想,这就是舞蹈的魅力所在,也是我一直向往她的原因所在吧。

  其次,我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确,更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解,不仅要“形”到,更要“神”到,姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候,我只是照着老师的样子,机械地模仿,没有加入对精髓的体会,动作便显木讷呆板、没有感染力。后来才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准,还应注重面部表情的配合,与舞伴的交流,在每个动作中融入对音乐风格的独特理解,甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西,要熔铸感情,绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。

  再次音乐很重要,平时要多听音乐多听音乐。其实对音乐的理解完全是靠感觉,真正要把音乐的内涵跳出来单单依靠数节奏是不行的,当我们的思维过分理性的集中于节奏上的时候,往往就会忽略了其他的内容。所以,我认为训练好的音乐感觉是很重要的,就是说既要掌握准节奏,又要注重音乐所表达的内容,两者结合才有可能完美。

  最后,我觉得和舞伴的配合是十分重要的。体育舞蹈不是一个人的表现,而是两个人的艺术。没有默契的配合,个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求:必须学会“带领”和“跟随”。其实,舞蹈就是用我们的脚步弹奏音乐,配合好才可以达到和谐优美。在学习中,我和我的舞伴是临时组合的,但我们从一开始就一起学习,自然经历了一个磨合的过程后,有了错误也会及时纠正,踩不准音乐的也是有的,不过很快就有了默契。

  由于我自己是学习女步的,我觉得,一位好的体育舞蹈女舞者必需表现出她优美的线条与身体的能量,首先她应有敏锐的感觉去跟随男士的引导动作,尽管一般指导女步都会提到"跟随",这就是说女伴不可太积极想去影响男士,也不可太懒惰被男士拖着走。但是,女士们在舞蹈上要具备良好的个性与修养。要跳出自己的风格,而不是一昧的模仿别人。

  总之,体育舞蹈的学习和其他科目的学习一样都需要用心体会。一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触,也的确学到了不少的东西。尽管现在我快要升入大三,到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的时候了,但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心中。因为毕竟倾注过很多的爱在舞蹈身上,寄托了很多的梦想在舞蹈身上。感谢她带给我的许多快乐和帮助,我爱好舞蹈,我舞我梦。

学习舞蹈的心得体会4

  这学期的体育俱乐部我选择了体育舞蹈课。通过这门课程的学习,我充分得感受到了体育舞蹈的魅力,让我渐渐的了解体育舞蹈,并开始喜欢上了它。有人说“体育舞蹈是心灵和形体的统一,是人类精神的产物、情感的结晶,生命的象征”,我表示十分赞同。体育舞蹈作为一项健与美有机结合的运动项目,集体育、音乐、舞蹈于一身,不仅具有健身、竞技性质,其中还有文化娱乐的内涵。体育舞蹈既可以改变传统的大众体育活动方式,丰富全民的文化娱乐生活,又陶冶了我们的情操。在倡导终身体育思想的同时,更能吸引广大民众积极参加体育舞蹈的娱乐活动,给终身体育和全民健身运动增添了新的内容和注入了新的活力。本学期的学习,使我受益匪浅,主要表现在以下几个方面:

  1、加强身体锻炼,提高身体素质:

  体育舞蹈更好的锻炼了我们的身体协调能力,手的动作与腿脚、甚至全身之间的配合,加强了动作的协调性,并形成良好的身体形态,使人身体舒展、挺拔、优雅、大方,增强人的气质。

  2、加强人际交往能力

  我认为,舞蹈时与舞伴的配合是十分重要的,体育舞蹈不是一个人的表现,而是两个人的艺术,没有默契的配合,个人的表现再好也是枉然。这样就加强了人与人之间的交流与沟通,加强了人们之间团结合作的意识。因此我们说体育舞蹈可以使人在宽松的环境中与人交流思想,抒发感情,加强合作,消除紧张、郁闷、失落的情绪。

  3、加强其它学科的学习效率

  在我看来,各门学科之间是相通的,广泛接触学习,有益于触类旁通。艺术方面的知识与感受也会在掌握科学知识方面有所帮助,换言之,就是对我们的`学习成绩的提高也有一定的作用。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情,一份自信。用这份恬静来学习可以达到事半功倍的效果。

  4、保持健康、积极、向上的心理状态

  一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变。它可以使我忘掉烦恼,每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染周围每一个人,这就是体育舞蹈实实在在的魅力。

  我在这学期的学习中,已从最初的放不开、跟不上到了现在的开始喜欢,虽然现在我的动作依然没有那么有力、那么有美感,但是我的进步还是让我忍不住窃喜。我想,体育舞蹈的学习对我日后的学习、生活、工作都会有很大的帮助。在日后它可以成为我展现个人才华的一个方面;它也可以给我在人际交往方面一个平台,让像我羞于交际的人有更好的与人沟通的能力;它还可以让我把它当作一种体育锻炼的,使我身心都得到良好锻炼。

  总之,体育舞蹈的学习带给我很多的感触,也的确学到了不少的东西,它让我更好的充实了自己。感谢它带给我的快乐和帮助!

学习舞蹈的心得体会5

  学了一个学期的舞蹈课了,可以说是收获颇丰,不仅锻炼了我身体的柔软性,而且还让那我对舞蹈有了一定的了解。

  对于从未学习舞蹈的人来说,学习舞蹈还是有一定难度的,会出现学不下去的现象,觉得太难了,我就是这样子的。学习舞蹈是一个循序渐进的过程,而且学习舞蹈都要从基本的练起,刚开始是很难受的,但是慢慢的就感觉还好啦,而且老师也是让我们慢慢的去练习,从最基础的开始练起,毕竟是第一次接触。在老师的帮助下有了一定的提升,但是这还是刚开始,以后需要学习的还有很多很多,要忍受的也还有很多,学习舞蹈既是快乐的也是痛苦的。

  我们不仅学习了舞蹈的基本动作,而且还学了一些具有特色的民族舞蹈。看起来很简单的动作,但真正的融入其中,真正的跳的标准规范,并不是容易的事情。很多动作要做到位,是需要自己琢磨和反复练习的,这个时候又提现了体能的重要性了,体能好了就可以去反复的练习,让动作变得熟练,从而变得标准,体能不好的话练习去掉会特别累,身体在短时间内会吃不消的。在学习的舞蹈的过程中动作标准是一方面,还需要注重面部表情的配合,这样才能体现出舞蹈的精髓。

  我们以后是要去教小朋友的,面部表情是很重要的,就像我们每次都会去学习幼儿舞蹈,如果你跳舞的全过程都没有任何表情,那这样怎么会让小朋友乐意去学习,而且每次学习舞蹈的时候老师都会提醒我们要注意自己的面部表情,所以面部表情对于舞蹈来说是很重要的。舞蹈本来就是一门艺术,你想要学好就需要多方面的去注意,只有这样舞蹈才会有提升。

  学了这么长时间的.舞蹈,虽然刚开始是很难受的,但是还是有好处的,它提高我身体的柔软性,而且还对我的驼背有了一定的改善,舞蹈也是很注重一个人的体态的。希望在接下来的学习当中我能突破自己,在舞蹈这方面有更大的进步。

学习舞蹈的心得体会6

  20xx年8月15、16日两天在合肥师范附小为期二天的关于中小学合唱和舞蹈的培训开始了。培训主讲老师是安徽师范大学指挥陈老师,和省歌舞蹈团陶老师,我有幸能参加这次合唱和舞蹈培训活动真是让我受益匪浅。上午陈老师像我们大家介绍了合唱排练时的正确步骤和指挥的手法,例如四二拍,四三拍等内容与我们互动交流,下午陈老师用合唱曲《飞来的花瓣》与我们包河区所有的音乐教师配合现场示范教学,培训现场热烈激动,所有音乐老师都积极配合,陈老师的现场教学也很很认真和细致,这次培训不仅让我充实了更多的理论知识,也通过了现场排练学习到了更多实践知识。加上与来自全区的老师们聚集一堂,相互交流工作中出现的问题和经验,较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。下面我将自己的几点体会总结如下:

  合唱是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。

  在排练合唱时让学生学会打节拍和看指挥,牢记只要开口歌唱就要打节拍,眼睛看指挥。让我了解了排练合唱的正确步骤:1准确识谱、2填词、3分析理解解释表达表现演绎等。特别在识谱这个环节一定要防止出错,而不是唱错了再改错。在挑选合唱队员时,二年级以上进入合唱团最合适,人员分布最好像枣核型,两头小,中间大。音准最重要,不能要求每个孩子都唱合唱。合唱队训练最好用五线谱。合唱排练遵循合唱魔方的9件事:音准、节奏、速度、力度、用声、乐句、吐字、均衡、结构及其变化。特别在乐句上,如果想纠正就从三个方面改正,把一句歌词比作一条鱼,鱼头要清晰,鱼腹要饱满,鱼尾要轻盈。

  加上通过陶老师的`教学对我也有很大的启发,给中小学生排合唱不能单单是为了唱而唱,我觉得合唱是应该让孩子们一起开心的歌唱,站着动也不动的状态,不是对当今儿童的教育方法,艺术是心灵的艺术,要让孩子打心底里高兴的做这件事,所以将舞蹈动作穿插到合唱作品中,相信孩子们一定更加喜欢。

  当然,合唱指挥这门音乐艺术绝非一日之功,也不是听几节课就能掌握的了的。我要以这次培训学习为契机,将老师所传授的知识转化为自己的东西,乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高,为丰富孩子们的艺术活动,提高校外的艺术教育水平贡献自己的力量。

学习舞蹈的心得体会7

  这学期体育课选体育舞蹈,是因为喜欢,所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈,每一堂课都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。

  一开始的时候,老师先交给我们华尔兹的基本步,对于我没有选过体育舞蹈的人来说,刚开始接触的时候感觉有点难。但重复跳一段时间之后,就慢慢找到感觉了。所以我知道了,要想学好舞蹈,最重要的就是不断地练习。

  体育舞蹈还有一个特色就是要和男伴一起跳,一开始两个人都不好意思,但通过慢慢彼此的配合,有了属于彼此的默契。所以两个人的配合对于体育舞蹈跳好是很重要的,即使一个人跳的再好,配合不好也是徒劳无功的。

  在华尔兹的学习过程中,老师又教了我们伦巴舞,这两种舞种的感觉和风格是完全不同的。华尔兹是4/3拍,圆润柔滑,需要上下缓慢起伏从而优美地翩翩起舞;而伦巴在舞的全程腿是直的,不要弯曲,有妖娆扭动地感觉。所以在课上,对两种舞风格切换的.把握也是十分重要的。

  在刚开始学习体育舞蹈的时候,我只是照着老师的样子,机械地模仿,动作小气放不开,显木讷呆板、没有感染力。只是单纯地照着做而已;后来在一次次的练习中才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准,还要在每个动作中融入对音乐风格的独特理解,甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西,要熔铸感情。这样才可以表达出舞之神韵。

  学习了一学期的体育舞蹈,我有很多收获。它让我的姿态变得优美,走路腰也挺直了,提升了我的气质,有一种自己被熏陶了的感觉。另外,舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情,一分自信,让我忘掉烦恼,每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染周围每个人。舞蹈的学习与平时课堂的学习也有很大联系,增强了我的节奏感。

  对于老师教学的评价,我觉得在整个教学的过程中,老师的授课是非常耐心和细致的,老师会一个个仔细纠正我们的动作,对于比较难跳的舞步老师也会反复示范和教动作要领,老师跳地更是非常完美,把两种舞的神韵全部表达出来了。对于课程,我觉得老师可以在教华尔兹和伦巴之后,再教我们一些舞会上的交际舞,或者更多的华尔兹舞蹈,因为我非常喜欢华尔兹,这样,可以满足对要求更高的学生的要求。在现实生活中我们也会有很好地应用。学到更多的舞步。

学习舞蹈的心得体会8

  时光飞逝,眨眼间又到了期末,两学期的排舞也即将结束了。与上学期相比,我对排舞又有了新的认识,我自认为自己也有所进步的。以前记步子就够我累的了,现在我好像摸着门道了,开始跟着音乐踩点找感觉了。可惜乐感不强,老踩不到正点。还有就是人太僵硬,扭动不起来,所以老挑不出那种美感,这是我还需亟待改进的。

  全健排舞新起很快,在我看来,它是一种艺术与美的结合。大学体育本着发展丰富的体育活动,娱乐我们的身心,提高我们机体素质的原则,为我们设立了排舞这门课。作为大学必须课的体育对我们的身体素质锻炼是很有意义的,起初选择健美操的原因就是因为想培养一下自己的气质,通过上半学期排舞的学习,我发现我更加爱运动了,由于以前学习压力很少运动,感觉自己的体质都下降好多,现在每周近两个小时的健美操训练正好为我提供了锻炼的机会。不但如此,还使我的身体协调能力有了增强,乐感也变好了,还可以调整呼吸,增强毅力。学习排舞给我的大学生活增添色彩,使我更加自信,让我的心情变的很愉快,每个关节都得到舒展。学习排舞,让我感受最深的就是能让自己在枯燥的学习生活之余使身心获得放松,每次上排舞课,不管有多累,心情都会非常的舒畅,因为每个毛孔都在出汗排毒。女孩都很爱美,这门课对自身形体的塑造和培养有很多帮助,排舞的动作多种多样,有简有繁,时快时慢时而停顿时而节奏分明,可以使全身肌肉和骨骼得到良好的锻炼,同时,它还是一种力与美的享受,经常练习,还能增进人体的灵敏,柔韧素质,使身体更加协调健美,有助于身体的全面发展。跳排舞让我精神振作,心情愉快,从前早晨起床后,常感到朦胧,全身没劲,不能马上投入学习,尤其是晚上睡的很晚时,这时我便试着做早操,练习一些平时学习过的动作,大脑就会很快兴奋清醒了,身体各部分的机能也有了提交,使我精神饱满,充满活力,从而为一天的劳动和学习准备良好的身体条件,另外常跳排舞对身体的帮助是非常大的,它能提高神经系统的功能,并对心脑血管系统也有良好的.影响。

  健康是每个人的财富,美丽又是每个女孩子的愿望与梦想,多少人想同时拥有既健康又动人的身体,但想做到这点不算太难,也不算太简单,练排舞就会圆我的梦,所以选课时我很庆幸被选上了,心理上就让我很愉快。但是,在享受愉快与动感的同时,疲惫会在课后一段时间一股脑的涌上来,有点让人招架不住,而且动作稍微有点难做,每次回去都得琢磨一下才会做的很顺畅,这不是抱怨,而是通过跳舞让我对不努力不成功这句话的意思有了深刻的理解,没有耕耘哪有什么收获?没有付出哪有什么回报?想健康又要健康的漂亮,当然要通过不懈的努力去实现它。生命在于运动,只有持之以恒的体育锻炼,才能增强体质,排舞就是一种很好的途径。排舞既让我有了对美的新概念,又让我学会坚强,学会努力,选它,学它,我很开心,很满足,我从中收益匪浅。

学习舞蹈的心得体会9

  我学过爵士舞,不是很全面,老师只是教要领。以下是老师讲过的,我用手机录下老师讲的,然后回家听录音,这些都是我听录音整理的,希望能对帅靓姨妈咪有一点点帮助————

  爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍存在一种规律。

  舞蹈特色:爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧:比如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈,时而缓慢的溶入音乐中。

  一、动作基本要领:

  随着音乐,腿向前跨步或退步,弯曲膝盖,将胯顶向一侧,要注意手的动作配合拧胯动作,以保持身体平衡与美感。

  踢、踢、踢——踢腿组合

  跳爵士舞要协调,除了手的动作要配合着身体的扭动,腿部动作很重要。

  一起来摇摆——拧胯组合:

  送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放。

  也许你的性格比较内敛、含蓄,所以跳爵士舞时,把握住“openmind(开放思想)”的心态很重要,要知道,性感不是罪恶,而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振,这些词在字面上看不出美感,但把它们的动作衔接流畅,爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外,身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

  二、学习爵士舞的六大误区:

  误区一、害羞、不敢跳,动作放不开。这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问

  题。

  误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉,沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的.改进,所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳,这样才可以及时的改进自己的不足。

  误区三、混淆街舞和爵士。

  很多人弄不清爵士和街舞,认为爵士就是街舞,其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲,是爵士舞发展到90年代的产物。

  误区四、只追求技术,不追求感觉。

  这个是练到一定阶段之后,很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞,而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话,那我还是建议你去学健美操吧。记住一点,你是在跳舞,不是在玩杂技或是跳舞健美操。

  误区五、只求动作,忽视音乐。

  舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动,没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐,剩下的30%交给身体。

  误区六、不坚持学习。

  很多初学这会常抱怨,学了动作,没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好,根本就没法学。

  其实,这只能说明你练习的还不够多,光靠上课的1个多小时,是远远不够的。熟能生巧,练习多了,自然就会了。所以,一定要坚持练习。、

  三、跳爵士舞应该注意以下几点

  如果从体能要素的角度去分析,跳爵士舞包括:

  心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。

  肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次,所以对肌肉耐力的要求是比较高。

  柔软度–不论跳什么舞,如果要跳得美,身体的柔软度必须要好,否则不能发挥出应有的美感,爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全,不过也较需要耐性。

  身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重,使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。

学习舞蹈的心得体会10

  学习舞蹈是一件很不容易的事情,是很多人童年很深的记忆,你的这段经历回忆起来的体会是什么呢?学习舞蹈心得体会经验一起欣赏一下!

  首先要记清楚动作,看清教练的每一个细节。不光课堂上,下来还要捋一捋,捋着捋着回想起老师跳时候的韵味,自己会有很多心得。不要怕一跟音乐动作就掉了,这个可以熟能生巧的。

  二是要熟悉音乐。好的舞者都是闻乐起舞的,多跟音乐跳,不但能熟悉动作,慢慢地,你自然知道一度让你茫然的动作该踩在哪个点。国外音乐一定要先了解歌词,因为编舞者除了根据音乐节奏,也会结合歌词来设计动作和舞蹈的气质。

  第三,要强调的是基本功真的'很重要。开胸、开肩、下腰、拉韧带、劈叉,要想跳好舞,这些是避不开的。我曾经在专业演艺院团呆过(当然,我不是演员),演员们花的最多的时间不是排新节目,而是反复锤炼基本功,他们吃的苦是我们难以想象的。如果有一天,你不怕上软功课了,那么恭喜你,你已经拥有作为一个舞者的基本身体要求。

  四是一定要练体能。一位专业舞蹈演员曾经告诉我,想要充分演绎一支舞蹈,前提是拥有足够驾驭它的体能。如果你没有时间到健身房撸铁,那么就请坚持上体能课。

  五是要明确自己学舞的目的。如果是想学成达到教练水准,那么你是不是应该思考一下,如果是你在上课的话,练习基本功要花多少时间,动作组合需要多少个,每个动作的要点要强调哪些以及音乐怎么选。针对不同程度的学员,要教授哪些新舞蹈,如何和学员互动。

  如果只是想要跳舞健康美丽的话,可忽略第五点。不过据我不多的人生经验而言,学习任何一项技能,除非天赋异禀,对大多数人而言都没有捷径。

  大家一起共勉,勤学苦练吧!

学习舞蹈的心得体会11

  今天让我大脑中有一丝灵感闪现的话语是老师随机说的跳舞其实是一样的。其实在之前,我一直觉得跳舞是一个很宽泛的概念,挺复杂,不简单。原因是我把舞种的概念放在很重要的位置,每个舞种不同的法儿。其实这样的观念并没有错,但是我忽略了一件很重要的事情,就是不管是哪个种类的舞蹈,都是有方法的。而所谓的方法,既是经过提炼与总结的。如果可以找到一种触类旁通的方式,那么,跳舞就可以变得轻松很多。

  在万素老师的课堂上,关键字就是呼吸与感受自己的身体。如果把这者结合到一块,就应该可以概括万老师教授的跳舞的方法。

  暂且抛开舞种的概念不谈,因为那是有舞蹈文化背景的,把舞蹈作为一个集大统的整体来说。舞蹈的表现本体是肢体,肢体由意识支配,这点是无可厚非的。而意识是否真正能够感受到自己肢体的存在,我想,这并不是一个简单的问题。所谓真正的`感受,是感受身体在某一个空间或者无限制的空间里的存在方式,那么,就会有很多的形容词。舒展、伸缩、高空、低空、静止、延伸每个词语都可以展开来细细说,但是总结为一种身体的形态,它与空间与时间的关系是能够用心灵感知与肉眼观察的。以上,是我把自己感受身体时刻的肢体感化作文字记录下来,确实要时刻做到,有点难度。

  话说回来,感受与非感受有着本质的区别,我大胆尝试去找出这种区别的发源端,如果用万素老师的体系与观念去解释,那主要还是气的灵活运用。人都是会呼吸的,但是舞蹈的呼吸一定是高于人本能的生活呼吸,但是万变不离其宗,只要你用心体会,去感知,就不会出现所谓跳舞时不知道怎么呼吸的尴尬。这一点我深有体会,到底是我不会呼吸,还是我压根就没有意识感受过什么才是舞蹈的畅通呼吸?身体的部位那么多,要让气息流动到每一个部位,甚至是指尖、皮肤,每一个附着于身体上的部位都是有生命气息的。人没有气息的静止,所以舞蹈里也是一样的,动作静止了,气息还在运动。有气的带动,加上感受身体的意识,我们的身体就会显得松弛与质感许多。当然,至少我,也是渐渐初探到这样做的本质区别与感觉,有难度,身体的能力与大脑的意识毕竟有着一段时间差,不能每一次都很好地提醒与反应,但是,要每次绷紧那根弦还是需要很长一段时间的自我控制与身体感知的锻炼。

  话说回来,为何这两个关键词可以构成一种跳舞的方法。原因是跳舞无非是用身体说话,那么真正会用身体的语言的前提就是呼吸与感觉肢体的存在。此刻,再把舞种的概念找出来加在每一个舞蹈的身上,除了本身赋予其的文化背景外,身体的本性是不会改变的。如果把身体放在文化的前面,让自己的身体真正属于空间和时间的范围内,存在于一个舞蹈氛围中,再加上舞蹈的文化,那样,可能会成为一种好的跳舞的方法。

  当然,不排除不同个体适合不同舞种的可能性,那和每个人性格有关,与此种触类旁通的舞蹈方法并没有关系。

  另外,今天我仔细感受自己的身体以后,我还发现气息与质感有着直接的关系。所以,跳舞是有方法的,掌握好了一种方法,做任何事情都会变得有效率。包括在很多人心中很难的跳舞。而我要做的,首先就是关注自己的身体与调整自己的每时每刻的舞蹈呼吸,在以后的课上,我更加会认真注意。

  至少我觉得这种方式有用,我会把它记录到我的脑海深处,在以后的日子里,时不时拿出来回味与咀嚼一下,必定受益匪浅

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